Anna Sui sobre seus modelos favoritos, a importância de tijolo e argamassa e seu novo local NYFW

Quinta-feira foi uma grande noite para designers que por acaso também são amigos de Sofia Coppola. Depois de A espetacular primavera de 2016 de Marc Jacobs "pré estreia," Peguei o trem E no centro da cidade para conferir a nova loja de Anna Sui na Broome Street no Soho, que recentemente mudou-se de um espaço alguns quarteirões ao norte na Greene & Prince, onde abriu sua primeira boutique em 20 anos atrás.

Depois de navegar pelo novo local, conversamos com Sui - que mostrou uma maravilhosa primavera de 2016 com tema tropical coleção própria na noite anterior - sobre o aumento dos aluguéis, varejo, Gigi Hadid e a magia do Google Image Procurar. Continue lendo para nossa entrevista.

O que fez você decidir mudar a loja?

Basicamente, o aluguel ficou muito caro, então tivemos que encontrar outra coisa. Tivemos a sorte de encontrar isso... Eu acho que é uma área acontecendo. Percebi que a Tomorrowland acaba de abrir uma grande loja no quarteirão, que tem lojas incríveis no Japão. Kirna Zabete está do outro lado da rua, Isabel Marant está na diagonal ali. O sabor de onde estávamos estava mudando e meio que mudou dessa forma, então eu acho que foi uma boa jogada.

Você aproveitou a mudança como uma oportunidade para repensar ou mudar o design ou qualquer outro aspecto da loja?

Foi uma coisa difícil porque muito do que coloquei naquela loja se tornou um ícone para Anna Sui. Os pisos vermelhos, as paredes roxas, a laca preta viraram a embalagem, viraram as cores da marca registrada, e então foi tipo, o que eu deixo ir e o que ainda guardo? Acho que o que me ajudou foi que descobri este papel de parede quando estava em Los Angeles e pensei que parecia que poderia tê-lo desenhado. Eu rastreei graças ao Google Image, o que é incrível. Você coloca as imagens e ele diz o que é. Era [de] uma empresa na Inglaterra e foi descontinuado há muito tempo; Entrei em contato com eles e pudemos usá-lo. Ele dá um elemento mais brilhante a toda a loja e adiciona uma espécie de elegância, de uma forma maluca de art nouveau. Em vez de mudar, [a loja] evoluiu.

Um tópico importante agora é como o cenário do varejo está mudando com o e-commerce, omni-channel e direto ao consumidor. Você já pensou sobre não tendo uma loja?

Quando eu soube que não manteríamos o espaço, [pensei] talvez não tenha uma loja porque muitas pessoas são contra o tijolo e argamassa agora, mas muito da minha identidade é minha loja. É o meu mundo e pensei, não posso deixá-lo ir porque foi isso que me colocou no mapa - a última vez que abri minha loja.

Minha amiga Zack Carr que costumava ser na Calvin [Klein], ele morava no mesmo quarteirão de mim. Não éramos muito próximos, mas ele ficava me dizendo: "Preciso falar com você, tenho uma ideia, você precisa abrir uma loja". Eu estava tipo, "O quê? Não posso pagar uma loja! ”E ele disse:“ Não, você tem que abrir uma loja porque [os clientes] têm que comprar o que você quer; eles não estão entendendo, então, se você abrir uma loja, poderá mostrá-los. ”Era tão verdade. No segundo em que abri uma loja, de repente todos os compradores sabiam o que fazer comigo. Eles me deram minhas próprias áreas. Naquela época, [o] designer [departamento] era Calvin Klein, Bill Blass... onde eu iria pendurar? Então, meio que ajudou a estabelecer todo o meu mundo.

Você tem um dos desfiles do melhor elenco da Fashion Week. O que o faz gravitar em torno de certos modelos? Quem são seus favoritos agora?

Obviamente Gigi [Hadid], Tiana [Tolstoi], Jamie [Bochert]. Eles podem usar coisas como ninguém mais agora. E eu tive a sorte de trabalhar com todas as supermodelos que eram do mesmo jeito: você colocava algo nelas e seria simplesmente mágico, e eu sinto o mesmo por essas mulheres. Eu adoro ser capaz de apresentar novos rostos. Há tantas garotas bonitas desta vez. Ele muda de peculiar para bonito, mas acho que desta vez os mais bonitos se encaixaram bem.

De onde veio a inspiração tropical da coleção?

Minha família ia passar férias no Taiti, mas antes de sair eu tinha que fazer todas as estampas, todos os tecidos, todas as cores. Então eu fiz um quadro de inspiração e minhas paredes foram a minha fantasia de como eu pensei que a Polinésia seria. Misturado ali estava toda a cultura pop - Elvis no Havaí, filmes de festas na praia, filmes de sarongue dos anos 40 - então tudo o que foi adicionado para dar aquele elemento kitsch, que acho que tornou tudo um pouco mais Diversão.

Você também é conhecido por ter um dos maiores públicos na Fashion Week. Por que abrir seu show para tantas pessoas?

Simplesmente cresceu dessa maneira. Na verdade, esse local era, eu acho, dois terços [do espaço] que eu costumava ter, então foi difícil desta vez decidir quem cortar. Construímos esse público ao longo dos anos mais todas as minhas licenças e temos tanta imprensa internacional que foi muito difícil. O espaço era ótimo e eu amei o local e os bastidores. Eu adorei o fato de ser perto do centro de roupas, parecia mais nova-iorquino.

Esta entrevista foi editada e condensada.