Como a Reebok Designer Priscella Shum usa suas raízes streetwear para projetar para o cliente de hoje

Em nossa longa série, "Como estou conseguindo", conversamos com pessoas que ganham a vida nas indústrias da moda e da beleza sobre como elas entraram e alcançaram o sucesso.

“Eu começo a trabalhar em algumas merdas de droga”, disse Priscella Shum quando questionada sobre seu papel como gerente de design global para Reebok Clássico implica. Seu foco envolve os projetos especiais e colaborações com a marca atlética global, incluindo coleções exclusivas provenientes de Pyer Moss e Gigi Hadid. “Eu me encontro com qualquer pessoa com quem estejamos fazendo produtos, solidifico a parceria”, acrescenta Shum. “Trabalho com eles no design e traduzo o que eles pensam em produtos reais que podem ser vendidos ao consumidor.”

Shum começou na moda durante a era de ouro pré-internet de streetwear, conseguindo seu primeiro emprego em Baby Phat no início dos anos 2000. (Apropriadamente, a marca voltada para mulheres recentemente Relançado em junho para a era digital do streetwear, graças à compra de Kimora Lee Simmons Leissner no início de 2019. "Estou super animado porque Kimora é feroz", disse Shum em seu retorno. "Ela sabe o que quer, ela tem uma visão, ela tem uma direção. Estou muito animado para ver aonde eles vão levar isso. ")

Com as colaborações no centro do streetwear, as raízes do design de Shum são um grande trunfo para seu trabalho e como ela aborda o cliente Reebok de hoje. “Me emociona que o streetwear esteja sendo tomado como norma. Estamos apenas permitindo que as pessoas se expressem ", diz ela. "Em última análise, é por isso que entrei nisso."

Durante uma recente visita à sede da Reebok com base em Boston, conversamos com Shum para saber mais sobre como ela invadiu a indústria da moda, como ela trabalha com os colaboradores Kerby Jean-Raymond (da Pyer Moss) e Hadid e sua melhor carreira adendo. Leia os destaques do nosso bate-papo.

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Como você começou na moda?

Na verdade, comecei no marketing e no merchandising. Achei que queria ser um comprador. Eu realmente não conhecia os diferentes caminhos que você poderia tomar dentro da moda. Então, para mim, era apenas, 'Oh, você vai ser um comprador', e é isso que você faz, e é assim que você entra na moda. Mas eu sentava na aula de têxteis e constantemente desenhava coisas. Finalmente, meu professor disse, 'Saia da minha classe. Vá mudar de curso e faça design, que foi o que eu fiz. Fiz alguns semestres na FIT e depois voltei para Miami para estudar na Miami International University of Art & Design.

Depois de se formar, o que você consideraria sua grande chance na indústria?

Minha primeira grande chance seria trabalhar para Baby Phat para Kimora Lee Simmons. Eu desenhei a infame jaqueta Baby Phat que todo mundo tinha em 2004. Antes comecei a estagiar na Fubu. Foi uma empresa de couro que fez Fubu e Meca. Eu comecei a trabalhar com Daymond John, e então fui contratado como assistente de Kimora, então todo mundo desistiu. Eu estava tipo, 'O que vai acontecer? O que eu vou fazer?' Eu tive que montar uma coleção, e é daí que veio aquela jaqueta - uma necessidade extrema de ter que fazer alguma coisa.

Além da jaqueta Baby Phat, quais são algumas outras conquistas em sua carreira até agora?

Eu sobrevivi fazendo o Yeezy Coleção da 1ª temporada. Eu digo 'sobrevivi' porque isso era muito importante. Eu trabalhei na jaqueta Jay-Z para a MLB World Series. Esse foi um dos meus primeiros grandes projetos de que me lembro muito bem, e foi muito divertido. Aqui na Reebok, uma das minhas maiores realizações é pegar a linha dos Clássicos e construir essa base, de onde estamos muito além de nossa meta de onde deveríamos estar nos últimos três anos. E então, a coleção Pyer Moss. Isso, e Gigi - ela está simplesmente matando o planeta. Mas definitivamente trabalhar com Pyer Moss toca meu coração porque sou aquele garoto.

Você tem algum mentor na indústria?

No início da minha carreira, eu não tive a sorte de ter nenhum mentor para me orientar, então muito disso eu tive que descobrir por conta própria, o que às vezes ia muito bem e às vezes muito mal. Mas agora, eu quero. Tenho alguns que estão no setor e alguns que não estão. Todos nós passamos por coisas no trabalho, então eu acho que é bom ouvir as outras pessoas e obter sua perspectiva sobre isso. Além disso, você pode aprender muito com a perspectiva externa de alguém sobre isso quando ela não está na indústria, então acho isso muito importante. E então eu tenho alguns pupilos que tento ser mentores agora. Falo com eles de vez em quando, e os faço sair e fazer coisas, e apenas se fortalecer.

Tenho dois mentores que me conhecem desde que eu era criança. Uma delas é April Walker, a fundadora da Walker Wear. Ela é a senhora do streetwear OG, como B.I.G., Pac, Big Daddy Kane, Heavy D, todos eles estavam usando as coisas dela. E ela sempre foi alguém com quem eu acabei de verificar. Ela também é uma mulher na indústria e uma pessoa negra que me ajuda a navegar neste espaço. Você pensaria que em 2019 seria um pouco mais progressivo, e teria avançado um pouco, no que diz respeito à representação, mas não é, então ela me ajuda muito.

E então há Jason Mayden. Ele é o ex-Diretor de Design Global da Jordan Brand no Nike. Ele tem sido uma grande força em minha vida. Ele está sempre me fortalecendo, dando vida a mim e me mostrando o quão alto está a barra, e acreditando que eu posso alcançá-la. Sempre me lembrando que ele não pode acreditar em mim mais do que eu acredito em mim mesma. Essa é uma fonte constante e forte em minha vida.

Quais são algumas das maiores lições que você aprendeu nos últimos 16 anos na indústria da moda?

Você se julgará por suas intenções, mas as pessoas o julgarão com base em suas percepções. A percepção é realidade, especialmente neste setor. Uma das maiores coisas que aprendi é que você precisa permanecer fiel a si mesmo. Você não pode se comprometer em fazer um produto ou fazer algo com o qual não se alinha. Porque no final do dia, você tem que viver consigo mesmo. Você tem que se orgulhar do que faz. E se você não se orgulha do que faz, então precisa descobrir algo porque isso acabará com a sua alma. Como designer, como artista, para mim, pelo menos, isso vai literalmente comer minha alma.

E permanecer forte também. Ter essa voz e ser muito franco, em certo sentido. Não ser passivo-agressivo, apenas dizer às pessoas: 'Escute, é isso que eu preciso, é isso que é. Não é uma coisa pessoal, mas como podemos melhorar isso? ' Ser capaz de ver coisas diferentes de ambos lados e aprender tudo de cada função, para que você possa ser um designer melhor, ou pessoa. Basta conectar-se com as pessoas e entender como seu trabalho afeta o delas.

Conte-nos sobre o processo criativo entre suas parcerias com Pyer Moss e Gigi Hadid.

Kerby tem uma visão bastante clara do que deseja e da direção que está tomando. Combinou perfeitamente com o nosso DNA. Temos uma história enorme em cada esporte, cada quadra, em diferentes momentos sociais na cultura. Portanto, acho que explorar isso e alcançar nosso propósito no que diz respeito ao social, e como nos posicionamos, e o que defendemos foi realmente fundamental para construir essa visão com ele. Além disso, sempre lembrando de onde venho e com as pessoas com quem estamos tentando falar no final do dia. Estamos apenas tentando falar com versões infantis de nós. Isso foi muito fácil. Somos do mesmo lugar, da mesma vizinhança e todas essas coisas, então foi fácil para mim porque era como falar com meus primos ou comigo mesma.

Considerando que Gigi, por exemplo, eu tive que entrar um pouco na cabeça dela. Tive que passar mais tempo com ela para entender realmente de onde ela vinha e de onde vinha sua vida e suas inspirações. Muito vem de sua família e de seu passado, mas você nunca saberia disso, porque você a vê e fica tipo, 'Oh, Gigi, uau! Ela é uma supermodelo! 'E então você realmente a conhece e pensa' Uau, há uma pessoa realmente incrível aqui ', e é isso que você quer ser capaz de mostrar.

Como você equilibra o cliente Reebok com quem você está colaborando?

O importante é conhecer seu consumidor, conhecer a pessoa moderna para quem você está projetando. Por exemplo, dependendo de qual parceria entra e qual consumidor estamos direcionando, posso ver isso visualmente em meu cabeça, e há um consumidor completamente diferente em todo o mundo que tem necessidades diferentes do que há aqui no Norte América. Portanto, ser capaz de atender a isso é conhecer verdadeiramente o seu consumidor e estar mais próximo dele e da forma como ele compra hoje em dia. Provavelmente a parte mais importante é poder diferenciar como cada [parceria] vai ficar. Não só isso, mas também é uma extensão do próprio parceiro, por isso deve ser como uma extensão da personalidade deles, daquilo que eles defendem e em que acreditam.

Como você se mantém inspirado?

Meus amigos. Honestamente, as pessoas em minha vida são uma grande inspiração para mim porque estou sempre pensando: 'O que eu projetaria para fulano de tal? O que eu usaria para fulano de tal? ' Tento ir muito a galerias de arte e museus para ver as diferentes exposições. A História da Arte é uma grande inspiração para mim, e a história do vestuário. Como as pessoas usam isso como uma forma de se apresentarem ao mundo, e como nos importávamos tanto com isso. Você sabe, nosso melhor domingo, certo? Agora nós apenas colocamos um par de moletom e pensamos, 'Paz! Estamos fora! ' A mudança que me fascina.

O que você procura ao contratar?

Individualidade. Honestidade, em certo sentido. Procuro um certo tipo de energia. Você pode dizer quando uma pessoa realmente deseja estar lá e quando uma pessoa realmente deseja aquele emprego. Procuro a comunicação e a forma como falam também. Eu nunca quero dizer, 'Ok, bem, se você não faz parte disso, como se você não tivesse crescido nele, ou se você não está realmente na cultura, você não pode fazer isso. "Porque eu tive designers que nem sabem o que Hypebeast é e eles são excelentes designers. É apenas dar uma chance àquela pessoa e realmente senti-la. Eu sou uma grande pessoa nisso. Só quero conhecer a pessoa primeiro, porque tenho certeza de que você poderia fazer o trabalho, mas só quero conhecer você.

Que conselho você daria a jovens designers que estão tentando entrar na indústria?

Estagiário, faça trabalho de aprendiz. Rede, conheça pessoas. Você sempre pode aprender algo com qualquer pessoa. Sempre tente descobrir o que as pessoas esperam de você de antemão, para que você possa ter esses cantos cobertos. Sempre digo aos meus designers: 'Sempre tente descobrir quais são os seus profissionais de marketing - nossos colegas que sempre nos diriam não - por que eles diriam não? ' e então descobrir essas coisas e ter uma resposta para eles. Tente o máximo que puder. Aprenda o máximo que puder porque isso só o tornará melhor. Trabalhar duro. Faça o bem, seja bom e mate merda.

Divulgação: Reebok pagou meu transporte para visitar a sede da marca em Boston.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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