Todas as pistas assustadoras para descobrir nos trajes tradicionais suecos de 'Midsommar'

Aviso: Spoilers para 'Midsommar' abaixo. Não leia mais antes de assistir ao filme inteiro.

"Midsommar" é um daqueles filmes que você meio que gostaria de assistir em uma tela pequena - só para fazer uma pausa, ampliar e analisar todas as belas e aterrorizantes pistas da trama escondidas à vista de todos. (O que farei, eventualmente, se conseguir reunir coragem para ver a continuação do escritor e diretor Ari Aster para "Hereditário" uma segunda vez.)

Aster e sua equipe, incluindo o designer de produção Henrik Svensson, projetaram e construíram uma remota vila sueca, habitada pelo povo fictício Hårga, desde o início na Hungria. Os impressionantes murais nos dormitórios e as tapeçarias penduradas nos varais prenunciam o enredo e detalham a mitologia e as tradições obcecadas pela fertilidade do Hårga. Usando um alfabeto rúnico, a equipe até desenvolveu uma linguagem própria, a Affekt, que também aparece com destaque nos figurinos de Andrea Flesch.

“É uma espécie de festival louco. Cerimônias especiais e vestimentas ", diz Pelle (Vilhelm Blomgren), ao descrever opacamente os rituais de verão realizados a cada 90 anos em sua cidade natal (ou comuna, melhor) no início do filme. Em retrospecto, talvez Dani (Florence Pugh), seu namorado covarde Christian (Jack Reynor) e seus irmãos da escola de pós-graduação Josh (William Jackson Harper) e Mark (Will Poulter) deveria ter feito algumas perguntas de acompanhamento - especialmente sobre aquele "enfeite" pedaço.

Isso porque as roupas tradicionais brancas e bordadas em estilo folclórico têm seu próprio significado único no O mundo de "Midsommar" de aparência idílica, mas na verdade aterrorizante, como fará a figurinista de Budapeste explique abaixo. Na verdade, você nunca mais olhará para um vestido branco bordado da mesma forma, nunca mais.

A inspiração

Flesch estudou roupas folclóricas suecas tradicionais, ou folkdräkt, que variam de acordo com a cidade e a região. As roupas, geralmente usadas em áreas rurais, eliminado durante meados de 1800 devido à industrialização, mas voltou ao estilo na contemporaneidade por causa da nostalgia. Além de pequenos lotes de reproduções e peças históricas autênticas em museus, grande quantidade de fantasias não estavam disponíveis para alugar, então Flesch e sua equipe tiveram que projetar e construir pelo menos 500 fantasias para o elenco e extras.

Falando sobre a explicação de Pelle de que os Hårga faziam suas próprias roupas originais do festival Midsommar, ela manteve uma estética mais simples, caseira e "feita à mão" para os trajes. “Foi muito importante que não se tornasse uma coisa do tipo 'alta costura'”, diz ela. “Então dá para acreditar que essas pessoas estão trabalhando em suas roupas há 90 anos para esse grande evento. Nem tudo é perfeito. "

A Flesch primeiro adquiriu mais de 700 metros de tecido de linho com 100 anos restante na Hungria. Não houve tempo de preparação suficiente para costurar à mão os padrões detalhados, então ela encontrou amostras do autêntico bordado sueco. Flesch descobriu que outros países, incluindo Ucrânia, Hungria, Romênia e Peru, têm enfeites de estilo folk de aparência semelhante, que ela então incorporou aos designs de base sueca.

As silhuetas dos trajes diferem pelas faixas etárias definidas de acordo com a estação - como os homens mais jovens em calças curtas - e possuem um significado específico para os subgrupos Hårga. Por exemplo, os membros mais velhos do sexo masculino usam "vestidos", explicados por um mais velho como uma homenagem ao aspecto "hermafrodita" da natureza. “Esta comunidade cria uma criança todos juntos, então [as normas sociais] não são importantes: mãe e pai, mulheres e homem”, explica Flesch. "Os homens mais velhos usam vestidos e saias porque o [gênero] não é tão importante." 

Os monogramas

Se você olhar de perto os corpetes das roupas tradicionais Hårga e a parte de cima dos sapatos, você notará um monograma no bordado. "É uma combinação dos alfabetos rúnico e Affekt", diz Flesch. "Conforme uma pessoa cresce no culto, ela recebe uma runa específica, que corresponde a seu histórico único. "Os símbolos também oferecem pistas sobre a história do membro e seu papel com o tribo.

“Cada membro da comunidade recebe seu primeiro sacramento aos dois anos, o segundo aos 18, o terceiro aos 36, o último aos 54”, continua ela. "Existem três categorias principais: runas equilibradas, runas desequilibradas e runas proibidas." As runas foram pintadas à mão ou bordadas nas fantasias.

O símbolo em forma de "F" na cintura da camisa da matriarca de aldeia Siv (Gunnel Fred, acima) para a abertura cerimônia é uma runa equilibrada, que significa "o dom da fala / comunicação". Dani é a única personagem vestir dois runas - equilibradas e desequilibradas - em seu vestido bordado em azul, que ela veste para vencer o concurso Rainha de Maio. A forma de ampulheta significa "desamparo / inocência", enquanto o "R" invertido pressagia "crise / morte".

A Paleta de Cores

No geral, "a visão de Ari era ter a comunidade Hårga toda vestida de branco, tanto homens quanto mulheres, e usando coroas de guirlandas florais - um símbolo de renascimento e fertilidade - que é tradicionalmente usado na Suécia durante a celebração do meio do verão ", explica Flesch, sobre o ponto de partida dos nove rituais.

"Adicionamos uma nova cor a cada cerimônia: azul para o Ättestupan cerimônia, verde com o vestido de pinho do menino para a cerimônia do lago e vermelho para o sacrifício de animais ”, explica Flesch. Os tons primários de vermelho, azul e amarelo remetem às roupas folclóricas suecas tradicionais. “As cores culminam na cerimônia de dança do Maypole. As meninas dançando em volta da árvore usam várias cores: vermelho, verde, azul, amarelo. As cores se tornaram ainda mais intensas na cena final, quando os Hårga vestiram suas roupas mais festivas para a celebração de sua Rainha de Maio. "

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Dani's May Queen Dress

Depois de vencer o concurso de dança para ser coroada Rainha de Maio, Dani foi presenteada com uma coleira e um adorno floral, que é baseado em trajes reais de verão. "É uma coisa verdadeira que eles usam. Esta capa de flores não foi uma invenção nossa ", diz Flesch.

No entanto, o conceito para o robe de corpo inteiro da Rainha de Maio coberto de flores de Dani foi uma criação original. “Essa foi a visão de Ari desde o início”, diz Flesch, que começou a trabalhar no visual final desde o início. Compreensivelmente, o traje da Rainha de Maio levou "mais tempo" para ela e sua equipe projetarem e construírem.

“Usamos 10.000 flores”, diz ela. "Flores falsas. Queríamos fazer de verdade, mas, como a fantasia demorou várias semanas para ser feita, não conseguimos mantê-los vivos. "Flesch foi o que mais usou flores falsas de aparência autêntica e leve são possíveis, mas a quantidade considerável necessária revelou-se difícil de manejar - o que na verdade ajudou no impacto de a cena.

"Florence realmente teve que lutar com essa fantasia e foi muito, muito pesado ", diz Flesch, que também explicou que o peso da peça e o formato cônico constritivo dificultavam o movimento lateral de Pugh. Além de sua performance poderosa de aceitar sua dor e desespero, a luta física da atriz no final foi muito real. "Isso foi bom porque ela realmente não conseguia se mover de qualquer maneira nele. Mas esse era o objetivo. " 

Foto superior: Merie Weismiller Wallace / Cortesia de A24 

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