As melhores coleções que vimos no 3º dia da London Fashion Week

Olá, Londres! Nossa cobertura de coleção do outono de 2015 continua do outro lado do lago, e estamos relatando o melhor dos talentos de design emergentes do Reino Unido, bem como suas casas mais estabelecidas. Para mais de nossa cobertura da London Fashion Week, Clique aqui.

Preen

Acordamos bem cedo para Preenshow das 9h00; pensativamente, café (e um suco estranho com carvão que eu não recomendar) foi servido fora do local do show, um túnel subterrâneo caiado de branco adjacente à Estação Pancras. No segundo em que a música do show começou, fomos tomados por uma sensação de déjà vu: não tínhamos ouvido essa música antes? Tivemos; servira de trilha sonora para o show de Simone Rocha na noite anterior.

A música era o cover do Sonic Youth de "Superstar" de Delaney e Bonnie, e a mais famosa membro, a inimitavelmente descolada Kim Gordon, foi a musa da equipe de design de marido e mulher Thornton e Thea Bregazzi. A coleção resultante combinou a assinatura de Preen, mistura de estampas coloridas (florais em florais, florais em xadrez exagerado, paisleys mistos) e seda diáfana vestidos e saias com detalhes boho dos anos 70 e rock 'n roll, como laços, encontrados na cintura recortada de um vestido e como um detalhe decorativo para baixo e na frente do um casaco. Uma nova silhueta de vestido, caído na frente com uma capa nas costas, foi idealizada enquanto se drapejava no estúdio, disse Thea nos bastidores após o show. Por melhores que fossem os vestidos, eram os casacos - uma jaqueta quadrada de lã com frente bege e tosquiada, lapelas de camurça azul-petróleo e mangas estampadas; um bombardeiro xadrez colorido forrado de shearling; e um casaco peludo com uma cor bloqueada e uma saia desgrenhada - isso fez os editores arrulharem. --

Lauren Indvik

David Koma

David Koma é um homem muito ocupado. Entre sua linha homônima e Mugler, onde foi nomeado diretor de criação no final de 2013, ele desenha oito coleções por ano. Isso por si só nos faz pensar por que ele não está prostrado na cama com uma banheira de Ben and Jerry's e uma garrafa de Smirnoff, especialmente porque ele também é um pai novo e muito comprometido.

Koma está respirando ar rarefeito e seu desafio é garantir que seu trabalho para Mugler e sua própria linha sejam distintos. Para o outono de 2015, missão cumprida. Os críticos de poltronas apontarão seu amor por silhuetas de skatistas e body-con, e como isso remete a Tom Ford dos anos 90, mas há algo muito mais profundo, muito mais interessante acontecendo aqui. Suas peças nude e pretas a princípio não deviam funcionar, mas funcionaram, mostrando-nos uma nova sensualidade, graças às suas técnicas de treliça e alfaiataria implacável; há algo matemático ali que apenas Koma - que antes pensava que seria um anatomista - entende intrinsecamente.

Sua estética é específica, uma que divide perfeitamente a moll do gângster russo e os fashionistas altamente informados de Shoreditch a Galveston a San Diego. Criticamente, havia algo na coleção para cada tipo de corpo - essa é uma área de grande preocupação para Koma: ele não quer deixar os tamanhos maiores fora de moda. E para isso, nós nos curvamos. -- Afsun Qureshi

Palmer // Harding

Palmer Harding está evoluindo suavemente de sua reputação como fornecedor de camisas brancas femininas. No fantasma das temporadas passadas, os designers Levi Palmer e Matthew Harding aperfeiçoaram aquela camisa branca, jogando em vários estilos e cortes, e para eles, é hora de seguir em frente. Para o outono de 2015, eles estavam pensando de forma inteligente sobre como explorar seu talento especial em outras peças e conseguiram. Havia alguns vestidos de seda preta e branca excepcionalmente bons e separadores com franzidos magistrais e drapeados semelhantes a sarongues. O casaco da capa, contido e sutil, era o ponto focal: Palmer Harding nos mostrou como tirar a capa do tapete vermelho e colocá-la no mundo real. Você pode se sentir confortável usando esta peça no trabalho em um escritório de Moscou ou em uma galeria em Montreal. Também havia ótimos "sapatos de cinta Monk" da rua que trouxe para casa aquela vibração chique e barulhenta. Após esta coleção, Palmer Harding poderia muito bem ser conhecido como os caras do casaco / capa, ao invés dos caras das camisas brancas. E isso seria bem merecido. -- Afsun Qureshi

Matthew Williamson

Há certas coisas que sempre podemos esperar de um show de Matthew Williamson a cada temporada: estampas em abundância, cores hiper-saturadas e mais do que apenas um pouco de glamour jet-set. Algo mais que o principal cliente da Williamson parece querer? Atitude. Mas quando você combina pele com estampa de leopardo, franjas, florais e brocados em um só visual, você vai precisar.

O ponto de partida da coleção de outono de 2015 do designer foram os signos astrológicos, e isso se revelou através da paleta de cores inspirada em birthstone de joias tons, bordados temáticos e estampas pictóricas - incluindo uma saia de seda azul inspirada em Peixes especialmente bonita com uma estampa galáxia, combinada com um azul-petróleo brilhante agasalho. As silhuetas boêmias usuais de Williamson estavam de volta com força total, mas com uma atualização sazonal com peles mongóis gigantes, camurça botinhas e peças mais esportivas - como calças e uma jaqueta bomber - em materiais mais substanciais, bordadas com ricas ouro. Muitos dos looks foram acentuados com óculos de sol aviador grandes que também tinham uma qualidade da era espacial.

Claro, esta coleção não era nada novo para falar sobre isso, mas os astro-hippies de Williamson foram uma alegria para assistir na passarela - eles têm uma arrogância que é verdadeiramente fora deste mundo. -- Alyssa Vingan

Temperley London

Citar Wall Street Journal repórter (e companheira de carro) Elizabeth Holmes, Alice Temperley está realmente atingindo seu ritmo atualmente. A designer voltou ao Royal Institute of British Architects para estrear seu outono de 2015 Temperley London coleção na tarde de domingo, onde ela apresentou uma variedade de looks habilmente estilizados: um casaco trespassado em bronze com textura de pele de cobra, usado sobre um vestido longo com uma estampa de mariposa, os punhos de uma camisa branca aparecendo por baixo; um vestido curto com corte a laser em amarelo-limão, usado sob um casaco longo de lã cinza com cinto e casaco geométrico claro; uma blusa transparente bordada com florais azuis, combinada com calças cintilantes de cintura alta em azul oceano, um lenço estreito caindo sobre um ombro; A lista continua. Vestidos e vestidos formais ainda são a especialidade de Temperley, e as ofertas dessa temporada eram sexy, mas não eram clichês: havia um vestido de seda com uma fenda que poderia ser desabotoada até a coxa, e vestidos com saia transparente usados ​​com meias altas que deixavam apenas a parte superior da perna expor.

Mas o que realmente chamou a atenção dos participantes foram as modelos: duas estavam obviamente grávidas e Sophie Dahl fez um aparência surpresa em um casaco de veludo que vai até o chão e calças de lantejoulas de bronze após meia década de ausência do passarela. Não é a abordagem que a maioria dos designers adotou para promover a diversidade na passarela, mas celebrou da mesma forma. -- Lauren Indvik

Topshop Unique

Em um dia congelante e chuvoso em Londres, a equipe da Topshop soube exatamente o que seu público iria querer ao entrar na Tate Britain antes do show começar: café quente, sopa de ervilha e, no meu caso, bolo de chocolate com calda de chocolate. Sem surpresa, descobriu-se que a gigante do varejo britânica também tem um senso inato de exatamente o que é o cliente vai querer para o outono, já que parecia atingir todas as tendências que vimos nas passarelas, temporada. Das silhuetas dos anos 70 ao shearling e peles artificiais, aos casacos envolventes e às fendas na altura das coxas, havia algo para todos na coleção.

O show começou com uma série de influências essencialmente britânicas, como sobretudos de corte limpo, malha de cabo suéteres, ternos de tweed e casacos de xadrez aconchegantes que seriam looks ideais para embalar para um fim de semana no país. As coisas ficaram um pouco mais sexy a partir daí, mas ainda mantendo o clássico: kilts e vestidos de dia foram confeccionados com fendas na altura da coxa, botas de caça foram alongado e com corte fino até o joelho e outros agasalhos atemporais (como trincheiras e casacos de ervilha) receberam uma atualização moderna com materiais como vinil e couro. As peças de destaque incluíram um macacão de veludo, calças retrô e um terninho de saia em azul bebê e uma série de casacos com mangas desgrenhadas e shearling - todos os quais nós poderia ver em qualquer uma das garotas sentadas na primeira fila de estrelas da gravadora, incluindo Kendall Jenner, Cara Delevingne, Ellie Goulding, Emily Ratajkowski e Alexa Chung.

A Topshop fez uma matança fornecendo às garotas mais legais de Londres seus figurinos básicos do dia a dia, e a coleção de outono de 2015 provavelmente não será exceção. -- Alyssa Vingan

Toga

A coleção de outono de 2015 da Toga resolveu os enigmas do guarda-roupa para a próxima semana de moda. O desfile elegante da marca hoje teve alguns dos melhores casacos que vimos até agora nesta semana (e vimos muito) e de longe a maioria belos "sapatos confortáveis": biqueira quadrada com salto de cinco centímetros, perfeita para percorrer caminhos de paralelepípedos e em cores surpreendentemente boas como a mostarda e ouro. As roupas em si atingiram uma nota real - não exatamente a Duquesa de Cambridge, mas mais como o Rei e a Rainha do Butão, a quem este escritor tem seguido desde antes da Vanity Fair colocar o Rei do Butão na lista dos mais bem vestidos de 2015. Existiam looks soberbos de seda tafetá em xadrez e ginghams, todos muito Lily Pulitzer até que você adicionasse as estolas de pele parecidas com desfiles e os suéteres de tricô com camadas artísticas.

Saias sobre calças tinham um toque oriental, assim como as longas blusas desconstruídas de popeline de algodão com botões grandes e felpudos. Foram as calças de bainha embelezadas de duas camadas que roubaram a cena, ou o casaco branco simplesmente deslumbrante no final, que fez os espectadores se acotovelarem para ver mais de perto? Fomos então aos poucos atingidos pela constatação de que mal víamos a cintura, o contorno de um busto ou uma canela, mas as roupas ainda eram provocantes em sua modéstia. De acordo com as notas do desfile da marca, a coleção era sobre uma mulher complexa que ansiava pelo caos. Nós discordamos. Para nós, foi a coleção mais zen e majestosa, para as mulheres mais simples e chiques. -- Afsun Qureshi

Mary Katrantzou

Enquanto estávamos esperando o show de Mary Katrantzou começar, nós pegamos os membros da audiência agachados um por um para fotografar fotos da passarela de espuma rosa, que parecia fileira após fileira de pirâmides revestindo o chão da era eduardiana espaço. A embalagem texturizada acabou sendo o ponto de partida da coleção, e inspirou a designer para brincar com fabricações, estampas e construções verdadeiramente inovadoras para o outono, que contribuíram para um show emocionante.

Já conhecida na indústria como mestre em seu ofício, as silhuetas e os materiais de alta tecnologia de Katrantzou eram particularmente ambiciosos para o outono de 2015. Calças e saias justas (muitas das quais combinadas com tops bustiê estruturados) apresentavam calças com babados e babados que se moviam dramaticamente conforme as modelos andavam. Estampas paisley de aparência rica e inspiradas em tapeçaria eram abundantes, mas se isso soa antiquado, você, pense novamente - eles foram até mesmo tricotados em jaquetas de pele rechonchudas e gravados em estruturas de borracha vestidos.

O que realmente impressionou foram os adornos. As anotações do designer listavam "horror vacui" como ponto de partida, o que se traduz em ter um medo de espaços vazios - especificamente na arte - que leva ao preenchimento de superfícies inteiras com detalhe. Isso veio na forma de babados de PVC que revestem os capuzes dos casacos (que brilhavam brilhantemente sob as luzes da casa), pirâmides de embalagem de espuma afixados nas saias, detalhes geométricos em 3D moldados e tiras de plástico agrupadas criaram um efeito de franja volumosa que espia por baixo saias. Para algum contraste com todo o material de bordas duras, havia veludo felpudo, tops felpudos em cores pastel e um pouco de pele para adicionar um elemento de suavidade.

Apesar da inspiração que evoca o terror (e da trilha sonora do filme de terror que berrava ao fundo), essa coleção é algo com que provavelmente sonharemos nos próximos meses. -- Alyssa Vingan

Edeline Lee

Edeline Lee é uma das designers mais esotéricas de Londres: ao invés de uma apresentação básica ou desfile, Lee's a estética arquitetônica requer algo com uma base artística, e sua apresentação no outono de 2015 não decepcionar. Em um dia terrivelmente frio e chuvoso em Londres, nos perdemos em Camden Town sob uma forte chuva de granizo, e chegamos encharcados e de mau humor. Mas tudo isso mudou quando entramos. A coleção foi montada na David Roberts Art Foundation, e dividiu espaço com sua atual exposição "The Violet Caranguejo. "Suas peças penduradas como se fossem parte da exposição, enfatizando o fato de que as roupas podem ser tão colecionáveis ​​quanto arte.

O ponto principal da conversa foram os chapéus: uma versão ao estilo Paddington do chapéu de coco Pharrel / Westwood. Outros destaques incluíram os looks com flechas (como ela explica: "Gosto da ideia de me encontrar no mapa") e um vestido drapeado verde esmeralda excelente. Mas estávamos um pouco preocupados com a aparência de bloco de cores que nos saudou. Por mais bonitos que fossem, sentimos como se os tivéssemos visto antes de Roksanda. Também ficamos com a sensação de que a agulha não se moveu muito desde a última temporada de Lee. Ela tem um enorme talento e sabemos que ela pode fazer mais do que o moletom casulo e uma técnica de um ombro só; algo só precisa persuadi-lo agora. -- Afsun Qureshi

Belstaff

Jaquetas de motoqueiro, herança britânica desgastada, o estilo inimitável de Karl Templer, designer de meio período e garoto de campanha David Beckman. Estas são apenas algumas das coisas que vêm à mente ao mencionar Belstaff. No domingo à tarde, sob os afrescos em azul bebê da The Old Session House em Clerkenwell Green, o tema era a busca pela liberdade das mulheres - um grande empreendimento, se é que alguma vez existiu. Delphine Ninous da Belstaff, a primeira vice-presidente de design feminino da casa, estreitou o foco com um olhar para a moda aviador de Amelia Earhart e Amy Johnson. Isso significava separações fáceis e despreocupadas (pense: calças pretas de cigarro; calças sob medida, plissadas, modeladas a partir de gabardines dos anos 30, camisa branca sem gola) combinadas com revestimento em tom de cobre com gola de pele de coelho; blusas de tecido com detalhes em shearling e, claro, algumas jaquetas de couro excelentes para meninos e meninas.

Essas ofertas foram concebidas com a aventura ao ar livre em mente, mas saindo do espaço de exibição banhado pela luz - onde os editores bebericavam toddies quentes e modelos aquecidos com champanhe - não se podia deixar de pensar que essas peças seriam tão desejáveis ​​para uma garota entrando em fevereiro em Londres chuva. O novo casaco de couro mohair branco até o chão não combinaria espetacularmente com jeans pretos cônicos e botas Chelsea prontas para a cidade?