Foto: Cortesia do The Wall Group
Jay Lopez é gerente do The Wall Group, representando uma variedade de estilistas de maquiagem, cabelo e guarda-roupa. Sua lista é formada principalmente por artistas BIPOC e Latinx - o que é intencional, já que ele se propõe a abrir espaço para profissionais como ele nas indústrias da moda e da beleza. Em um artigo de opinião para o Fashionista, ele fala sobre sua carreira, as discrepâncias que ainda vê quando se trata de oportunidades dadas aos artistas BIPOC e Latinx e o papel que os gestores podem e devem desempenhar no nivelamento do campo de jogo. Como disse a Ana Colón.
A importância de ter uma representação nos bastidores da moda tornou-se evidente para mim desde o início, conforme comecei a crescer em minha carreira.
Fui apresentada a esta profissão por uma latina chamada Vanessa Cruz-Setton. Isso é algo que eu sempre vi com pessoas de cor e latino-americanos na indústria: geralmente é outra pessoa de cor ou latino trazendo-os. Ela foi gerente por 20 anos e se tornou uma mentora para mim. Comecei como produtor e gradualmente trabalhei meu caminho até me tornar um gerente de talentos, representando
cabelo, inventar e estilistas de guarda-roupa.Eu estive em The Wall Group por dois anos. Conheci Ali Bird, a diretora-gerente do escritório de Nova York, em um evento. Um ano depois, sentei-me com ela e discuti quem eu era como gerente, minha estética, meu estilo. Fui honesto com ela sobre como era importante para mim representar pessoas de cor e pessoas latinas. Sempre foi uma prioridade, mas nas agências anteriores eu encontrei resistência, respostas veladas de "Eles não são adequados", "Eles livro não é forte o suficiente "ou" O livro deles é muito 'urbano' ". Mas quando você para para pensar sobre por que um artista de cor ou um artista latino livro não é forte o suficiente, você tem que pensar sobre as oportunidades que não foram oferecidas a eles para construir seu portfólio no primeiro Lugar, colocar. Então, quando conheci Ali, fui direto: "Como gerente, quero ser capaz de dar essas oportunidades às pessoas de cor", disse eu. Ela e o The Wall Group não têm sido nada além de apoiar.
Agora, minha lista é de cerca de 70% de negros e latino-americanos. Tenho orgulho da diversidade da minha lista de várias maneiras - tenho artistas que se concentram em celebridades, outros em editoriais de moda e publicidade; alguns são influenciadores. Talento e habilidade são as primeiras coisas que considero ao contratar novos artistas, e cada oportunidade (e cada artista) é diferente. Mas estou ciente de que meus artistas de cor e artistas Latinx têm as mesmas oportunidades que seus colegas brancos.
Como eu próprio pertenço ao Latinx, tenho notado a falta de pessoas de cor e de pessoas Latinx na indústria - não porque falte talento, mas porque existem barreiras de entrada. Eu queria equilibrar o campo de jogo e ser parte da solução, tanto quanto possível.
Após o assassinato de George Floyd, o Vidas negras importam o movimento ressurgiu. Comecei a ver o fluxo de e-mails pedindo artistas negros - especialmente talentos negros, principalmente de novos clientes. Um exemplo: Jessica Smalls viu um aumento particularmente grande nos pedidos desde o verão. Ela é uma maquiadora experiente que trabalha com talentos da lista A, como Janelle Monáe e sobre quem marcas deveriam ter perguntado muito antes disso. Estou feliz que Jéssica e outros artistas talentosos estão sendo reconhecidos, é claro, mas há ainda se desconecta vejo com marcas que procuram apoiar e trabalhar com artistas de cor e Latinx artistas.
Primeiro, há a questão da igualdade de remuneração. Quando estou negociando taxas em nome de artistas brancos versus artistas negros - antes e agora - tenho que trabalhar mais para os últimos, mesmo quando as taxas são o padrão da indústria. Muitas vezes, eles serão recebidos com aversão e atitudes de desprezo. Este não deveria ser o caso. A compensação justa e igual deve ser normalizada.
Recentemente, vi um grande aumento nas marcas que procuram artistas para consultarem no desenvolvimento de produtos. Depois de Fenty Beauty, muitas marcas expandiram sua oferta de produtos para incluir mais tons de pele e texturas de cabelo, mas muitas outras ainda não o fizeram. É um empreendimento enorme que requer meses, às vezes anos, de trabalho. Tive mais opções para isso desde junho do que em todo o ano de 2019, mas agora estou vendo orçamentos que são 10% do que eram antes. Em uma conversa, uma marca me dirá: "Transparência total, achamos que isso é importante, mas não temos um orçamento para este ano. "Não é assim que funciona: se você realmente quiser fazer essa alteração, encontre o orçamento. Você descobre uma maneira. Você não pede a uma pessoa de cor para trabalhar muito por uma fração do que você daria a outra pessoa.
As marcas também buscam promover projetos com artistas de cor e artistas latino-americanos. Isso é ótimo, contanto que você faça certo - e compense o artista por isso. Quando um artista é convidado a aparecer em cenas de bastidores, poste nas redes sociais ou seja filmado para a campanha, além de seu trabalho como artista e sem a oferta de taxa adicional? Como gerente, tenho que estabelecer limites. Se uma marca está usando e se beneficiando de sua semelhança, deve haver uma taxa.
As intenções costumam ser boas, mas as marcas precisam garantir que estão trabalhando de maneira justa e autêntica. Como gerentes, nosso trabalho requer flexibilidade e capacidade de trabalhar com os clientes para encontrar soluções e o melhor artista para um trabalho. Também estamos em uma pandemia que afetou enormemente nossa indústria - esse é obviamente um desafio adicional, mas ainda temos que ser capazes de trabalhar de forma justa e com taxas justas.
A diferença de remuneração entre artistas com carreiras semelhantes, anos semelhantes e experiência semelhante influencia o gatekeeping, o que para mim é a segunda maior desconexão. O setor é notoriamente difícil de entrar, mas para as pessoas de cor e os latino-americanos, pode ser pelo menos duas vezes mais difícil de entrar.
O controle de portas é um problema em todas as partes do setor. Grandes firmas de relações públicas vão propor grandes celebridades para trabalhar com nossos artistas, e ainda, para meus artistas de cor e artistas Latinx, eles geralmente enviam apenas os nomes de atores BIPOC e Latinx. É um problema mais amplo, esse pensamento: "Bem, se eles são um artista negro, eles só são capazes de trabalhar com um talento negro." Não, eles são igualmente capazes de trabalhar com uma celebridade branca. Isso também pode ser visto em editoriais de moda e trabalhos publicitários: terei um artista em espera para uma sessão de anúncio com duas modelos negras, e quando ele cair através de mim disseram, "O elenco mudou, então nós fomos em uma direção diferente." Então, como os modelos agora são brancos, você contratou um artista branco?
Como um artista negro, você tem que saber fazer cabelos brancos ou maquiagem, assim como cabelos negros ou maquiagem - mas nem sempre é a mesma coisa vice-versa. Existem muitos cabeleireiros e maquiadores brancos experientes que nunca tiveram que aprender a fazer cabelo preto e maquiagem. Todo artista em um determinado nível deve saber como trabalhar com todos os tipos de cabelo e tons de pele. Acho que é um padrão da indústria que precisamos definir.
Os gerentes são os conectores e defendemos nosso talento em todos os aspectos - financeiro, criativo e potencial de crescimento geral. É sobre ter aquelas conversas desconfortáveis em nome de um artista. Como gerentes, temos que defender o que é certo. Não vem de um lugar de combatividade, mas de um desejo de fazer o setor avançar.
Com esse influxo de solicitações, descobri que precisava me comunicar muito mais e, em algum nível, educar o cliente - seja uma marca, um produtor, um diretor de arte ou quem quer que esteja buscando - sobre como eles podem executar sua visão, enquanto também fazem o que é certo e justo para o artista. Isso significa lutar por taxas justas, falar sobre essas questões e encontrar um equilíbrio entre garantir que meus artistas ganhem a vida e tomar as melhores decisões para suas carreiras. Muitos dos meus artistas também foram muito claros: "Amamos essa energia recém-descoberta, mas queremos ser contratados por nosso talento, não apenas porque somos negros, pardos, latinos, etc."
Como marca, mesmo que você tenha boas intenções, ainda pode perder o foco. Tive grandes empresas globais que chegaram e começaram um e-mail com: "Adoraríamos fazer uma campanha em torno da justiça social." Mas as taxas são terríveis. Quando você não leva em conta a equidade salarial, não está realmente lutando por justiça social. E se você está filmando uma campanha que é baseada na justiça social, porque você se inspira no que acontecendo na indústria e no mundo, você precisa pagar a esses artistas a mesma quantia que pagaria a um artista branco.
Tenho visto muito mais abertura dentro da indústria. O fato de estarmos falando sobre isso é um progresso. Agora é hora de tomar medidas concretas para corrigir os desequilíbrios.
Dizem que o primeiro passo é admitir que você tem um problema. Ninguém pode negar que há desconexões nas oportunidades concedidas aos artistas de cor e artistas Latinx em relação a seus congêneres. O fluxo de solicitações que recebi é um sinal de que as marcas sabem disso e desejam resolver isso. Com diálogo aberto e educação, tenho esperança de que possamos continuar avançando.
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Imagem da página inicial: Ferda Demir / Getty Images para IHKIB