Na tarde da última quinta-feira, quando a semana da moda chegou ao fim algumas avenidas a oeste, nos sentamos perto de sua antiga casa na Biblioteca Pública de Nova York, adjacente ao Parque Bryant, onde RodarteKate e Laura Mulleavy estavam presentes para discutir seu novo livro de fotografia: Rodarte, Catherine Opie, Alec Soth (JRP | Ringier).
Para o projeto, Catherine Opie e Alec Soth, ambos fotógrafos aclamados (não de moda), colaboraram com os Mulleavys na criação de trabalhos originais que explora o mundo de Rodarte: Opie com uma série de retratos de pessoas vestindo Rodarte e Soth com fotos de paisagens de uma viagem pela Califórnia (o As irmãs Rodarte deram a ele um mapa de lugares para visitar, incluindo Berkeley, Big Sur, Santa Cruz, Joshua Tree, o Mar Salten e outros lugares que o inspiraram seus designs).
Catherine Opie também participou da discussão de uma hora com os Mulleavys, oferecendo sua perspectiva sobre a criação do livro e trabalhando com eles, mas também aprendemos muito com Kate e Laura sobre sua afeição pela Califórnia, como se inspiram, por que nunca usariam seus próprios designs e sua abordagem quase intuitiva para desenhar e vender roupas.
Kate e Laura sentaram-se assistindo filmes de terror por um ano depois de se formarem. Em resposta à pergunta "diga-nos quem você é e o que faz", Kate explicou: "Nós duas sempre pensamos que queríamos ser designers de moda e fomos para a escola e decidimos não estudar isso. Eu me especializei em História da Arte e Laura em Inglês em Berkley. Enquanto estávamos terminando a escola, percebemos que queríamos nos tornar designers de moda e voltamos para nossa casa em Los Angeles e praticamente só comecei a trabalhar... uma das coisas que fizemos foi assistir a filmes de terror enquanto não estávamos realmente fazendo outra coisa e, mais tarde, pensei, bem, acho que esta é uma boa pesquisa em um senso."
Eles fizeram este livro como uma forma de mostrar seu processo de pensamento. “Não trabalhamos há 30 anos, então é o tipo de livro que para mim foi mais uma exploração do que eu pensava que tratava o nosso trabalho, pelo menos nesta fase”, disse Kate. “Eu pensei, 'como você faz algo para compartilhar um processo de pensamento com alguém?' Eu precisava que o processo de pensamento fosse visualizado. "
Tudo o que Rodarte é está de alguma forma enraizado na Califórnia. "Quando começamos este livro, acho que não entendíamos realmente o que a Califórnia significava para nós", explicou Laura. "Cada emoção que temos, tudo que fazemos, tudo que criamos está enraizado em coisas que vimos ou tivemos o prazer de explorando ou viajando para quando éramos mais jovens ou mesmo agora... toda a natureza, todas as cores [vistas em nossos designs], todas elas existem lá."
Incluindo sua coleção inspirada em Van Gogh para a primavera de 2012. "Se eu dissesse a você que Van Gogh se relaciona com Los Angeles, você diria, bem, do que está falando?" Kate começou. "Bem, estranhamente é que moramos na mesma rua de um museu que tem o retrato de sua mãe de Van Gogh - aquele que é todo veneno verde e continuamos olhando para este retrato, e então para cima nesta montanha, que fica bem perto de onde moramos, está um observatório chamado Mount Wilson... Há um telescópio onde eles estavam registrando as manchas solares e quando estávamos fazendo a coleta em Van Gogh, uma das coisas que fizemos foi pegar manchas solares e transformá-las em girassóis e essa conexão foi feito."
A Califórnia também tem coisas legais como condores, que inspiraram sua coleção de primavera de 2010. Enquanto eles cresciam no norte da Califórnia, Kate explicou: "Havia dois movimentos acontecendo na América: um era para salvar os carecas águia e havia um movimento para o condor e o condor era uma criatura tão majestosa e louca, mas não tinha realmente o mesmo PR empresa."
Morar em Los Angeles os impede de saber o que outras pessoas estão fazendo. "Nós criamos [o contexto em que trabalhamos] nós mesmos, então não é necessariamente uma proliferação do que outras pessoas estão fazendo ", explicou Kate," essencialmente, eu realmente não sei o que outras pessoas estão fazendo fazendo."
Eles nunca usariam seus próprios designs. Laura disse: "As pessoas sempre querem saber, bem, você é uma estilista, quer usar suas roupas, por que não está usando um vestido para este evento. De uma forma estranha, eu realmente me afastei do que fazemos... não é nada que eu usaria no meu dia a dia, mas estou muito mais minimalistas e aparadas e se eu desenhasse roupas que gostaria de usar todos os dias, ficaria muito entediado como um designer. "
Kate acrescentou: "Para nós, é como se quiséssemos essa tela em branco e, obviamente, tudo sobre você está de alguma forma se infiltrando no que você é fazendo, então seria loucura para nós dizer que não é sobre nós, mas ao mesmo tempo não somos limitados pelas coisas que nós pessoalmente quer."
Na verdade, quando eles desenham roupas, eles realmente não pensam nas pessoas que as usam. Sobre se eles têm ou não um elenco de personagens em mente ao desenhar roupas, Laura disse: "Definitivamente não. Acho que é isso que há de tão estranho na forma como trabalhamos... "
Kate acrescentou: "A ideia de desenhar para um certo tipo de pessoa nunca foi realmente... não é necessariamente sobre usar as roupas; o interessante sobre moda é que as pessoas podem ter um relacionamento com suas roupas e talvez nunca as usem, então sinto que se tornou algo fora disso. É mais sobre a ideia de uma coleção e a ideia de tentar ter um diálogo de alguma forma com as pessoas, o que significa que pode ser para muitas pessoas diferentes. "
Catherine Opie acrescentou: "Acho que você faz coisas porque quer saber como é".
Mas, em que ponto tornar as roupas vendáveis entra no processo de design? Ou não é? Kate: Não acho que possamos dizer que vender não é importante, porque você faz roupas e elas se desgastam, essa é a dinâmica disso... Acho que às vezes quando as pessoas respondem às coisas, elas acham que é mais vendável... se elas odiarem, obviamente não acham que vai vender. "
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