Diários da escola de moda: o graduado da Otis que trabalhou com AG, Vince e B. Akerlund em projetos finais

Escola de moda estudantes de todo o mundo estão se preparando para entrar em uma indústria que está mudando rapidamente. Existem cursos para passar, instruções de design para se tornar um craque, desfiles para se preparar e conexões profissionais para fazer. E no ano passado, eles tiveram que navegar por tudo sob as restrições da Covid-19. Em nossa série, "Diários escolares de moda, "esses alunos nos dão um olhar em primeira mão para o seu dia-a-dia. Aqui nos encontramos Tania Ji, uma turma da Otis College of Art and Design com graduação em design de moda em 2021.

No ano passado, muitas de nossas casas também se tornaram nossos locais de trabalho - até mesmo minúsculos apartamentos estúdio. Uma coisa é quando todo o seu trabalho exige um laptop, mas outra é quando exige máquinas de costura, formas de vestido e metros de tecido. Isso é o que Tania Ji, graduando-se em design de moda na Otis College of Art and Design, era lidando com enquanto trabalhava em seus projetos finais em quarentena e seu minúsculo estúdio se tornou sua costura estúdio.

Como muitos estudantes de designJi, de 27 anos, que vem da China, teve que trabalhar com recursos limitados até o final da pandemia, quando a faculdade de Los Angeles começou a permitir o acesso regulamentado às suas instalações. Mesmo assim, ela * voz de Tim Gunn * deu certo, terminando seu último semestre com três looks em o desfile virtual de moda de pós-graduação.

No Otis, os alunos concluem seus looks finais sob a orientação e visão de mentores da indústria. Ji criou looks de roupas masculinas para mentores de Vince e AG Jeans, e trabalhou em uma equipe de três para criar um visual futurístico marcante para o estilista B. Akerlund inspirado em incêndios nas montanhas e viajantes urbanos.

Abaixo, Ji compartilha como seu amor pela moda se desenvolveu, sua relação difícil com a ilustração, o desafios (e franjas de esperança) apresentados pela pandemia, como era fazer um projeto em grupo remotamente, e mais.

“Eu fazia muitas compras com minha mãe quando era criança, e seu gosto único por moda me influenciou, o que me fez desejar ter um emprego na indústria da moda quando crescesse. Aprendi a costurar na Washington State University; foi difícil para mim porque eu não tinha experiência em costura antes de entrar na faculdade. Depois que tive a aula introdutória de montagem na WSU, percebi que costurar é um processo de aprendizado divertido e excelente. Isso treinou minha paciência e me ajudou a compreender a construção de roupas.

Sempre quis estudar design de moda porque design de moda oferece uma excelente saída criativa para pessoas que gostam de arte, moda e roupas. Costumava ver as ilustrações de moda de outras pessoas com frequência, com inveja. Percebi que Otis tem um padrão muito alto de ilustrações; esse foi o maior motivo pelo qual escolhi estudar na Otis.

Apesar de me interessar por ilustração de moda, não era nada bom nisso. Aprendi a desenhar depois de estudar na Otis, pratiquei muito, mas honestamente tive dificuldade em produzir uma ilustração excelente quando estava no segundo ano. Portanto, eu odiei fazer lição de casa de ilustração e design por um tempo, e disse a todos que odeio desenhar. Assim que pudemos usar o Procreate no iPad, comecei a desenhar os looks que gosto em diferentes estilos de desenho. Descobri meu próprio estilo para ilustrar enquanto estava explorando e então comecei a me divertir com ele. Agora estou completamente obcecado em desenhar ilustrações de moda, em vez de trabalhar em estúdio.

Todo o primeiro ano é a época de que mais me lembrarei na Otis. Tive meu primeiro projeto de mentor no início do primeiro ano. Tudo era desafiador; meus colegas e eu passamos noites e noites no estúdio e no laboratório de informática cumprindo os prazos; foi divertido. Então o bloqueio aconteceu. Acredito que todos os meus colegas também sentem falta dessa época.

O ano passado foi como um sonho. Eu moro em um minúsculo apartamento sozinho; de repente, acabou sendo meu estúdio de costura quando o bloqueio aconteceu. Terminei meu projeto AG Jeans e o projeto Vince em casa. Foi muito desafiador porque eu só tinha uma máquina de costura doméstica de agulha única; Eu não pude fazer nada como overlock, ligação, etc. Eu não tinha nenhuma outra facilidade para tecidos diferentes; por exemplo, couro ou camurça são muito grossos para costurar na minha máquina. Porém, mais tarde, a faculdade nos permitiu marcar horários para usar o estúdio e o laboratório da escola. Terminei minha jaqueta de camurça para Vince e B. Projeto Akerlund na escola, eventualmente. Fora isso, estava tudo bem e eu gostava de ter aulas de design digital online. Foi eficiente e flexível.

A roupa em que trabalhei para B. O Projeto Akerlund era incrivelmente grande; era impossível fazer em casa. Além disso, era um projeto de grupo; nenhum de nós tinha espaço suficiente para estender o tecido. Tínhamos um membro da equipe que mora na China; tivemos problemas de comunicação devido à diferença de fuso horário e à diferença de política de remessa de feriados entre nossa equipe e o instrutor.

Uma das coisas boas é que não tínhamos que imprimir nossas ilustrações de design todas as semanas, o que economizava muito papel. Temos tradição em nosso departamento; Costumávamos imprimir nosso trabalho toda semana e pendurá-lo no melhor lugar da parede. Então faça uma apresentação sobre isso. Eu também estava estudando em sustentabilidade ao mesmo tempo e escrevi um artigo de pesquisa sobre o desperdício de papel na indústria da moda. Eu estava muito preocupado com a impressão, mas como todos nós fomos colocados em quarentena, o problema foi de alguma forma resolvido.

B. fez uma apresentação logo no início e nos falou sobre o tema do projeto. Nossa equipe refletiu sobre as situações atuais e chegou a três conceitos: fogo na montanha, comida em excesso e o viajante urbano. Depois de termos uma segunda reunião do Zoom com B., combinamos o incêndio florestal e o viajante urbano como um tema, e então começamos nosso design para o projeto final do mentor. Tivemos a chance de marcar horários para ter acesso ao estúdio no semestre da primavera. Realmente ajudou! Poderíamos usar o espaço do estúdio para espalhar nosso tecido e fazer todo o corte, quilting e costura. Tínhamos todos os acessórios online. B. entrou e revisou nossa roupa com nosso chefe de departamento. Em seguida, ela nos deu a próxima orientação para fazer mudanças para roupas mais bonitas e adequadas.

Trabalhando com B. foi muito divertido. Ela é um gênio em estilismo; seus gostos especiais nos desafiaram a produzir trabalhos que nunca imaginamos, embora esses designs fossem nossos. Quando trabalhei com outros mentores, uma coisa que aprendi foi sempre voltar para verificar o espírito da marca ao projetar qualquer visual para eles. Isso é super importante para produzir trabalhos que possam deixar o mentor, instrutores e parceiros de trabalho satisfeitos.

A parte mais difícil de concluir o projeto final foi encontrar o tecido correto no início e descobrir a construção prática. Nossa vestimenta é enorme; tivemos que considerar o peso do tecido e se a modelo é capaz de vesti-lo. O tecido errado pode tornar a roupa extremamente pesada. Além disso, para garantir que a roupa possa ficar na modelo enquanto ela caminha, tivemos que pensar em várias maneiras de prender as peças juntas. Tratava-se de tornar as coisas estáveis ​​e equilibradas. Depois de milhares de tentativas, a parte mais divertida foi quando as coisas finalmente funcionaram. Aprendemos com o fracasso e os erros. Sabemos o que fazer e como resolver o problema quando as coisas voltam a acontecer.

Estou muito orgulhoso de mim mesmo e de todos os meus colegas de classe. Tudo deu certo e o trabalho de todos foi fabuloso. Toda a turma de 2021 sofreu durante a pandemia, mas vale a pena olhar para trás.

Foi realmente uma experiência onírica estudada na Otis. Agradeço a todas as pessoas que me ensinaram e ajudaram. Todos que conheci aqui eram talentosos, apaixonados e trabalhadores. Essa foi a maior motivação para mim durante os anos de faculdade. Estou super orgulhoso de ser ex-aluna da Otis agora.

Adorei a ideia de um desfile de moda online e manteve a distância social. Apreciei todos os esforços que nosso chefe de departamento colocou no programa. Foi maravilhoso e inesquecível. A maneira como mostrou nosso trabalho de diferentes ângulos de filmagem foi fantástica, uma vibração completamente diferente do desfile real. No entanto, como graduado, gostaria que meus pais estivessem em Los Angeles assistindo ao show juntos na frente do palco e vendo como nossas roupas estão brilhando.

Eu estou indo para a pós-graduação em Estudos de Moda. Gostaria de aprender mais sobre as histórias, teorias e produção de conhecimento em torno da moda e seu papel na formação de corpos, identidades e relações sociais. "

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