Como Jamie Mizrahi se tornou o estilista preferido do grupo de jovens de Hollywood

Quando certas gerações de promissores migram para o mesmo estilista, geralmente é fácil ver quem contratou quem com base em uma estética compartilhada. Lembre-se de meados dos anos 2000, quando Rachel Zoe vestiu Mischa Barton, Keira Knightley, Lindsay Lohan e mais com boêmio kaftans, óculos de sol enormes e pulseiras - um visual tão marcante que seus clientes ficaram conhecidos como "Zoebots". Hoje há Monica Rose, a mulher por trás dos conjuntos pesados ​​de streetwear e body-con que os Jenners, Kardashians e várias modelos famosas do Insta passaram a preferir; Elizabeth Sulcer é a razão pela qual Bella Hadid, Taylor Hill, Stella Maxwell e similares estão sempre decoradas em couro, jeans e silhuetas que trazem as vibrações dos anos 80 e 90.

No entanto, nem todo estilista popular entre as estrelas em ascensão prefere essa mentalidade de "esquadrão", e Jamie Mizrahi, de Los Angeles, cai firmemente nesse campo. Sua variada lista de clientes inclui alguns dos talentos mais promissores da atualidade - Riley Keough, Sasha Lane, Olivia Thirlby, Suki Waterhouse, Ashley Benson - junto com nomes conhecidos como Katy Perry, Kate Upton, Nicole Richie, Eva Mendes e Britney Spears. Mas ao invés de ter um "visual" instantaneamente reconhecível pelo qual ela é conhecida, Mizrahi se esforça para fazer com que as personalidades e gostos de cada uma de suas garotas brilhem. “Acho que é muito importante pensar na pessoa antes de pensar em si mesmo”, diz ela. "É uma colaboração. Não estou vestindo Ashley Benson como estou vestindo Riley Keough; Não estou vestindo Riley Keough como estou vestindo Suki Waterhouse. "

Com um seguidores pessoais do Instagram são 76 mil fortes e um punhado de amigos que estão sob os olhos do público (ela estrelou ao lado de seu amigo Richie na série VH1 "Candidly Nicole", e atuou como figurinista do show "Barely Famous" de Erin e Sara Foster, Mizrahi está rapidamente se tornando um estilista favorito para o jovem set de Hollywood. Nós conversamos com ela nos dias que antecederam a New York Fashion Week sobre como ela subiu no ranking da indústria, construiu seu cliente impressionante lista e fez seu nome no competitivo mundo do estilo de celebridades - bem como seus pensamentos sobre o importantíssimo mundo de mídia social e construção de uma "marca" pessoal. Leia os destaques de nossa conversa e os sucessos recentes de seu tapete vermelho portfólio.

Como você conseguiu seu primeiro trabalho pago fora da escola?

Trabalhei para uma estilista, Elizabeth Sulcer, logo depois de me formar na faculdade. Eu trabalhei para ela por talvez dois meses, e então um emprego na Voga abriu. Eu sempre quis trabalhar em Voga; Só pensei que seria o melhor lugar para se trabalhar. A única posição disponível era em eventos, e achei que poderia tentar isso por um tempo. Eu tinha acabado de me formar e adoro estilismo, mas havia algo sobre vir da faculdade e não ter um trabalho de mesa adequado, onde você tem horas e tem um salário fixo. Isso foi um pouco preocupante no começo.

Eu continuei e trabalhei em Voga por um ano e então acabei conhecendo meu marido agora, que morava em Los Angeles. Ao mesmo tempo, meu chefe em Voga estava saindo e meu apartamento estava pronto para o ano, então eu pensei, "Vou para LA e descobrir outra coisa", porque eu não gostava de trabalhar em um trabalho de escritório. Eu senti falta de estilizar. Isso é o que eu queria fazer.

Como você começou a trabalhar como freelance em LA?

Elizabeth Sulcer era mais uma estilista editorial e eu realmente gostei disso; mas quando vim para LA, ajudei Petra Flannery, Simone Harouche e algumas outras pessoas em diferentes trabalhos baseados em celebridades, o que é um feito totalmente diferente do editorial. Percebi que, se eu fosse ficar em LA, era isso que havia por aqui. Não gostei muito no começo, ajudando no styling de celebridades, porque tem muito a ver com personalidade e construção da imagem de alguém. Quando você está ajudando como estilista de celebridades, você está correndo muito, o que eu já tinha feito em Nova York e por toda a minha vida. Cheguei ao ponto em que não queria mais carregar coisas por aí e sabia onde ficavam cada showroom. Eu simplesmente superei essa parte.

Quais os próximos passos que você deu para subir na escada?

Conheci Cassandra Gray, através de uma amiga, que queria abrir uma empresa que agora é Cinza Violeta. No geral, estávamos tentando fazer consultoria criativa; abrimos uma suíte durante a temporada de premiações que tinha vestidos, joias e acessórios. Não era realmente certo no que a empresa se tornaria e, no final das contas, tornou-se relacionada à beleza. Ela me pediu para fazer estilismo para a empresa e me ajudaria a conseguir todos esses clientes - alguns que já trabalharam com estilistas.

Na época, ela trouxe janeiro Jones, Rosie Huntington-Whiteley, Eva Mendes e Julianne Hough. Eu trabalhava aleatoriamente com eles em algumas coisas, fosse fazer seus armários ou fazer compras para eles. Principalmente hoje em dia, com a quantidade de eventos e paparazzis... há tantas coisas acontecendo em LA que, mesmo que você tenha um estilista, ele provavelmente está ocupado e não pode ajudá-lo a organizar seu guarda-roupa e ir às compras para você. Comecei a fazer isso por cerca de um ano e meio.

Quem foi seu primeiro cliente "grande oportunidade" que o ajudou a começar por conta própria?

Eva Mendes me pediu para acompanhá-la na turnê de imprensa "Place Behind the Pines". Eu estava de volta à escola fazendo aulas na FIDM e já tinha aprendido muito, mas sabia mesmo que estilismo é o que eu amo. Isso é realmente difícil colocar o pé na porta, especialmente com seu primeiro cliente. Seu primeiro cliente é a única coisa que faz com que você consiga todo o resto.

Cometi erros ao longo do caminho; Eva já estava no ramo há muito tempo, então ela gostava que eu fosse jovem e ansioso. Eu adorei tudo sobre roupas, vestir, contar uma história, sentar e ver painéis de humor e imagens de referência. Foi muito, muito divertido para mim. A partir daí, consegui um agente e lentamente, lentamente, tentei construir uma sequência boa o suficiente.

Esse foi um primeiro cliente realmente excelente, mas como sua lista cresceu a partir daí?

Bem, demorou muito. Minha mentalidade era aproveitar todas as oportunidades e aprender com isso, e então, conforme você se torna mais estabelecido, você pode escolher o que quer fazer - eu só acho que cada experiência vale a pena. Aprendi tanto comigo mesmo que provavelmente não aprenderia com outra pessoa, porque quando você trabalha como estilista, tu são da sua conta. Você tem assistentes, mas a única pessoa que tem o melhor interesse no coração é você mesmo. A única pessoa que pode tomar a decisão quanto ao gosto é você mesmo, porque você não pode confiar em ninguém com gosto. Isso é uma coisa muito particular.

Então, através do meu agente me conseguindo empregos, conhecendo pessoas, fazendo fotos editoriais de graça e fazendo fotos de teste com amigos... coisas assim. Por meio do Instagram e das redes sociais também. Muitas vezes, o publicitário e as pessoas que representam uma atriz [me procuram]. Seu outro trabalho definitivamente fala por si, porque este é o tipo de indústria onde o que você faz é muito... está lá fora. O que você está fornecendo é um serviço.

Quando você conhece um cliente potencial pela primeira vez, como você se conhece e descobre se trabalharão bem juntos?

Eu faço uma pequena pesquisa sobre eles: os papéis que eles estão prestes a desempenhar, quem eles são como pessoas, o que eles usam na vida nas ruas e o que eles vestiram no tapete vermelho. Eu componho um documento - o que a mídia percebeu como sua melhor aparência e o que eu acho que fica bem com ela no que diz respeito a destacar suas melhores roupas e onde fica mais confortável. Você pode dizer por uma foto se alguém amou o que estava vestindo.

Depois vou compor um quadro de humor com looks para a imprensa, looks diurnos, inspiração; próximo eu vou fazer à noite, looks no tapete vermelho. Depois vou fazer estilo de rua, cabelo e maquiagem. Vou criar um arquivo PDF com: "Este é o nosso objetivo. Esses são os objetivos do designer. Estes são os designers que você usou. Esses são novos designers com os quais eu acho que você deveria se relacionar. "Às vezes, você tem que construir lá. Às vezes você tem que ficar tipo, "Ok, o objetivo é que a Gucci queira nos vestir. Acho que se tivermos certeza de que seu cabelo está sempre em ordem e sua maquiagem está sempre elegante e bonita e você está sempre... "Mesmo que você não esteja no mais novo coisas de designer, mas você está trabalhando com o que você é capaz de vestir e o que você tem acesso e fazendo com que pareça ótimo e montado, você pode conseguir o mesmo vibe.

Acho muito importante alguém saber quem é e ter uma estética. Algo que as pessoas podem dizer, "Oh, isso é muito Suki Waterhouse" ou "Isso é muito Riley Keough." É importante para você construir a personalidade de alguém como "Oh, é assim que ela se veste." Claro que você pode brincar com isto. Algumas pessoas são totalmente camaleões, mas acho muito bom ter uma base no papel, de modo que, quando você estiver entrando em uma prova, não seja um vale-tudo. Algumas pessoas me dizem: "Eu nunca use isso, "então eu digo," Ok, mostre-me o que você usaria. "Então, vou pegar uma mistura do que eles querem vestir e o que eu acho que eles deveriam vestir. Às vezes, eles dizem, "Uau, eu nunca usei uma gola alta sem mangas antes. Eu amo isso. "Você tem que empurrar as pessoas para sair de sua caixa um pouco. Às vezes funciona e às vezes não - e tudo bem.

Também tem a ver com personalidade. Quem você é como pessoa e como se comunica com as pessoas e o quanto está disposto a trabalhar. Você sabe o que eu quero dizer? Algumas pessoas precisam de mais atenção, enquanto outras não.

Como estilista consagrado, quais você diria que são os maiores desafios que enfrenta no seu trabalho no dia a dia?

Acho que algo que as pessoas não entendem sobre o negócio é que não é como se [um estilista] tivesse acesso a qualquer peça do mundo, e você pode colocar o que quiser [em um cliente]. É a relação que você tem com a RP da marca; é o garotas relacionamento com o PR da marca. É fazer com que as amostras cheguem a Los Angeles a tempo, porque há momentos em que conto com um vestido para chegar aqui para a estreia e ele não chega. Então você tem que descobrir uma situação de backup. Você fica tipo, "Esse vestido era o melhor vestido, mas não é possível. É na Espanha em um Voga atirar. "Não é uma luta em si; é apenas trabalho duro e manter não apenas relacionamentos, mas ter certeza de que você está por dentro de tudo - que você pode conseguir o vestido a tempo e pode garantir que o alfaiate não bagunce tudo. São tantos pequenos pedaços que você tem que juntar. Depois de fazer isso algumas vezes, você entende o ritmo.

É difícil encontrar designers para vestir seus clientes que são novos no cenário?

Não acho que o desafio seja vestir gente "sem-nome", porque hoje em dia há tantos promissores designers que querem apenas ser criativos e divulgar suas coisas, o que é incrível - especialmente em Los Angeles e Nova Iorque. Existem toneladas de pequenas marcas que são diretas ao consumidor; costumava ser, se eles estivessem na Barneys, eles eram considerados legais. Agora, eles podem apenas ter seu próprio site, mas precisam de ajuda para divulgá-lo. É divertido encontrar essas marcas e criar relacionamentos e depois vê-las crescer.

Como você diria que o Instagram ajudou sua empresa a crescer e mudou a forma como ela funciona?

A mídia social para mim é uma bênção e uma maldição. Eu acho que é uma maldição fazer as pessoas se sentirem deixadas de lado e fazer as pessoas se sentirem inferiores ou superiores. Eu não gosto desse aspecto, mas eu Faz acho que é incrível para o trabalho. Isso ajuda as pessoas a entenderem minha estética e o que sou, porque algumas pessoas têm um estilo bem diferente do meu. Por que você gostaria que eu colaborasse com sua marca se não gosta do meu estilo? É apenas uma maneira muito fácil de ter um portfólio visual. Você pode utilizá-lo de forma a obter mais atenção sobre o que você está fazendo, conhecer pessoas, conectar-se, visualmente excitar e inspirar as pessoas. É bom tentar dar a todos uma espiada nos bastidores desse mundo louco em que vivemos, com todas essas estrelas de cinema e atrizes de Hollywood. É bom vê-los em sua luz real, antes de estarem vestidos, e como o processo acontece.

Você acha que, como estilista, é importante ter uma assinatura "estética" ou "marca pessoal"?

É uma colaboração [com seu cliente]. É por isso que, no início, quando criamos painéis de humor, fico tipo, "Oh, Sasha para mim é muito mais chique. Ela realmente não usa salto. Ela usa plataformas. Riley pode usar um salto fino. Ela pode usar uma saia lápis. Ashley seria alguém para usar uma gargantilha; Riley nunca usaria isso. "Você olha para a pessoa e quem ela é em sua vida cotidiana; que tipo de trabalho estão fazendo e o que vestem nos dias de folga. Isso me ajuda a decidir o que eles devem vestir quando estiverem vestidos também. Nunca pensei que alguém deveria estar em algo em que simplesmente não se pareça consigo mesmo. Eu acho que o conforto - estar confortável e se sentir confortável - ajuda a fazer você se sentir sexy, não importa o que aconteça. Não acho que seja a "estética" do estilista; Acho que é definitivamente uma combinação.

Se você pudesse dizer ao seu eu mais jovem algo sobre o trabalho com moda que você conhece agora, mas não sabia na época, o que seria?

Provavelmente seria para olhar todos nos olhos e construir relacionamentos. Além disso, levar cada trabalho realmente a sério, no sentido de que é importante aprender com cada erro e não se culpar por causa das coisas. Não é o fim do mundo; sempre haverá outra chance de compensar. Lembro-me de quando cometia erros no início, colocava a coisa errada em alguém ou perdia um emprego ou perder um emprego, eu pensava: "Oh, eu nunca vou trabalhar novamente." É tão dramático pensar assim. Eu gostaria de ter deixado as coisas rolarem um pouco mais facilmente e percebido que não é pessoal - você só vai ficar cada vez melhor.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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