Trajes musicais de palco congelado

Desde o traje da Rainha Elsa, que tem sido onipresente nos últimos três Halloweens (e contando), ao cosplay adulto, ao verme de orelha "Let It Go" ainda assombrando todos os seus movimentos, até mesmo a passarela da semana nupcial, O sucesso de animação da Disney "Frozen" ainda é quase tão celebrado quanto era em 2013, quando bateu recordes de bilheteria. Portanto, não é surpresa que o filme de animação de maior bilheteria de todos os tempos se transforme em uma produção musical encenada - três, na verdade - incluindo uma extravagância no Disneyland Resort em Anaheim, Califórnia.

"Frozen - Live at the Hyperion", que estreou em maio, traz a princesa Anna, a Rainha Elsa e a equipe de Arendelle à vida para fãs de todas as idades em seis apresentações por dia. A Disney também garantiu o sério Tony Award reconhecido prestígio da Broadway por sua produção de nave-mãe: o diretor Liesl Tommy, que recebeu uma homenagem por "Eclipsed", e o figurinista 

Clint Ramos, quem ganhou o Tony deste ano por seu trabalho na peça estrelada por Lupita Nyong'o.

“Os estilos díspares dos dois programas me ajudaram a me concentrar melhor em cada um de certa forma”, disse Ramos ao Fashionista por telefone sobre trabalhar nos dois projetos simultaneamente. Ser grande amigo de Tommy também ajudou no fluxo de trabalho. "Portanto, foi fácil para nós mudar de marcha."

Traduzir a estética dos amados personagens do filme na tela em humanos reais e vivos atuando no palco envolvidos uma série de obstáculos, incluindo as lojas de presentes e Elsas e Anás roubados do filme vagando fora do Teatro.

“Acho que o maior desafio para nós foi como nos libertar da animação, mas também fazer sentido com o merchandising do parque”, diz Ramos. Para pesquisar, ele assistiu ao filme "muitas vezes" para determinar como refletir a "humanidade" e a relação de Anna e Elsa. Ramos também buscou a mesma inspiração dos animadores do filme, estudando fotos e imagens da moda escandinava dos anos 1830 a 1850. O outro desafio era cavalgar a linha tênue entre permanecer fiel ao filme e parecer muito "cartoonista", o que Ramos alcançou reduzindo a escala das peças e os padrões de tecido ajustados - enquanto ainda combinam perfeitamente as cores vivas das roupas de palco com o ícone do filme uns. Cada peça foi personalizada e tingida à mão na Europa e na Ásia.

Claro, os executivos da Disney e a equipe de animação estiveram fortemente envolvidos no processo. “Era um vaivém constante com eles”, diz Ramos. "Talvez tenhamos que passar por três rodadas de aprovações e edição. Mas, no final das contas, o que saiu foi um compromisso muito feliz. " 

A tradução de uma roupa de animação para desempenho na vida real também envolve acomodação para defeitos de guarda-roupa que não surgiria no mundo dos desenhos animados: como quando a Rainha Elsa desfraldou seu penteado tortuoso durante aquele dramático castelo de gelo transformação.

"Na animação, o cabelo de Elsa apenas desliza sobre o vestido, [mas] na vida real, esse cabelo vai ficar preso naquelas paillettes Swarovski em seu vestido!" ri Ramos. Portanto, sua equipe realizou vários testes e determinou que uma camada de rede invisível sobre o cordão resolvia o problema. Claro, o maior problema era como arquitetar a mágica mudança rápida de Elsa. (Sair do palco para trocar de vestido no meio de "Let It Go" realmente arruinaria o ritmo.)

O figurinista e sua equipe trabalharam por mais de um ano para recriar a transformação instantânea e climática de Elsa de seu vestido de coroação para o vestido georgette de seda azul-gelo, completo com um padrão de floco de neve da cabeça aos pés perolização à mão. Ramos pesquisou o teatro Kabuki japonês. “Eles fazem essa grande troca de roupa puxando um fio e toda a fantasia se desdobra e se transforma em outra que está por baixo”, explica ele. Enquanto também trabalhava com a casa de fantasias da Broadway de longa data, Tricorne, a equipe eventualmente inventou uma combinação de velhos "truques de teatro" para realizá-la. “É quase como uma fantasia de Transformer”, acrescenta Ramos.

Surpreendentemente, o espetacular vestido de rainha do gelo pintado à mão está disfarçado - e suavemente - embalado sob o vestido bordado da coroação. “Este painel dobra aqui, este painel se quebra, a saia da roupa interior [tem] que pesar o suficiente - é como a física”, explica ele. "Além disso, precisávamos colocar pequenos pesos em torno da bainha para que ela se desenrolasse com mais rapidez. Portanto, é como a gravidade, o conhecimento do tecido e muita engenharia. "

A habilidade de Ramos em incorporar aspectos tecnológicos ao figurino também ajudou a dar vida aos elementos encantados da história. No desenho animado, em um momento de conflito entre irmãos, Elsa usa seus poderes de lançamento de gelo para colocar Anna em um congelamento profundo temporário. No palco, o efeito glacial é exercido com truques de projeção de vídeo. “[Nós] embutimos esses nós elétricos [em seu vestido], quase como pequenos dispositivos de localização para a imagem do vídeo pegar onde o ator está”, explica Ramos. Vários vídeos são então projetados na atriz de ângulos de 360 ​​graus para imitar um efeito de congelamento.

Além de brincar com tecnologia de ponta, Ramos teve um pouco de liberdade criativa. Para a roupa de luto da jovem órfã Anna, o estilista olhou além da Noruega de meados do século 19 - e para a passarela dos dias modernos - para criar um casaco de couro de pele de carneiro cortado a laser. "Eu baseei em um Alexander McQueen vestido e animação porque havia algo muito semelhante sobre eles ", explica ele.

"Frozen - Live at the Hyperion" apresenta aproximadamente 1.200 fantasias para equipar os elencos rotativos das seis exibições por dia. No total, Ramos e a equipe passaram um ano e meio fazendo pesquisa, desenvolvimento e design antes de ir para o teatro por mais dois meses para aperfeiçoar todos os elementos da produção. Então, se você pensou tu já tinha ouvido "Let It Go" mil vezes, provavelmente não. Mas Ramos sim. Literalmente.

“Você passa 12 horas [por dia] ouvindo 'Let It Go', indefinidamente, e isso só no teatro”, diz Ramos; cerca de seis Elsas diferentes ensaiaram a música por uma semana e meia antes do show estrear. "Eu diria que provavelmente está na casa dos milhares." Mas ele foi rápido em acrescentar: "Na verdade, não me importo."

Detalhes de 'Frozen - Live at the Hyperion' aqui. Siga Clint Ramos no Instagram @ClintRamos.