A Fashion Week deve se tornar um evento voltado para o consumidor?

Na segunda-feira, o CFDA lançou uma grande bomba: Começará a trabalhar com uma consultoria externa para reavaliar - e possivelmente reformular - o formato existente da semana semestral da moda de Nova York.

A presidente do CFDA, Diane von Furstenberg, sugeriu que a Fashion Week pode um dia ser mais focada no consumidor evento - talvez mostrando as coleções no momento em que estão chegando às lojas, em vez de seis meses antes. Muitos membros da indústria acreditam que o sistema atual de exibição de coleções com tanta antecedência não é apenas irrelevante, mas também confuso e frustrante para os consumidores, que querem comprar peças que veem online e nas redes sociais agora mesmo. Alguns designers já começaram a se rebelar contra o formato atual ou fizeram um esforço para incluir seus clientes como uma parte crucial do público do Fashion Week.

O CFDA tem planos de se reunir com designers, editores, compradores e outros nas próximas semanas para revisar as ideias de reformulação da Fashion Week. Uma vez que temos muitos pensamentos (e perguntas) próprios, decidimos fazer o mesmo - partindo do princípio de que as outras capitais da moda cumprirão os seus horários existentes. Você pode ler os dois lados abaixo, e nós o convidamos a compartilhar suas idéias nos comentários.

Prós

A New York Fashion Week precisa desesperadamente de uma reforma. Imagine, por um momento, se a indústria cinematográfica se comportasse como a indústria da moda - deixando todos os spoilers e resenhas de um filme virem a público, e não lançá-lo até seis meses depois. Aposto que as vendas de ingressos cairiam muito, e seria incrivelmente desafiador ter que ganhar impulso para esses filmes duas vezes, como a indústria da moda é forçada a fazer agora. Portanto, sou totalmente a favor de mudar a programação do show - ou seja, mostrar as coleções de primavera em fevereiro e as coleções de outono em setembro. Compradores e imprensa podiam ver facilmente as coleções com seis meses de antecedência, e os críticos podiam ter suas resenhas embargadas até a data da exibição. Alguns duvidam que os embargos possam ser mantidos, mas funciona para a indústria cinematográfica. —Lauren Indvik

Isso encorajaria a compra por impulso. Freqüentemente, vemos algo na passarela e queremos isso desesperadamente, mas quando sai meia dúzia de editoriais e chega às lojas seis meses depois, estamos entediados. E não são apenas os editores que pensam assim - as imagens das coleções de moda estão dispersas de forma tão ampla e imediata que os consumidores dedicados da moda também estão sentindo isso. Revelar as coleções ao público pouco antes de chegar às lojas é uma boa forma de incentivar essas compras, especialmente das peças mais reconhecidas de uma coleção. Veja como funcionou bem para Balmain e H&M.

Isso facilitará a comercialização das coleções. Como mencionei antes, a indústria é forçada a dividir o marketing de uma coleção em duas partes - uma quando ela é exibida e outra quando chega às lojas. Não seria mais simples e muito mais eficaz criar impulso em um único período de tempo? Mais uma vez, a H&M e seus colaboradores de design realmente descobriram isso aqui.

Isso tornará as coisas mais difíceis para os copistas. No WWD, Diane von Furstenberg argumentou que as marcas de fast fashion são as que mais se beneficiam com o calendário da moda atual: elas podem ver um look ou tendência na passarela e são capazes de reproduzi-lo e colocá-lo nas lojas antes que as versões de estilistas cheguem às lojas em seis meses. Mudar a programação tornaria muito mais difícil para os Forever 21s e Jeffrey Campbells do mundo todo planejarem seus estoques. Mesmo aqueles que possuem suas próprias fábricas e podem produzir uma roupa em duas semanas, como a Zara, seriam forçados a revisar seus cronogramas de fabricação. No entanto, é improvável que a máquina da moda rápida desapareça completamente.

Contras

Embora eu certamente veja alguns aspectos positivos na semana da moda reimaginada do CFDA - no lado das vendas, especificamente - não posso deixar de me fixar nas dezenas de perguntas que ela levanta também. No interesse da concisão (e bancando o advogado do diabo), listei três pontos que me pergunto se abandonar a semana da moda centrada na indústria que conhecemos seria realmente o melhor solução. —Alyssa Vingan Klein

Todo mundo já reclama que o calendário da moda está muito lotado - isso pode piorar. A palavra na boca de todos em 2015, quando se tratou do ritmo alucinante da indústria da moda, foi "esgotamento", e a agenda implacável parecia ser a reclamação número um em toda a linha. No entanto, este sistema reimaginado não faria muito para aliviar o problema: os editores ainda teriam que ver e revisar as coleções com seis meses de antecedência, ao mesmo tempo em que cobre os novos shows; os compradores ainda precisam fazer pedidos com seis meses de antecedência e viajar para o mercado a cada temporada; e os designers ainda seriam obrigados a manter o cronograma de design estabelecido e, além disso, planejar um evento de desfile de sucesso para os consumidores que os levaria a comprar imediatamente seus coleções. Colocando no show poderia tornou-se um trabalho para a equipe de marketing, mas não vejo designers abrindo mão do controle de suas visões tão facilmente. Só de pensar nisso é exaustivo - e para mim, muito confuso.

Os designers podem mostrar coleções diluídas e mais comerciais. Obviamente, a indústria da moda é antes de mais nada um negócio e não sobreviverá se os designers e as lojas não gerarem vendas. Mas se os desfiles da Fashion Week se tornassem puramente uma ferramenta de marketing, é difícil imaginar que as roupas não começariam a virar para o comercial também. Além disso, pode levar os designers a gastar mais tempo e dinheiro em truques da moda para chamar a atenção do consumidor para seus programas do que na criação das coleções. Parte do fascínio da indústria da moda é o pouco que os designers de fantasia se entregam durante seus shows sazonais, bem como o mistério sobre o que se passa nos bastidores. Se a "magia" desaparecer alguns anos depois, as consequências podem ser terríveis.

Os consumidores podem não prestar atenção a programas que não sejam afiliados a celebridades / Kardashian / supermodelos. Balmain para a H&M, o Victoria's Secret Fashion Show, Kanye West para a Adidas e a estreia pública da Givenchy em Nova York em setembro foram os eventos de moda que dominaram a conversa nas redes sociais este ano, e todos eles tinham uma coisa em comum: o selo de celebridade de aprovação. Não parece provável que designers menos conhecidos (ou menos financiados) consigam chamar a atenção do público da mesma forma, questionando se eles deveriam fazer um show. Claro, existem outras opções viáveis, como um programa Insta ou um curta-metragem, mas não há como garantir que se tornem virais. Moschino e H&M também obtiveram grande sucesso no varejo este ano, lançando coleções online e na loja logo após seus desfiles, mas eram relativamente acessíveis, chegando a US $ 500 ou mais. Esse tipo de fervor de compras pode se estender a marcas de luxo como Marc Jacobs ou Oscar de la Renta fora de sua base de clientes principal? Estou inclinado a dizer não.