O plano dos formandos da Parsons deste ano para aproveitar todas as coisas digitais

Todos os anos em maio, Parsons School of Design em Nova York hospeda seu desfile anual beneficente e desfile apresentando talentos selecionados dos formandos aula de design de moda, reunindo figuras proeminentes da indústria, bem como celebridades ocasionais, gostar Rihanna, que foi homenageado em 2017.

O evento deste ano, que aconteceu segunda-feira, 20 de maio, não foi diferente, com uma programação que incluiu rapper, compositor, empresário e Chanel colaborador Pharrell Williams; Julie Wainwright, fundador e CEO da The RealReal; Lago Katrina, fundador e CEO da Correção de pontos; e Michael Preysman, fundador e CEO da Everlane. O fato de três dos quatro homenageados serem todos CEOs de empresas que priorizam o digital sugere que o digital realmente é o futuro da moda.

Como aconteceria, alguns dos alunos famosos que se apresentam durante o desfile têm uma mentalidade semelhante. Aqui, cinco destaques falam sobre como usar a internet para impulsionar seus conceitos de moda, como estão implementando diferentes aspectos da sustentabilidade e o que vem por aí.

Josefina Munoz

Josefina Munoz criou não apenas uma coleção, mas todo um mercado online onde qualquer pessoa pode doar e acessar materiais para desenvolver objetos de moda ou design. Sacolas plásticas de luxo do mercado de Tepito no México, guarda-chuvas, sacolas de marcas autênticas de lojas de luxo reais, como Gucci, sacolas de roupas de luxo doadas por um sistema de pessoas ao redor do mundo e ossos de frango de sessões de alimentação comunais que ela organiza são apenas alguns dos itens que podem ser comprados. Ela intitulou seu projeto "No Me Copies" com o objetivo de democratizar a moda por meio do questionamento da autenticidade, explorando imitações e cultura de luxo.

“'No Me Copies' começa com os mercados falsificados e o efeito geral que permite que o produto alcance populações que geralmente não podem pagar pelo original”, explica Munoz. "Os custos para o proprietário legítimo são intangíveis, os piratas pegaram algo que você possui, eles reproduziram algo que você possui, então você não sofre uma perda, mas um ganho menor." 

Em sua conta do Instagram, ela mostra alguns dos exemplos de itens que ela fez usando os materiais de mercado mencionados acima, como calças e vestidos feitos de bolsas de roupas Chanel ou Adidas sacolas de compras. "Eu tentei mostrar o espírito desses mercados por meio de uma conta do Instagram que mescla moda sofisticada grampos, bem como cópias em suas várias formas, e tudo mais, assim como fiz em minha tese, " ela diz. Ela planeja continuar sua pós-graduação do projeto. "Eu pretendo continuar 'No Me Copies' como um movimento, fazendo mais workshops ao redor do mundo, bem como estabelecendo um manifesto e instruções para outros replicarem esses workshops."

Emma Yates

A estudante australiana Emma Yates concentrou sua tese na criação de uma linha de roupas de noiva usando todos os produtos australianos, que ela adquiriu trabalhando diretamente com fazendeiros locais que ela conhecia desde a infância. Suas roupas também deram grande ênfase à sustentabilidade: ela trabalhou diretamente com seu vizinho na Austrália, Richard Hyles, para obter sua lã, depois a processou em Victoria, Austrália. “Este pequeno lote, de origem direta, me permite ter acesso à lã da melhor qualidade do mundo e permite que meu cliente se conecte com a terra e a fibra”, diz Yates. “Todo forro é 100% seda, foi todo costurado com linha de seda. Usei contas e botões de madeira e feltro de lã, bem como couro e pele de ovelha, vaca e canguru, provenientes das fazendas de NSW [Nova Gales do Sul]. "

"Embora eu tenha passado muito tempo no campo de sourcing na Austrália, a tecnologia me permitiu conectar com as pessoas em casa (10.000 milhas de distância) trabalhando nos bastidores da minha produção de fibra ", ela explica. “Também permitiu que os agricultores se conectassem com os resultados finais desta coleta, o que não é normalmente feito neste setor. Na verdade, meu vizinho Richard nunca tinha visto o resultado final de seu trabalho árduo na criação de suas ovelhas merino, já que tradicionalmente vende a fibra em seu estado gorduroso. "

Extraindo os limites do que as roupas de noiva modernas podem ser, muitas de suas peças também são projetadas para serem usadas após o dia do casamento, e todas as peças são biodegradáveis. Após a formatura, ela planeja continuar a expandir seus conceitos de noiva.

Jaadi Nogueira Fonseca

Imagine tecidos da moda feitos inteiramente com dinheiro. Isso é exatamente o que Jaadi Nogueira Fonseca criou para sua tese final. A ideia por trás de seu projeto é criar um movimento para as pessoas reimaginarem os sistemas de valores. “Diria que a principal fonte de inspiração para mim são as questões socioambientais que afetam ou afetam a indústria da moda e impactam um grande número de pessoas”, diz Fonseca.

“No início do meu projeto, usei a tecnologia para visualizar as pesquisas que venho fazendo com mais de cem pessoas. Depois de perguntar a eles 'O que você economizaria se sua casa pegasse fogo?' Gerei uma grande quantidade de dados qualitativos e usei tecnologia para visualize alguns padrões de: quais são os valores pelos quais as pessoas são mais impactadas em referência à tipologia de valor de Holbrook? "Fonseca explica. "Depois de conversar com pessoas de todo o mundo, compreendi que este projeto precisava de um vida própria, permitindo que as pessoas se conectem com as ideias e pensamentos sobre como o valor deve influenciar nós." 

Fonseca agora administra a conta do Instagram @_showmeyourpapers como uma plataforma para pessoas de todo o mundo falarem sobre esses assuntos. Na pós-graduação, Fonseca pretende trabalhar em projetos ou em empresas que visem principalmente a missão. “Gostaria de trabalhar em projetos ou com empresas que entendam que tudo o que está sendo lançado no mundo precisa ser justificado. Não podemos mais nos dar ao luxo de produzir coisas sem pensar. "

Helena Wang

Para sua tese, Helena Wang colaborou com médicos da medicina chinesa usando acupuntura para tratar de questões críticas de saúde feminina por meio da moda. Ela incorporou bolas em roupas e acessórios, que visam pontos de pressão específicos para ajudar a curar o corpo. Ela começou usando o LinkedIn para encontrar seus dois colaboradores - Jessica Liu e Kai Yim - por meio de uma pesquisa por profissionais licenciados de medicina chinesa e acupunturistas baseados em Nova York. “Meu objetivo é manter contato com a cultura dos meus ancestrais, que é muito comumente perdida nas comunidades asiático-americanas nos Estados Unidos”, explica ela.

“Já vi as mulheres que mais amo em minha vida, assim como eu, lutarem contra certos problemas simplesmente porque somos mulheres”, disse Wang. "É por isso que criei uma coleção de moda que cura funcionalmente os problemas críticos de saúde feminina, combinada com designs inspirados em diferentes formas de poder e proteção." 

Seu próximo passo é tentar ganhar experiência no setor trabalhando com um designer ou marca que compartilhe filosofias de design semelhantes às dela. Ela também está considerando fazer um mestrado relacionado a negócios. “Nada se compara à sensação de ver alguém se sentindo bonita e saudável em uma roupa ou acessório que desenhei”, diz ela.

Natalia Riedel

A tese da estudante Natalia Riedel é composta por uma comunidade chamada "These Days", que se dedica a reimaginar novos pontos de entrada para a recuperação em relação a transtornos alimentares e suicídio. Concentrando-se em uma área de cura e bem-estar, ela projetou meias, cartas de tarô e íntimos sensíveis ao corpo com embalagens que abordam temas delicados de maneira crítica. Quanto às próprias peças de vestuário, a Riedel utiliza exclusivamente fibras de baixo impacto. As meias dela também estão mortas, compradas em brechós e organizações sem fins lucrativos.

“Quando eu desenho, não se trata de encontrar uma musa temporária, mas de tentar alcançar pessoas reais e fazer roupas sensíveis ao corpo baseadas na experiência vivida”, diz ela. “Sou inspirado por outras pessoas e suas histórias. Estou inspirado por todas as mulheres que conheci no tratamento de transtornos alimentares, por suas vidas e sua força, e pela comunidade que construímos mesmo em meio à luta. "

Como uma comunidade, These Days também organiza encontros e workshops de recuperação. A conta dela no Instagram @recoverythesedays serve como rede social para falar sobre alguns dos assuntos que aborda. Riedel planeja expandir seu projeto e todas as plataformas digitais associadas a ele para criar uma acessibilidade mais ampla.

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