Lado da mesa: no estúdio com Jonathan Cohen

Estamos trazendo de volta o Desk Side, nossa coluna na qual visitamos os espaços de trabalho de alguns de nossos criativos favoritos de moda e beleza para saber o que os está inspirando no momento.

Quando visitamos Jonathan Cohen em seu estúdio - um prédio sem elevador no segundo andar do Bowery, no centro de Manhattan - ele e sua sócia, Sarah Leff, estavam desacelerando depois de uma manhã um tanto estressante, depois de perseguir um caminhão de entrega que segurava um pacote que eles tinham esperando. (Eles tiveram sucesso.) Eles têm feito isso desde 2011, mas, Cohen diz: "A FedEx nos estressou - isso não mudou."

A equipe está em modo de preparação para seu desfile de outono de 2020 durante a New York Fashion Week - acontecendo hoje ao meio-dia, bem perto da sede de Jonathan Cohen. Embora a marca esteja comemorando nove anos de negócios neste ano, esta temporada marca sua terceira passagem adequada. E, tendo acabado de lançar o The Studio, sua plataforma de e-commerce para peças feitas com sobras de tiras de tecido, Cohen ainda está encontrando novas formas de contar histórias por meio da marca que leva seu nome.

À frente, falamos sobre as tradições da semana de moda (ou a falta delas), inspiração e outono de 2020.

Há quanto tempo você está neste estúdio?

Três anos. Eu amo este espaço porque me lembrou daqueles lofts antigos em Nova York. Quero que pareça que você está no armário da mulher, vendo as roupas no espaço dela. E sempre quisemos ter um estúdio no Bowery - sempre foi um dos meus lugares favoritos em Nova York.

Do que você gosta?

Eu amo a justaposição de tudo - que tem uma vibração muito urbana, mas também tem esses museus e galerias incríveis. Ainda parece aquela velha Nova York que está se perdendo em vários lugares. Tínhamos uma porta de aço incrível que foi derrubada, o que foi muito triste. Mas eu lembro que quando nos mudamos, pensamos: "É isso." Nós imediatamente nos apaixonamos. Fazemos tudo aqui - desenhamos, temos um espaço de costura onde fazemos muitas das nossas peças, fazemos arranjos, comercializamos. Este é o centro.

A última vez nós falamos, você acabou de lançar o Studio. O que foi issogostar?

Tem sido muito interessante porque é a primeira vez que temos um e-commerce próprio. Para ver o tráfego que estamos obtendo e quem está entrando no site, é super analítico e muito preciso. Há muito tempo que vendemos principalmente para lojas - vendemos online, mas por meio de outros varejistas - estou muito surpreso com a quantidade de crianças que visitam o site. É muito bom ver porque nosso preço é mais alto, então sempre achei que seria uma geração mais velha, mas temos uma base de fãs jovens que querem comprar a coleção. E muitos homens, o que é muito legal.

Agora, você está trabalhando em seu programa de outono de 2020. Com que antecedência você começa a pensar em sua coleção de passarela?

Sinto que estou sempre pensando nisso. Durante os encaixes e fundições, de repente terei uma ideia que quero explorar mais para a próxima temporada. É sempre uma história contínua. Eu nem mesmo penso nisso como algo separado. No final de cada coleção, há sempre um detalhe que eu penso, "Deus, eu gostaria de ter ..." E é como, "Oh sim, eu posso fazer isso na próxima temporada."

Qual é a história do outono de 2020?

Tudo o que faço é muito pessoal, mas as duas últimas temporadas em particular foram muito pessoais no trato com minha herança. Havia muito em minha mente que eu sentia que tinha a dizer. Eu estava pensando em encontrar minha voz, estar no armário quando era mais jovem, quem eu sou agora e contar essa história. Então, eu estava olhando para metáforas que vão com isso.

Nós fazemos florais, então eu realmente quero me concentrar no desabrochar de uma rosa, como ela floresce e como é bonita em todos os estágios. É disso que estamos falando na coleção - vai de uma paleta muito escura a cores realmente brilhantes e lindas.

E, obviamente, temos falado muito sobre desperdício e consumo e como estamos lidando com esse problema. Estamos trabalhando com cashmere reciclado e náilon - esses tecidos futuristas realmente incríveis, que me entusiasmam. Estamos fazendo muitas coisas boas com as sobras novamente, continuando a encontrar maneiras de utilizar nosso excesso de resíduos. Estamos fazendo questão de mostrá-lo na passarela para que as pessoas realmente comecem a entender que não é um modismo. Isso está embutido na maneira como produzimos nossas roupas e na maneira como fazemos negócios. Acho que é uma mensagem muito importante para enviar. Além disso, alguns componentes do show estarão disponíveis para venda imediatamente no site.

Sua coleção Spring 2020 teve uma narrativa tão forte - era muito biográfica, até a produção. E essas últimas temporadas fizeram você querer se inclinar para essa narrativa pessoal?

Sempre esteve lá. Esses aspectos de ser mexicano, americano, judeu e gay - todas essas coisas que me tornam quem eu sempre estive na coleção, mas acho que nos últimos anos estiveram um pouco mais evidente. Especialmente porque começamos a fazer shows, isso envia uma declaração muito maior.

Para mim, projetar sempre foi uma coisa muito autêntica. É muito mais uma auto-expressão. Isso está sempre na roupa. Venho subvertendo esses tópicos no trabalho. Estou ficando mais velho, mais confiante com minha voz e mais confortável para falar sobre isso e pensar: "Isso é quem eu sou."

As pessoas responderam a isso?

Tem sido interessante porque você entende os dois lados. Você recebeu essas mensagens de crianças e homens e mulheres mais velhos sobre como foram inspirados por isso e o quanto isso significava para eles. Vou ouvir de jovens designers no México que ficaram realmente comovidos com isso. Isso significou muito para mim porque eu não esperava isso - eu só queria fazer isso e ver, sem expectativas. Então você obtém o oposto. Mas foi realmente incrível ver como foi adotado [Primavera de 2020] pela indústria. Fiquei muito feliz em ver que eles realmente responderam a isso.

Este é o seu terceiro desfile, mas você projeta essa marca desde 2011. O que fez você se sentir pronta para fazer a semana de moda?

Realmente evitamos fazer shows para construir a marca e o negócio. Estar no CFDA /Voga O Fashion Fund e conseguir essa exposição [ajudou] - sentimos que tínhamos os olhos certos sobre nós e era a jogada certa. Sempre estive projetando do jeito que tenho feito, mas acho que por causa dos shows, a mensagem é muito mais alta. As pessoas estão vendo coisas que talvez não tenham visto na marca antes.

Você tem rotinas ou tradições de uma semana de moda?

A questão é que você está trabalhando tanto que, mesmo tendo rituais, eles saem pela porta porque você simplesmente não tem tempo. Mas eu realmente me certifiquei de manter minha saúde durante isso. Ainda acordo um pouco mais cedo e vou para o Barry's Bootcamp ou para uma aula de boxe. Cozinhamos e procuramos manter refeições saudáveis ​​ao longo da semana. Eu fiz arroz com couve-flor outro dia - Sarah [Leff, sócia de Cohen] é a cozinheira aqui. Hoje é salada de taco com cobertura de alface. E muito café e chá.

Qual é o seu pedido de café?

Normalmente, eu faço matcha. Mas se eu fizer café, é um latte com leite de aveia. Tão chato.

Você toca música no estúdio? O que você está escutando?

Normalmente estou com meus fones de ouvido, porque a música é uma grande parte de mim e de como eu projeto. No momento, estou ouvindo uma banda chamada TR / ST. Eu os vi ao vivo em novembro e achei que eram incríveis. É também por isso que adoro fazer o show: posso tocar músicas que adoro e apresentá-las às pessoas.

De que outros lugares você se inspira?

Oof, tudo - filmes, arte, história pessoal. Eu fui inspirado por um cobertor. O que mais me interessa é contar a história. Sempre tive essa mente muito cinematográfica, onde moro em um filme.

O que é um pedaço de cultura - um filme, um programa de TV, um livro - que você consumiu recentemente e que ficou com você?

"Euforia." Achei muito real. Em primeiro lugar, foi muito assustador pensar que as crianças estão passando por isso em uma idade jovem. Mas eu pensei na minha escola, e muitas dessas histórias não se cruzaram comigo, mas com as pessoas ao meu redor. Eles fizeram isso de uma maneira tão bonita e artística. E o que está fazendo pela moda e maquiagem é incrível. Realmente atingiu um acorde - maior do que eu acho que as pessoas percebem. Todo o elenco, a narrativa, a música são incríveis. Esse é um show que realmente me inspirou. Então, eu realmente gosto de "The Marvelous Mrs. Maisel. "

Esses são dois programas muito diferentes.

Eu amo "Maisel". Honestamente, cada foto é como uma pintura. Você pode simplesmente pausar a qualquer momento e é a coisa mais linda que você já viu. Não há mais muitas coisas feitas assim. Eu aprecio muito isso porque sinto, por tantos anos, que estivemos neste reino da televisão de realidade. É bom ver as pessoas voltando ao ofício de fazer filmes e fazer televisão. Gosto de pensar que é assim que a moda vai voltar - essa necessidade de artesanato, cor, textura e roupas realmente lindas.

Houve uma coleção ou designer específico que fez você reconhecer esse tipo de habilidade enquanto crescia?

É meio engraçado porque ele acabou de fazer seu último show, mas Jean-Paul Gaultier foi alguém que realmente me inspirou quando eu era pequeno. Principalmente porque eu me lembro de ver o sutiã em cone na Madonna quando eu era muito jovem. Eu ainda penso nisso agora - tipo, por que isso me impactou tanto? Além de ela parecer incrível, super sexy. Acho que é porque você olha para aquela foto agora e sabe em que período ela estava e o que ela representava. Que uma peça de roupa possa ter um significado cultural tão importante - é nisso que sempre me interessei.

Você tem um lançamento pós-semana de moda?

Vou a Paris depois para o desfile de tecidos. Então começamos o mercado. As pessoas não percebem o quanto realmente fazemos. Qualquer pessoa que pense que este é um trabalho fácil... Temos tanta sorte de adorar fazê-lo.

Qual é o seu lugar favorito para viajar a trabalho?

Começamos a fazer shows de tronco e ir a todos esses lugares na América que eu nunca pensei que iria. Isso tem sido muito interessante. Eu gosto da surpresa disso. Então, nós fomos ao Japão para trabalhar no ano passado. Enquanto crescia, eu gostava muito de animação japonesa, o que é muito legal agora, mas naquela época não era apreciada na escola, com certeza. Então, quando fui pela primeira vez, foi um grande ponto de viragem na forma como projetei. Tenho lido e pesquisado a cultura japonesa desde pequeno. Foi como se eu fechasse o círculo.

O que o deixa animado para o outono de 2020?

Estou muito animado com as formas nesta temporada. Eu sinto que eles são muito indicativos de onde a marca está indo. Comecei quando tinha [vinte e poucos anos] - tenho 34 agora, então sinto que acabei de evoluir muito.

As formas estão muito mais próximas do corpo nesta temporada. Há uma técnica de drapejar muito interessante que estamos fazendo. Temos muitos sólidos, e estou entusiasmado com isso. Por mais que adore estampas e tecidos, entrei na moda porque adoro fazer roupas. Obviamente, sempre fiz isso, mas acho que as impressões tornam isso uma coisa secundária. Acho que vocês poderão ver muito da construção e como fazemos as roupas, o que é muito importante.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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