Conheça Kimberly Drew, a guru da arte, ativista e criadora de gostos que quer construir um futuro melhor e mais inclusivo

A primeira vez que encontrei Kimberly Drew foi quando ela entrevistou solange para Reebok evento em Palm Springs, bem no meio de um dia quente durante Coachella. Você não teria pensado que a onda de calor lá fora até mesmo matou Drew enquanto ela conduzia uma palestra tão inteligente e esclarecedora com a cantora no estilo e seu álbum, "A Seat at the Table". E embora Drew já ostente uma grande presença online Como @museummammy, é admirável como ela sempre usa sua plataforma de crescimento para inspirar criatividade e defesa.

A rotina normal das nove às cinco de Drew envolve o gerenciamento das contas de mídia social do Metropolitan Museum of Art, com o resto de seu tempo apresentando artistas negros em seu blog de sete anos, Artistas Negros Contemporâneos; Drew também viaja por todo o país para curar e hospedar painéis, discussões e palestras que cobrem arte, diversidade e cultura. Finalmente, Drew está trabalhando em um projeto de livro com 

O jornal New York Timesde Jenna Wortham chamado de "Black Futures", que lhe permitiu viajar pelo mundo em pesquisas. Porém, a pressão criativa de um artigo finito publicado está começando a afetá-la: "No blog, nunca achei que sentiria falta de alguém porque sempre há uma oportunidade de publicar", diz Drew. "Mas com o livro, é tão definitivo. Vamos arquivar e é assim que vai ser e com esperança, teremos volumes, mas há realmente uma solidez nisso. "

Drew ligado com Solange mais uma vez para uma campanha com a Mercedes-Benz intitulada "We Wonder", juntando-se a um grupo de mentes criativas que celebram a inovação e o futuro, incluindo Slick Woods, Carol Lim e Humberto Leon de Cerimônia de abertura, Hypebeastde Kevin Ma e o curador de arte Hans Ulrich Obrist.

“Foi tão engraçado porque na noite anterior à apresentação do Manifesto Day [fotos], nós jantamos”, lembra Drew. "Eu estava sentado ao lado de Hans Ulrich e foi tão bom conhecer alguém tão generoso e saber por que e como ele faz as coisas que faz. E depois do jantar, saí com Slick e fomos ao The Box. "

Artigos relacionados

No SXSW 2018 em Austin, Drew reuniu um grupo especial de painelistas - Glamour 's novo editor-chefe Samantha Barry, defensor da deficiência Mama Cāx e ativista de design inclusivo Christina Annika Mallon - para falar sobre a responsabilidade pessoal dos influenciadores através da lente da equidade no Eu convenção com a Mercedes-Benz. “São todos indivíduos que pensam coletivamente, pensam nas comunidades que representam, pensam sobre as maneiras como estão enviando energia para o mundo e a responsabilidade que vem junto com isso ", diz Desenhou. "Penso na equidade como uma forma de dizer: 'Onde começamos, como começamos e como isso nos levou adiante?'"

Antes de seu painel no domingo, sentamos com Drew para aprender mais sobre seu estilo pessoal, usando a moda como uma forma de ativismo e por que precisamos celebrar mais os historiadores da moda.

Como você descreveria seu estilo pessoal?

Sou uma pessoa que responde ao meio ambiente e atende ao meu calendário. Então, se vou para uma aula de ginástica depois do trabalho, penso nisso. Eu sou uma costureira prática. E então fica mais emocionante quando eu viajo, porque sempre que vou a um lugar, tento obter algo de lá, seja é apoiar um designer local ou ir a um brechó, porque sinto que os brechós são um microcosmo de qualquer comunidade. E então eu oriento dessa forma e então é apenas prático, tipo, eu preciso de tênis?

O que você comprou em uma de suas viagens recentes?

Eu estava em Joanesburgo no Ano Novo e estava com minha amiga que mora lá, e ela disse, 'Oh, vamos para este pop-up. Vai ser super fofo. ' Fomos e percebi que é essa marca que sigo há anos, chamada Selfi. São essas mulheres jovens e elas estão na Cidade do Cabo, mas eu pensei, 'Esta é a triangulação de todas as coisas que me importam: Tecidos de origem local, apoiando negócios de mulheres, apoiando negócios de mulheres negras. ' Era tudo de uma vez e havia champanhe. Eu estava tipo, 'Este é o sonho!' E eu tenho um vestido e uma jaqueta.

Há alguma loja em Nova York que você sugerisse para alguém que está visitando?

eu amo Atenciosamente, Tommy. Kai [Avent-deLeon] é tão legal e tem um belo conjunto de pessoas ao seu redor. A curadoria que ela faz na loja é realmente brilhante. Sinceramente, não faço muitas compras em casa, o que é bobagem, porque é Nova York. Localmente, se as pessoas estão hospedadas em Bed-Stuy, tento dizer a elas que procurem Atenciosamente, Tommy.

No SXSW, você garantiu que seu estilista atraísse designers Black para seus looks. Você usa a moda como forma de ativismo?

É interessante porque eu não penso nisso como ativismo, mas de várias maneiras, meio que é. Acho que o ativismo está apontando para uma coisa, simplesmente. Por muito tempo [tempo], pensei que ativismo fosse se amarrar a uma árvore, sabe? Esses atos realmente grandes e amplos, mas às vezes, podem ser as coisas mais minúsculas. Por todas as coisas que estou fazendo, estou sempre tentando pensar em como apoiar artistas negros de todo o lugar. E à medida que me inclino mais do mundo da moda, quero trazer essa política para ele, então este [vestido] é William Okpo. Ser capaz de trazer isso para a mesa, e apenas desafiar os estilistas a pensar sobre quem são as pessoas que eles apresentam. Não se trata apenas de tendências. Quem são essas pessoas? Como isso foi feito? Onde isso foi feito? Mas essas são as perguntas que faço o tempo todo, especialmente porque dentro das lentes das redes sociais, as roupas que escolho são uma declaração quer eu goste ou não. Quero ter certeza de que essa mensagem é muito clara e muito atenciosa.

Você foi uma das modelos na apresentação do PH5 durante a New York Fashion Week nesta temporada. Como foi essa experiência?

Foi ótimo. [Fundador Wei Lin e designer Mijia Zhang] são tão brilhantes e tão gentis. Se você observar a maneira que eles comunicam sua marca, eles têm modelos na fábrica com as pessoas e contando as histórias de quem está costurando a roupa, de quem está fazendo isso com a roupa, que é assim - Cromat faz isso também - mas apenas pensando, de ponta a ponta, como as coisas são produzidas. É importante prestar contas de como as coisas são feitas e quem são as pessoas que as fazem.

Você é um grande defensor da diversidade e inclusão no mundo da arte. Como você acha que isso pode se aplicar ao mundo da moda também?

Uma das coisas que eu acho que a moda precisa que a arte tenha é um respeito mais pronunciado pela história. Existem alguns historiadores da moda incríveis, mas a história da moda como um discurso realmente não obteve o reconhecimento que eu sinto que merece. Há muito que podemos aprender com o passado e com a maneira como as coisas eram feitas, até mesmo aprendendo a cultura da casa, fora apenas dos historiadores que viviam nessas marcas específicas. Realmente olhando retrospectivamente como a moda se relaciona com importantes momentos do mundo. O que acontece com a moda na guerra? O que acontece com a moda nas mudanças e mudanças econômicas? Para que possamos ver o que acontece em termos de produção e todas essas outras coisas florescem para realmente nos dizer o que estava acontecendo como uma civilização. Essa é provavelmente uma das maiores coisas que eu acho que a moda deveria fazer mais, e acho que existem algumas jornalistas incríveis, mas precisa haver uma celebração dos historiadores, conservadores e todas essas pessoas.

E então apenas os líderes do pensamento da moda obtendo cada vez mais uma plataforma, mas também, ao mesmo tempo, suas roupas sendo celebradas também. Porque eu acho que às vezes na moda, eles ficam tipo, 'Esta é a causa!' E então é como: O quê. Estão. O. Roupas?

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

Divulgação: A Mercedes-Benz pagou pela minha viagem e hospedagem para participar e cobrir o evento.

Inscreva-se no nosso boletim informativo diário e receba as últimas notícias do setor em sua caixa de entrada todos os dias.