Lauren Indvik.
Foto: Jamie Spence / Cortesia de Lauren Indvik
Em nossa longa série, "Como estou fazendo isso," conversamos com pessoas que ganham a vida nas indústrias da moda e da beleza sobre como elas entraram e alcançaram o sucesso.
Quando atual Financial Times Editor de moda Lauren Indvik se formou na faculdade em 2009, os empregos eram escassos. Embora as revistas de moda estivessem tendo seus dias sob os holofotes da cultura pop - esta era a era de "O diabo Veste Prada" e "The September Issue"- a realidade enfrentada pelos recém-formados era muito mais sombria enquanto a nação cambaleava para sair da Grande Recessão.
"Não havia empregos na época", lembra Indvik ao telefone.
Por mais inóspito que o mercado de trabalho possa ter sido quando ela começou, a trajetória de carreira de Indvik parece muito mais com um parábola sobre como ter sucesso em uma paisagem em rápida mudança do que um conto preventivo sobre as desgraças de se formar em um recessão. À medida que as publicações on-line foram pioneiras em novos territórios e títulos legados deram início ao pivô desajeitado para o digital, Indvik se viu navegando na Natureza A oeste da publicação na Internet - e rapidamente se estabeleceu como uma voz confiável na indústria da moda com um talento especial para o crescimento digital audiências.
"Costumava ser tudo sobre quem você conhece ou quem seus pais conhecem", disse a jornalista nascida nos Estados Unidos de sua casa atual em Londres, Inglaterra. “É muito mais meritocracia agora - você não pode mais mentir; você tem que ser bom no seu trabalho. Não há substituto para realmente aprender a indústria. "
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Indvik começou a trabalhar em startups de mídia como Mashable e site de finanças A rua, liderou o nosso próprio Fashionista, uma vez que se estabeleceu firmemente como uma fonte de notícias da indústria respeitada, freelancer para publicações como a New York Times e No estilo e ajudou a lançar Voga O negócio antes de aterrissar em sua função atual no Financial Times.
Conversamos com Indvik para saber como ela conseguiu o emprego dos sonhos depois de iniciar uma carreira em um clima econômico intimidante. Leia os destaques de nossa conversa.
Em que momento você soube que queria trabalhar com moda?
Nunca pensei na moda como uma carreira. Meu pai queria que eu estudasse economia e começou a cortar Christina Binkleycolunas de no Wall Street JournaI. Uma vez por mês, quando eu estava na faculdade, ele me mandava um pacote gigante de clipes dela. Ela usava a moda como uma lente para falar sobre cultura e negócios, e comecei a ver a moda sob uma luz diferente.
Meu primeiro estágio na faculdade foi nesta revista chamada oceano, que não existe mais. Eu ajudei o diretor de moda nas sessões de fotos e fizemos uma em Tijuana em um ringue de matador onde todos fomos roubados. Muitas vezes não conseguíamos amostras suficientes para as fotos, então íamos às lojas de departamentos e comprávamos o que não podíamos emprestar. Era minha responsabilidade, depois das sessões de fotos, tentar devolver coisas no valor de milhares de dólares.
Meu primeiro ano de faculdade eu fui Ed2010, onde você pode comprar os cabeçalhos de cada revista por cerca de US $ 5 e obter acesso aos endereços de e-mail. Mandei um e-mail para cada assistente editorial que pude encontrar e funcionou totalmente.
Quando finalmente recebi um e-mail de alguém em Voga, Eu enviei um e-mail frio Scott Schuman no The Sartorialist sobre o que vestir para esta entrevista. Ele realmente respondeu, e graças a Deus, porque eu teria aparecido em um look de outono total para uma entrevista em agosto. Eu estava em New Hampshire, então meu namorado me levou para uma entrevista em Nova York às três da manhã. Lembro-me de trocar no carro. A entrevista propriamente dita durou cerca de cinco minutos, mas consegui o estágio e fiquei radiante.
Meu primeiro dia em Voga foi maravilhoso. Eles me deram um carro e um motorista para o dia. Essa foi a época em que as pessoas ficavam tão impressionadas com Voga que fariam todos os tipos de favores para entrar na revista. Comecei em janeiro de 2008; eles tinham acabado de filmar "The September Issue". Grande parte do estágio consistia em fazer "Devil Wears Prada" - tarefas esquisitas para editores.
Como você passou disso para trabalhar para A rua, um site de finanças?
Eu amei como havia uma excelência cultural em Voga na época, e eu inicialmente queria me formar cedo e começar minha carreira em Nova York imediatamente. Mas quando voltei para a escola em New Hampshire, tive uma reação muito estranha. Eu tinha saído disso Voga bubble - perdi muito peso enquanto estive lá e me preocupava muito com as aparências. Foi muito competitivo. Comecei a achar que não era uma maneira de eu ser uma boa pessoa. Quando voltei para Dartmouth, comecei a ser voluntário em muitos lugares como o Habitat for Humanity.
Eu estava tão certo por tanto tempo que queria trabalhar na Voga que quando eu não queria trabalhar em Voga mais, eu não tinha ideia do que fazer. Consegui um estágio em uma agência de publicidade e rapidamente descobri que não queria trabalhar com publicidade. Eu fiz mais um monte de entrevistas na Condé Nast e na The Street. Eu sabia que havia editores na casa dos 30 anos em Voga que ainda estavam recebendo almoços para seus chefes, então decidi não ir para a Condé Nast. Eu não queria ficar preso em uma carreira estável. Eu queria chegar o mais longe que pudesse, o mais rápido que pudesse.
Fui ao The Street e em seis meses eles me promoveram e eu tinha uma equipe de quatro pessoas. Meu trabalho era basicamente ajudá-los a descobrir como direcionar o tráfego e estabelecer uma voz no Facebook e no Twitter, o que é hilário porque eu não sabia nada sobre finanças. Eu estava realmente focado em referências de tráfego e em aumentar os números de tráfego.
Eu estava ansioso, no entanto. Lembro-me de quando me formei em Dartmouth, alguém me disse que Dartmouth era uma grande marca e disse: 'Certifique-se de permanecer com grandes marcas. Às vezes, as pessoas aceitam um emprego obscuro quando se formam e você nunca mais ouve falar delas. Eu estava convencido de que é o que eu tinha feito - comecei nesta empresa da qual ninguém tinha ouvido falar e nunca seria capaz de entrar em um grande empresa.
Como você fez a transição do The Street para o Mashable?
Eu achava que o Mashable era o futuro da mídia e eu realmente queria trabalhar lá - eu tinha amigos no Google que diziam, 'Mashable é tão legal!' Quando eles tiveram uma vaga de emprego, eu aceitei. Também aceitei um corte no pagamento, o que fiz para todos os empregos que assumi, exceto para um.
Meus pais diziam: 'O que você está fazendo - é um blog, nem mesmo é uma empresa de verdade!' Eu estava trabalhando na mesa da minha cozinha. Mas eu pude ver em primeira mão como você escala uma empresa de mídia. Quando comecei, éramos 12 pessoas e, quando saí, três anos e meio depois, éramos 160.
Meu trabalho era copiar, editar todo o site, executar o Facebook e o Twitter e também de alguma forma escrever de três a sete posts por dia até meus olhos sangrarem. Naquela época, era um blog, não uma reportagem, então você encontrava coisas na internet e dava um toque Mashable nisso.
Ainda acho que foi um dos meus trabalhos favoritos que já tive, porque eles me deixavam cobrir o que eu queria. Por me interessar por moda, escreveria muito sobre como a tecnologia digital e o comércio eletrônico estavam revolucionando a indústria. Conheci muitos editores dessa maneira, e esses editores começaram a ler o que eu estava escrevendo.
Você estava de olho no Fashionista como um lugar para se mover?
Eu tinha atingido o teto no Mashable, então comecei a procurar empregos. Naquela altura, eu realmente queria ir para uma grande marca - eu queria o prestígio e o acesso que não pude obter na Mashable. Eu estava muito tipo, 'Estou farta da moda.' Mas então eu me encontrei com [o CEO do Fashionista] sobre me tornar o editor-chefe e foi quando eu realmente comecei a pensar: 'Como seria fazer isso?'
Não consegui o emprego inicialmente. Eles me ofereceram o emprego de editor-chefe e eu disse não. Provavelmente, do que mais me orgulho é que convidei [CEO do Fashionista] para tomar café da manhã e disse: 'Você é cometendo um grande erro ao não me contratar ', e listei todos os motivos pelos quais pensei que era a melhor pessoa para o trabalho. Eles voltaram e disseram, 'Como você se sente sendo co-editor-chefe?' Fiquei emocionado.
Descreva como era o panorama da mídia quando você começou no Fashionista em 2013.
Foi o fim dos blogs. Essa foi a época em que O corte e o Fashionista eram mais como curadores - você iria ver o que as publicações comerciais estavam cobrindo e agregá-lo. Não havia muitos relatórios originais, então havia uma grande oportunidade. WWD não estava realmente fazendo uma transição tão boa para o digital, Negócios da Moda na época ainda era o projeto paralelo de [CEO e fundador] Imran [Amed]. Pensei: 'Podemos fazer negócios e torná-los realmente acessíveis para as pessoas que trabalham na indústria ou quer.' Começamos a fazer reportagens mais originais, que foi como pensei que poderíamos sobreviver e fazer crescer o nosso público. Foi muito divertido. Fiquei dois anos e meio.
O que o levou a mudar dessa posição para freelancer?
Eu realmente sentia falta de escrever e me sentia jovem demais para ser apenas um editor de mesa. Eu precisava sair e realmente me tornar um bom repórter. Foi difícil - você não ganha muito dinheiro como freelancer. Eu tive essa ideia na minha cabeça como, 'Eu vou ser realmente livre e apenas escrever para o New York Times.'Mas, na verdade, se você apenas escreveu para o New York Times, você nunca ganharia dinheiro suficiente para se sustentar. Eu nunca fiz um trabalho comercial, o que eu sei que a maioria dos freelancers faz - eu estava realmente com medo de que isso me impedisse de fazer certos tipos de trabalho editorial. Provavelmente não é verdade, mas foi o que pensei. Eu fiz as histórias comerciais de US $ 2 por palavra para que pudesse bancar as peças vocacionais para o New York Times ou Wall Street Journal.
Como você acabou deixando de ser freelancer?
Eu estava morando em Londres àquela altura e teria continuado como autônomo, talvez, se não precisasse de um visto. Naquele ponto, eu estava tipo, 'Eu amo Londres, aceito qualquer trabalho.' Ofereceram-me dois: um em uma marca, outro na Condé Nast.
Eles iriam construir este novo Voga hub, e eles precisavam de alguém para entrar e configurá-lo. Eu disse a eles: 'Estou muito mais interessado em jornalismo comercial e de negócios, e preciso que você patrocine meu visto.' Eu não tive notícias deles por um tempo, então escrevi este e-mail para dizer que estava levando o outro trabalho. Então eles entraram em ação, dizendo que patrocinariam meu visto, pagariam por minha mudança e me dariam um emprego de tempo integral.
Enquanto tudo isso acontecia, eu havia solicitado este visto para empresários de tecnologia dizendo, essencialmente, 'posso vir para o Reino Unido e ajudar as empresas de mídia com o digital. ' Então, de repente, eu tinha esse visto de cinco anos e poderia continuar freelance se eu procurado. Mas naquele ponto eu estava realmente interessado no Voga projeto. Eu sabia que um dia queria trabalhar na Financial Times como editora de moda, e estive pensando em como tornar meu currículo super competitivo.
Comecei ajudando a configurar este Voga hub - existem todos estes Vogues, algo como 27 ou 28 internacionalmente, e todos os dias eles estavam replicando as mesmas funções, como enviar exatamente o mesmo desfile para os sites. A empresa disse, 'Isso é loucura, precisamos de um hub central para que possamos começar a organizar essas equipes digitais e encontrar eficiência'.
Como isso o levou a ajudar no lançamento Voga Negócios?
A empresa olhou para o cenário e sabia que a mídia impressa provavelmente não iria crescer. Eles estavam procurando por novas atividades geradoras de receita e pensaram: 'Há uma oportunidade de publicação B2B [business-to-business].' Nós executamos uma série de testes para descobrir se isso poderia gerar receita e decidimos que um boletim informativo seria nossa melhor maneira de fazer isto. Conseguimos algumas centenas de executivos de luxo para se inscreverem como nosso grupo de testes.
Era apenas eu em termos editoriais - eu era um escritor, editor e editor de fotos ocasional. Originalmente, o boletim informativo era uma vez por semana, depois três vezes por semana e depois diariamente. Eu escreveria sobre todos os tipos de coisas em todos os tipos de vozes e vimos o que ressoou.
Quando conversamos com leitores baseados nos EUA ou no Reino Unido, eles disseram 'WWD e BoF são tudo o que precisamos. ' Mas começamos a conversar com pessoas em outros mercados, como Brasil, Rússia e Índia, e não foi o caso, porque essas publicações não cobrem seus mercados. Talvez eles façam um artigo a cada poucos anos, mas [nossos leitores] disseram: 'Eles nunca falam com as pessoas certas, eles não têm autoridade em nosso mercado.' Enquanto isso tínhamos 20 e poucos Vogues em todos esses mercados, usando suas redes e insights para fazer belas revistas de consumo. Pensamos: 'E se começássemos a minerá-los para criar histórias comerciais realmente excelentes?'
Começamos a contar histórias de negócios locais porque eles não existiam. Foi com isso que acabamos lançando - essa ideia de que poderíamos ser uma plataforma de mídia B2B digital verdadeiramente global.
Fale um pouco sobre sua função atual no Financial Times, o que é bastante novo. O que você espera realizar lá?
É o emprego dos meus sonhos. Nunca pensei que fosse conseguir. Mas eu tinha uma mentalidade mais internacional e eles queriam tornar as páginas mais globais. Eu também tinha experiência em negócios.
Estou no cargo há três meses e certamente não é o que pensei que seria - escrevi meu plano de 180 dias e então o coronavírus aconteceu. Portanto, tem sido um momento incrivelmente interessante. Minha esperança é tornar nossa cobertura de estilo mais internacional e diversificada em escopo; aprofundar nossa cobertura do negócio da moda; e ser mais criativo na forma como contamos histórias, especialmente online. Existem outros projetos em andamento, mas ainda não posso falar sobre eles!
O desafio divertido no Financial Times é que você não está pregando para os convertidos. Muitos leitores não estão necessariamente interessados em moda. Não estou escrevendo para um público da indústria aqui; Estou escrevendo para pessoas que podem comprar dessas marcas, ou estão interessadas em negócios, ou são analistas que podem investir nessas empresas. Eles estão tentando entender se essa visão criativa se traduzirá comercialmente. É um público divertido para escrever.
Como alguém que entrou na mídia quando estava realmente encontrando seu pé digitalmente, estou curioso para saber como você acha que a mídia social se encaixa em tudo isso.
Acho que a mídia social é uma parte fundamental do trabalho de um jornalista, tanto para avaliar o que as pessoas e a indústria estão sentindo e pensando, mas também como parte de sua produção. Ao mesmo tempo, a mídia social é projetada para ser viciante e pode ser uma grande distração - como qualquer coisa, trata-se de moderar seu tempo e maximizar seus esforços nesse local.
É uma coisa muito pessoal, no entanto. Conheço escritores e editores que têm muito sucesso e quase não usam mídia social. Como Cathy Horyn, por exemplo - ela não faz nada nas redes sociais, na verdade.
Eu costumava ser muito ativo no Twitter quando era repórter, mas, à medida que fui ficando mais velho, fiquei muito mais tímido. Às vezes eu gostaria de não ter uma assinatura. Sou editora há muito tempo e estou acostumada a estar nos bastidores. Quando você começa a reportar novamente, é quase um pouco assustador estar na linha de frente e ter as pessoas sabendo que é o seu trabalho.
Algum conselho para aspirantes a profissionais de mídia de moda?
Em primeiro lugar, tenha em mente o emprego dos seus sonhos, mesmo que não tenha certeza absoluta de qual é o emprego dos seus sonhos. Eu realmente admirei Vanessa Friedman, e aos 23 anos tive uma boa ideia de que queria ser editor de moda da Financial Times ou um equivalente próximo. Para mim, a questão era: como posso me tornar o melhor candidato para o trabalho quando ele for aberto? A cada seis meses ou mais, eu faria uma verificação para ter certeza de que ainda estava progredindo em direção a essa meta.
Em segundo lugar, leia tudo o que puder. Existem muitas publicações fantásticas que cobrem a indústria da moda - WWD, Negócios da Moda, Vestoj, Voga Business, Fashionista, Glossy - bem como escritores individuais em publicações maiores, como Elizabeth Paton no New York Times ou Marc Bain da Quartz. Inscreva-se para receber seus boletins informativos, adicione-os aos seus feeds RSS, siga-os no Twitter ou Instagram e leia-os todos os dias. Encontre livros que lhe ensinem sobre a história da moda e os negócios da moda. Leia moda externa também. Saiba o que está acontecendo na China e em outras indústrias. Realmente aprenda e interrogue sustentabilidade; será a grande história da moda nas próximas décadas. E leia ótimos textos que nada têm a ver com moda.
Por último, seja confiável, cumpra os prazos e domine sua função. Muitos assistentes e estagiários com quem trabalhei estão ansiosos para escrever o mais rápido possível, o que é ótimo! Mas é importante mostrar que primeiro você pode confiar em suas responsabilidades, incluindo as partes mais enfadonhas, como admin. Ainda mais do que bons clipes, isso o preparará para promoções. Quando se trata de escrever, estude as edições que seus editores fazem e aprenda a não cometer os mesmos erros novamente.
Esta entrevista foi editada em termos de duração e clareza.
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