O guarda-roupa americano clássico pode ser diferente do que antes - e muito mais difícil de definir também.
Não há ocasião como o 4 de julho para celebrar todas as coisas americanas. Aqui no Fashionista, passaremos a semana examinando a indústria da moda em nosso próprio quintal, desde a fabricação de roupas do estado dos EUA até modelos americanos em ascensão. Você pode acompanhar toda a nossa cobertura aqui.
"Eles estão todos vestindo roupas casuais, calças de ioga, camisetas, jeans", disse tom Ford em uma entrevista recente com WWD, referindo-se às mulheres que ele geralmente encontra durante sua rotina diária em Los Angeles, seja deixando seu filho Jack na escola ou saindo para almoçar. "As mulheres não estão usando roupas diurnas como costumavam fazer."
Na verdade, os elementos essenciais que constituem um guarda-roupa americano clássico certamente evoluíram com o tempo, mas as razões para essas escolhas permaneceram um tanto constantes. De acordo com a historiadora da moda e curadora de trajes Deirdre Clemente, que cobriu extensivamente o estilo americano desde estudantes universitários
forma casual de vestido para a evolução de business casual, A América começou a encontrar sua própria estética por volta do final da Segunda Guerra Mundial; o rompimento com a Europa permitiu aos americanos romper com o sistema de moda prescrito pela Europa também.“Uma das coisas que define o estilo americano em oposição à Europa, que tem um sistema de classes muito mais rígido, é que os americanos têm o tendência de se vestir para o meio, e isso se tornou progressivamente verdadeiro ao longo do século 20 e no século 21 ", diz Clemente. "A partir da década de 1930, vestir-se como se tivesse dinheiro tornou-se chato."
A definição de Clemente de um guarda-roupa americano se resume à praticidade e versatilidade. As roupas de trabalho, muitas vezes ligadas a Americana, cobrem exatamente essas duas bases. "O estilo americano está enraizado em roupas de trabalho tradicionais - qualquer coisa, desde jeans cru e camisas utilitárias a jaquetas e camisas de flanela", disse Brian Trunzo, editor sênior de moda masculina da WGSN. Pense em marcas tradicionais como Carhartt, Pendleton, Dickie's e Levi's. Jeans, diz Clemente, eram geralmente usados por prisioneiros na década de 1930 por sua durabilidade, bem como por cowboys e fazendeiros que trabalhavam em rodeios e fazendas.
Então, o que define o estilo americano hoje? Não são exatamente as marcas tradicionais que geraram o #roupa masculina movimento no início de 2000, porque os fabricantes que os construíram raramente existem. De acordo com Observação do mercado, as indústrias de vestuário nos EUA caíram mais de 80% desde os anos 1980; as fábricas têxteis também diminuíram cerca de 50% desde 2000. "Essas são as fábricas e os empregos que realmente desapareceram para sempre", relata o escritor Rex Nutting. E com a postura anti-imigração da atual administração política, um retorno para a produção de roupas dos EUA - atualmente alimentada por imigrantes qualificados - é um grande desafio.
Para as mulheres, Americana sempre seguiu um estilo de vida mais ativo - casual e funcional, diz Hazel Clark, professora de estudos de moda e design da Parsons. Donna karan defendeu essa estética com seu rótulo homônimo, criando sua coleção de peças separadas, ou "sete peças fáceis" para a mulher em movimento. Com a observação de Ford, essas sete peças provavelmente seriam diferentes hoje - e envolvem um par de leggings também. NPD Group cunhou "spashion," um híbrido de expansão athleisure e roupa ativa mercados misturados com roupas da moda que consumiram o armário de quase todos os americanos. As passarelas de Paris durante a Men's Fashion Week - e Couture Week também - também provou impacto universal de roupas esportivas, graças em parte à ascensão meteórica de streetwear.
"É muito interessante como os ícones do estilo americano - jeans, camisetas, moletons - costumam ser tratados por pessoas de fora da América, e isso de alguma forma reenergiza essa roupa ", diz Matt Sebra, Diretor de Estilo Digital no GQ. "Campeão os moletons estão em toda parte agora, mas os moletons Champion estariam em todos os lugares sem Vetements? Provavelmente não. "O Sebra compara isso ao ressurgimento do jeans cru há dez anos no Japão. "Em um cenário global, as pessoas olham para a América em busca dessas roupas práticas e vestíveis, mas depois podem riff com elas. Portanto, torna-se algo novo e as pessoas querem comprar sempre ”, afirma.
Trunzo vê essa polinização cruzada de subgêneros e influências também. "É totalmente apropriado que os tropos do streetwear afetem coisas tão puras e intocadas quanto a americana. Dito isso, funciona nos dois sentidos. Todos estão influenciando uns aos outros. Em grande parte, graças ao maior bode expiatório da história: a internet ", diz ele. "Sim, eu acho que Americana ainda está enraizada em workwear - sempre será enraizada em workwear - no entanto, está sendo influenciada cada vez mais por muitas outras coisas."
As primeiras instâncias disso podem ser o sucessor do normcore: gorpcore, resultado de marcas externas como Patagônia, Face Norte e Columbia encontrando seu lugar em guarda-roupas mais sofisticados. “Acho que essa seria a ligação entre a cultura americana tradicional e a nova era do desgaste de desempenho tecnológico”, diz Trunzo. "Quem pode dizer que é estranho usar um pulôver com blocos coloridos no estilo da Patagônia com um pedaço tradicional de roupa de trabalho - digamos uma jaqueta utilitária - com meia-calça de uma marca de performance e um par de shorts streetwear acima dele? Isso soa tão ridículo quando você diz isso, mas quando você pensa nisso, isso resume os looks que vimos em Paris. "
Então, o streetwear é a nova cultura americana? É "spashion"? Ou já mudamos para o gorpcore? Para ser bem honesto, o estilo americana é difícil de definir. “Existem muitas variações interessantes porque este país não é monocultural nem monotônico”, diz Clark. “Isso é o que tem fascinado este país nos últimos 100 anos. Tem sido verdadeiramente multicultural, multiétnico e multirracial e que também está inserido em diferentes interpretações da cultura americana. "Além disso, com imigrantes comandando as maiores marcas de moda da América - Raf Simons em Calvin Klein, Stuart Vevers em Treinador, Jonathan Saunders em DVF, assim como Laura Kim e Fernando Garcia correndo Oscar de la Renta - as diferentes abordagens sobre a definição do estilo americano continuarão, e isso é uma coisa boa.
“A América é um caldeirão e continua sendo um caldeirão”, diz Sebra. “O que é realmente interessante sobre o estilo americano hoje é que ele realmente reflete isso e cada vez mais nas pessoas que o produzem, os designers, bem como na produção de roupas. Não há nenhum elemento definidor singular para eles. É tudo baseado em coisas práticas e vestíveis, mas o escopo é muito mais global do que nunca. "
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