Como os cenários mais dignos do Instagram da New York Fashion Week surgiram juntos

Quando se trata de apresentar uma nova coleção, as roupas podem vir em primeiro lugar, mas os designers são sábios para adicionar ao ambiente (e aprimorar sua imagem de marca) com um pouco de ajuda do design de cenário. Em um mundo onde os shows e apresentações dos designers chegam às mídias sociais em segundos, é importante ter uma atmosfera que torne sua mensagem clara.

"O design de cenários realmente vem do amor pela história", disse Nian Fish, um guru da indústria que produziu e dirigiu criativamente programas de moda, eventos e filmes desde os anos 70. "Também fala pelo que a marca representa." Marcas de moda minimalistas como Calvin Klein (cliente de longa data da Fish), Jil Sander e Céline podem ter peças (bancos sob medida, por exemplo) que os convidados nem perceberiam como produzidos intencionalmente para o show. Por outro lado, designers como Marc Jacobs e Karl Lagerfeld for Chanel criarão um mundo próprio para cada estação.

Agora que cobrimos as roupas, lineups de modelos e rosters da primeira fila, aqui está um resumo dos mais conjuntos dignos de fotos da Semana da Moda de Nova York, junto com detalhes exclusivos de como eles surgiram juntos.

Auto-retrato

Peixes trabalharam com Auto-retrato o estilista Han Chong em sua estreia na Fashion Week em Nova York, e optou por uma apresentação (em vez de um desfile) para que suas roupas pudessem ser apresentadas em um ambiente mais intimista. Chong enviou a Fish uma foto de um editorial de moda estrelado pela modelo Freja Beha Erichsen em uma mansão abandonada, inspirando Fish a produzir sua própria versão. “Achamos que seria incrível mostrar as cores da coleção contra essa crueza da instalação”, disse Fish.

Fish contratou a estilista Natane Boudreau, que vasculhou os ferros-velhos em toda a cidade de Nova York em busca de utensílios domésticos, como livros, estátuas, cadeiras, mesas e até um carrinho de bebê. Depois de reunir até 120 peças, Boudreau as pintou de branco antes de passar as mercadorias para o estilista de interiores Gregory Bissonnette, que colocou e empilhou as peças como um quebra-cabeça 3-D. Depois de uma chamada às 5 da manhã para montar o cenário, as modelos foram criativas ao se inclinar, sentar e ficar de pé em todo o cenário fantástico.

Kate Spade Nova York

Se você alguma vez percorrer a seção "Postagens de que gostei" da sua conta do Instagram, é provável que encontre alguns arranjos florais. Então não é nenhuma surpresa que Kate Spade Nova YorkA diretora de criação da empresa, Deborah Lloyd, aproveitou uma tendência clássica da primavera tanto para a coleção quanto para a apresentação. As floristas em FTD forneceu mais de 30.000 flores frescas para o evento.

"Trabalhamos para destacar as cores nítidas, estampas gráficas e sofisticação lúdica que são marcas registradas de Kate Spade New York", disse Andrea Ancel, designer floral chefe da FTD. "Havia uma variedade de cores e, dentro de cada cor, uma diversidade de gradientes e texturas que deram vida à paleta de cores de Kate Spade na forma de flores." A FTD obteve flores de todo o mundo para a apresentação, incluindo tulipas e hortênsias da Holanda, rosas da América do Sul e gérberas daisies de Califórnia. Os convidados puderam levar para casa seu próprio arranjo de flores no bar de flores personalizado, enquanto caminhões de marca distribuíam buquês frescos por toda a cidade após a apresentação.

Rachel Antonoff

Rachel Antonoff se juntou ao desenhista de produção de teatro e cinema Brett J. Banakis por seu conjunto de apresentações da primavera de 2016, intitulado The National Women’s Aviary Society's Annual Birding Overnight. Banakis usou sua experiência de conselheiro de acampamento de verão para transformar o acampamento de observação de pássaros "Troop Beverly Hills" do estilista em uma realidade em apenas duas semanas no famoso Palm Court do Plaza Hotel.

"Eu poderia entender o senso de humor excêntrico de Rachel e sua abordagem estilística para todo o evento. Ela estava interessada em fabricar um ambiente que transformasse a experiência de ver seus projetos ", disse Banakis. "Foi uma alegria para mim vasculhar meu banco de memória e pesquisar os pequenos detalhes que tornaram o acampamento memorável para mim." Um desses detalhes incluía uma placa do Lago Antonoff composta por etiquetas de papelão para os hóspedes assinarem e pendurarem, recriadas do acampamento de verão de Banakis "Buddy Board", uma grande placa de madeira compensada com ganchos para cada campista pendurar uma etiqueta com o nome enquanto nadavam o lago.

Banakis também trabalhou com a artista Marte Ekhougen, que criou dezenas de pássaros escultóricos em papel colorido. (Você também pode ver isso no lookbook da Antonoff para a primavera de 2016.) Para complementá-los, Antonoff e sua equipe (junto com amigos e mães) decidiram fazer 500 pássaros de origami para pendurar por todo o espaço. "Estávamos dobrando pássaros dia e noite", disse Antonoff. "É estranho não estar fazendo isso agora."

Ji Oh

Afastando-se de sua atmosfera tipicamente minimalista, Ji Oh apresentou sua coleção contra um canteiro de obras improvisado na cidade, completo com andaimes, escada e sinalização. "Eu amo como a cidade combina garotas que têm confiança e uma atitude rebelde", disse Oh. "Expliquei minha visão para minha equipe de produção e eles a executaram muito bem. "Um dos toques favoritos de Oh na apresentação são as placas de rua personalizadas com a marca e interpretações engraçadas das frases usuais que você vê no cidade.

Anna Sui

Para a veterana da semana da moda Anna Sui, a única diferença a cada temporada é o cenário artístico no início da passarela, criado pela colaboradora de longa data de Sui e artista Sarah Oliphant. "Ela me disse que este era um de seus favoritos para trabalhar", disse Sui. "O design [nesta temporada] foi inspirado em uma xilogravura de Paul Gauguin, e Sarah tentou capturar o sentimento com suas pinceladas." o A coleção da primavera de 2016 do designer assumiu um tema polinésio e, para definir ainda mais o clima para o show, Sui adicionou palmeiras artificiais ao longo do pista.

“Eu queria que minhas árvores parecessem etéreas e oníricas”, observou Sui, então ela colaborou com James Coviello, um designer com quem ela trabalhou para chapéus e malhas desde seu primeiro desfile de moda. Coviello envolveu os tocos das árvores em organza cintilante e criou as folhas (folhas de palmeira) em tons iridescentes de água e âmbar. Além disso, o ar-condicionado do local fornecia um detalhe não planejado para as palmeiras altas: "Cada folhagem brilhante balançava suavemente com a brisa", lembrou Sui. "Foi pura magia."

3.1 Phillip Lim

Quando descobrimos que Phillip Lim estava colaborando com a artista ambientalista Maya Lin em um instalação escultural para seu desfile de primavera de 2016, estava no topo da nossa lista de imperdíveis para o NYFW. Com o tema de Lim de "pare e cheire as flores", uma mensagem simples promovendo uma pausa para o aniversário de 10 anos da marca, Lin criou grandes montes de solo em todo o local do show.

A instalação foi feita a partir de 360 ​​metros cúbicos de solo orgânico sem toxinas empilhados de forma que alguns deles atingissem até 13 pés de altura. Após o show, Lim e sua equipe doaram o solo para os jardins comunitários da cidade de Nova York. Além disso, a marca fará uma doação para o livro O que está faltando? Fundação, que incentiva a atenção às espécies e perda de habitat, e o Projeto Terra Perfeita.

Tanya Taylor

Tanya Taylor também fez parceria com um artista: ela procurou Eric Rieger, conhecido como Hot Tea, para sua apresentação na primavera de 2016 no Swiss Institute. Taylor descobriu o trabalho de Rieger através do Instagram e Rieger conseguiu reunir fios em cores intensas e saturadas inspiradas na coleção atual em cinco dias. Após duas semanas construindo a maior parte da instalação em seu estúdio em Minneapolis, Rieger despachou seu trabalho para a cidade de Nova York.

Junto com a criação de sua maior instalação até então (47 pés por 47 pés), Rieger iluminou a densidade de seu trabalho de fio de assinatura - suas peças são geralmente tão condensadas que podem se assemelhar a um bloco sólido de cor. Demorou quase todo o dia e a noite antes do show para Rieger configurar a instalação. "Grande parte da equipe começou a ter problemas mentais porque estão de pé desde as 6h30", disse Rieger. "Mas quando chegou às 4 da manhã e comecei a ver como seria a instalação, fiquei tão motivado e animado para terminar. "A melhor parte foi quando Rieger viu como os convidados interagiam e tiravam fotos de seu trabalhar.

Tommy Hilfiger

Depois do desfile da primavera de 2016 de Tommy Hilfiger, podemos adicionar Mustique à lista dos locais de férias favoritos do rebanho da moda. Já um refúgio obrigatório para a realeza e celebridades, a ilha das Índias Ocidentais foi recriada no Pier 94 com um calçadão, lagoa e uma adaptação do famoso ponto de encontro da cidade, o Basil's Bar. (O lendário proprietário, Basil Charles, administrava o bar falso, totalmente abastecido com 100 adereços de garrafas de cerveja personalizados.) "O conjunto desta temporada é um dos mais impressionantes de sempre", disse Hilfiger, que tem uma casa de família na ilha.

Hilfiger trabalhou com seu cenógrafo Randall Peacock para trazer o estilo de vida descontraído da ilha para a cidade de Nova York. (Peacock foi responsável pelos últimos sets de shows da Hilfiger, incluindo o campo de futebol do outono de 2015 e homenagem aos Beatles da primavera de 2015.) "O conceito do conjunto levou cinco meses para ser feito", explicou Hilfiger. A instalação real do set levou até três dias para ser preparada antes do show, o que faz sentido: areia suficiente foi fornecida para cobrir 7.000 pés quadrados; 20.000 galões de água foram usados ​​para criar a lagoa; e 14 palmeiras - híbridos com bases de resina falsa e folhas de palmeira reais - foram transportados desde a Flórida.

Mansur Gavriel

Para Rachel Mansur e Floriana Gavriel's apresentação de estreia na Fashion Week para sua marca de acessórios "It" Mansur Gavriel, a dupla queria criar um ambiente completamente envolvente para os visitantes experimentarem verdadeiramente sua "repetição característica do produto com um ênfase na forma e na cor. "Mansur e Gavriel, junto com sua própria equipe interna e a produtora Dizon Inc., transformaram o Instituto Suíço em um departamento de estilo retrô em rosa pastel armazenar. "Dado que o rosa é uma cor que usamos com frequência, sentimos que esse matiz específico criaria um cenário lúdico e aconchegante, mas elegante", disseram eles. Para adicionar à atmosfera mod, e porque flores e plantas são sempre uma fonte de inspiração para a marca, florista interna Brittany Asch colocou buquês e plantas por todo o espaço, como antúrio, sumagre, cártamo, protea e noiva ruborizada protea.

A apresentação ocupou todo o local, então mal havia espaço para uma área de cabelo e maquiagem nos bastidores. Mansur e Gavriel improvisaram, usando seu escritório, a poucos quarteirões de distância, como cenário de beleza. “As modelos então tiveram que andar de nosso escritório para o espaço completamente vestidas”, disseram. “Foi muito emocionante andar ao lado das meninas e ver as reações na rua. [Nosso fotógrafo] Tommy Ton tirou algumas fotos incríveis. "

Treinador

Para treinador estréia na passarela e o lançamento de sua nova marca de luxo, Coach 1941, o diretor criativo Stuart Vevers se juntou ao set designer Stefan Beckman para criar um desfile na High Line no bairro de Chelsea, em Nova York, perto de Hudson Yards, onde fica a sede da grife localizado. "Stuart foi inspirado no oeste americano e nas belas imagens de campos iluminados pelo sol", disse Beckman, que se inspirou em filmes como "Badlands", "The Virgin Suicides" e "Days of Heaven". Vevers e Beckman decidiram construir uma barraca de vidro no canteiro de obras Hudson Yards com várias semanas de antecedência, e trouxe John Beitel, um paisagista, para produzir uma mistura de gramíneas e plantas nativas dentro do local. “Tínhamos algo bastante arquitetônico e moderno por fora, mas tínhamos uma natureza oposta por dentro”, explicou Beckman. "É algo estranho, sobrenatural, mas ainda bonito."

Depois de observar dezenas de tipos de plantas e gramíneas para obter a combinação certa de um campo do final do verão ao início do outono, Beckman e Beital puxaram a grama no início de agosto para começar a treiná-la para crescer na cor certa paleta. Cerca de 6.000 plantas e gramas foram colocadas dentro e fora da tenda de vidro do show (junto com oito reboques de trator de sujeira) enquanto a equipe de cenografia construía alto-falantes e dutos de ar-condicionado embaixo do flora.

Marc Jacobs

Se você já precisou de um motivo para a frase "guarde o melhor para o fim", vá para Marc Jacobs, que também fez parceria com Beckman, seu colaborador de longa data, para seu show inspirado no cinema da primavera de 2016 na última noite da NYFW. No Teatro Ziegfeld, Jacobs seguiu o formato de uma estréia de filme repleto de estrelas para estrear sua coleção mais recente. “Marc adorou a ideia de fazer com que as meninas usassem todas as partes do teatro, por dentro e por fora, desde o momento do tapete vermelho, passando pelo estande de concessão e dentro do teatro”, explicou Beckman.

Ter que trabalhar em um local histórico da cidade teve seus desafios. Beckman removeu 400 assentos de teatro para construir passarelas elevadas para que o público pudesse ter uma boa visão da coleção. Durante semanas, ele trabalhou nos detalhes do ajuste para a estreia: tendas personalizadas, pôsteres de filmes, detalhes do palco para a orquestra, letreiros, recipientes de pipoca e bebida e camisetas. "As pessoas procuram se divertir, ver um espetáculo e uma bela coleção, mas também uma verdadeira visão de um designer", disse Beckman. “Marc é como um grande diretor reunindo todos os elementos para mostrar as roupas. Eu sinto que estamos criando uma pequena peça de teatro a cada temporada. "