Qual é a nova estética do 'Festival Fashion'?

Coachella está se aproximando rapidamente, e com isso, os inevitáveis ​​artigos, campanhas e posts no Instagram sobre "moda festiva" e as referências a coroas de flores - ou são gargantilhas - que estão associados a ele. Mas, à medida que diferentes tipos de estética começam a gerar burburinho ou se tornarem mainstream - a partir de streetwear para moda "vadia básica" - o look "boho" característico do festival de música é um pouco cansado - uma paródia de si mesmo, até (pelo menos, para todos exceto Participante nº 1 do Coachella, Vanessa Hudgens). Então, quais estilos as marcas e varejistas estão promovendo agora?

É importante notar que o Coachella e a temporada de festivais em geral são uma grande oportunidade de ganhar dinheiro e divulgar a marca no espaço da moda. Ao longo dos anos, vimos cultura festival de música moldar tendências da primavera; tropos de fotografia de moda emergem entre lookbooks para festivais; marcas optam pelo marketing em torno do Coachella -

então desative; marcas capitalizam no Coachella antes mesmo do festival começar; marcas dedicam recursos maciços para criar momentos Instagrammable no Coachella; e a negócios de beleza lucrando no Coachella também.

Um varejista que atualmente é um estudo de caso de sucesso para sua ativações de marca em torno do Coachella é baseado em Los Angeles Revolve. A empresa evoluiu de alugar uma casa e hospedar dois influenciadores (Julie Sariñana de Sincerely Jules e Song of Style de Aimee Song) para assumir um hotel com 140 quartos neste ano mini Coachella, completo com uma "festa de indução FOMO de dois dias" e programação de música em um local externo. "É um período de vendas enorme e pesado para nós, então o investimento realmente vale a pena", disse a diretora de marcas Raissa Gerona. De fato, na segunda-feira anterior ao #REVOLVEfestival do ano passado, o varejista recebeu 667 mil visitantes em seu site, o que é 63,6% maior do que a média diária de todo o primeiro trimestre.

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"Uma das coisas que fizemos este ano foi montar um gama cápsula exclusiva com algumas de nossas marcas, de terceiros e por meio Alliance Apparel", disse Lauren Yerkes, vice-presidente de compras e merchandising da Revolve. A coleção, com cerca de 200 peças, é o que Yerkes vê como "não é mais um boho e coroas de flores", mas uma combinação de tendências de passarela com muitos detalhes inspirados nos anos 90: camisetas gráficas, trajes de banho de corte alto, lantejoulas ou paillettes, e vivas e brilhantes cores. Claro, existem algumas peças que fazem referência ao passado do Coachella, como franjas e crochê, mas elas são reformuladas em tons pastel ou com motivos lúdicos.

"Isso realmente aumentou nos últimos dois anos", diz Gerona sobre a abordagem do cliente Revolve para a decoração de festivais. "Ela está realmente pensando e investindo muito no que está vestindo e vemos nossa cliente planejando isso semanas antes e tendo várias roupas muda durante o dia, porque ela não só vai ao festival Coachella ou Revolve, mas ela vai a outras festas legais e à noite festas."

Para o varejista cult online Dolls Kill, da Bay Area, moda de festival e a cultura está embutida no espírito da empresa e essa associação autêntica está valendo a pena: as vendas da temporada de festivais aumentam 350% ano após ano, crescendo mais rápido do que o resto de seus negócios. "Todos nós crescemos indo e ainda vamos a shows e festivais - Burning Man, Coachella, todos esses lugares", diz Shoddy Lynn, que fundou o site de varejo com seu marido Bobby Farahi. "Portanto, temos uma grande contribuição natural no que sentimos ser promissor ou acabado. Recebemos sugestões de todos no escritório; todos os nossos designers trabalham em estreita colaboração com os nossos estilistas e, obviamente, as redes sociais também desempenham um papel importante. "

Dolls Kill aproxima a moda de festivais com a curadoria de coleções em torno de festivais específicos, do Coachella ao Electric Daisy Carnival. Ele também categoriza suas ofertas para diferentes "Bonecas" ou estética: Kandi é um club kid que pratica PLUR com roupas no estilo kawaii; Coco é como um robô híbrido Barbie e femme em tamanho real; Misericórdia são todas as coisas bruxas e góticas; Willow é totalmente hippie; e Darby é uma vadia malvada do punk rock de ponta a ponta. Lynn percebeu que essa gama de estética também reflete como as formações de festivais de música estão começando a se ramificar com artistas e gêneros mais variados.

"A temporada de festivais costumava ser uma vibe boêmia, muito terrena. Shorts jeans eram tudo que as meninas usavam ", diz ela. "E agora você vai a um festival e vê todas essas vibrações diferentes sendo representadas. Em um festival agora, ou pelo menos nos grandes, tem uma tenda dark underground de techno dance, então mais coisas de EDM e um palco para bandas. Eles estão se alimentando de gostos diferentes e acho que essa é a principal coisa que mudou. Sempre conversamos com cada uma daquelas garotas. "

No Reino Unido, o nome mais conhecido na temporada de festivais de música é Glastonbury. (Porém, o festival está levando um "ano de pousio" em 2018 para que seu site em Somerset, na Inglaterra passasse por reformas e manutenção.) E de acordo com o Chefe de Design da Topshop, Mo Riach, o evento de cinco dias também foi pioneiro no visual do festival boho via Sienna Miller e Kate Moss e seu coberto de lama galochas de Hunter, claro. Mas, à medida que novos eventos musicais continuam surgindo em todo o mundo, a equipe de Riach adotou uma abordagem mais global para projetar roupas adequadas para festivais.

“Nossos clientes estão viajando muito para festivais agora, Coachella e Glastonbury sendo os maiores”, diz Riach. “Mas há muitos festivais ao redor do mundo para os quais as pessoas estão viajando, então tendemos a ir lá como uma chamada inicial para pesquisas. Você quer ir até a raiz da ação e ver o que os formadores de opinião nos festivais estão vestindo. "No passado, a Topshop hospedou ativações em todo o maiores festivais nos EUA, Reino Unido e Austrália, bem como no Good Vibes na Malásia, Canada's Way Home e Concrete & Grass na China, para citar alguns outros.

Riach vê o estilo de rua influenciando a moda dos festivais mais do que nunca, especialmente com o surgimento de festivais de dança urbana e festivais de um dia baseados na cidade, como Dia de campo em Londres. "Também há um toque de carnaval vindo", diz Riach. “As pessoas são tão influenciadas por diferentes festivais em todo o mundo agora, então quanto mais ousado e brilhante, melhor realmente. Muitas penas e lantejoulas multicoloridas, meio cheias e brilhantes. Definitivamente, mudamos esse tipo de sensação de flower power. "

Com a Topshop, Riach destaca os militares estimulados como uma estética em ascensão, como uma estampa de camuflagem embelezada, como bem como detalhes de bricolagem, de jeans personalizado a chapéus de destaque - este último sendo principalmente influenciado por Instagram. Em um mar de selfies de festivais e fotos de grupo, peças personalizadas e vintage provavelmente se destacarão.

"A maior mudança é a mudança do boho para algumas coisas que são mais urbanas, mais ecléticas, talvez mais vintage", observa WGSN Sidney Morgan-Petro, editor de varejo. "Mas isso também reflete a mudança nos festivais que buscamos em busca de inspiração." Ao longo dos últimos dois anos, Morgan-Petro e o resto de sua equipe editorial estão entusiasmados com os looks do festival que saem de SXSW, Afropunk e Clockenflap de Hong Kong. “Eles têm um estilo muito diferente que é superdirecional”, diz ela.

Embora Morgan-Petro e seus colegas estejam olhando menos para Coachella em busca de inspiração de design, ela acredita que a nova estética da moda do festival está se inclinando mais para streetwear e skatista influências. O visual ocidental ainda é uma coisa, não é surpreendente, considerando o quanto era tendendo durante o mês da moda do outono de 2018 - mas de uma forma mais kitsch e descolada: digamos, usando um par de polainas similarmente localizado Rihanna, Modelos da Victoria's Secret e a Pista do Y-Project. Mas o que mais interessa à Morgan-Petro é a influência da utilidade da tecnologia e da praticidade com estilo. “Todo mundo quer ficar bonito e tirar uma foto em um festival, mas você também quer estar confortável e preparado para o dia”, diz ela. (Pense, por exemplo, gorpcore, tênis grossos, sandálias esportivas e anoraques.)

“É preciso olhar a evolução dos próprios festivais para ver o que vai acontecer com o consumidor”, diz Morgan-Petro, trazendo suas reportagens recentes sobre bem estar festivais e viagens de bem-estar, que também podem se relacionar com as tendências dos utilitários de tecnologia. "Se houver muito mais festivais de bem-estar, então acho que haverá uma mudança para looks mais baseados no esporte para eles, então essa é definitivamente uma área a ser observada." Poderia Vozes ao ar livre leggings se tornam a nova coroa de flores? Teremos que esperar para ver.

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