O figurinista de 'Phantom Thread' consultou Daniel Day Lewis - no personagem - sobre os vestidos suntuosos do filme

No filme de época do escritor e diretor Paul Thomas Anderson "Fio Fantasma, "Costureiro britânico Reynolds Woodcock (Daniel Day Lewis, em seu papel final antes da aposentadoria) com desdém - e bastante indignado - refere-se ao adjetivo "chique"como uma" palavrinha imunda ".

Afinal, projetar vestidos de alta-costura com maestria para as matronas da sociedade londrina e herdeiras reais europeias na próspera era do pós-guerra não é apenas uma profissão para Reynolds; é tudo dele vida. Então ele conhece a obstinada garçonete Alma (Vicky Krieps) em uma de suas viagens de fim de semana para o campo, e ela se torna sua musa, assistente de design e interesse amoroso, desafiando-o e trazendo distração e inspiração para sua vida trabalhar. O filme é uma história de amor confusa, às vezes um thriller e um estudo geral de masculinidade tóxica, mas também é um exame exuberante dos bastidores da indústria da alta-costura em 1955 - oito anos depois que a Dior estreou seu revolucionário

Novo visual e logo antes do mod dos anos 60, que saudou o nascimento da moda rápida trazendo acessibilidade e "chique" para as massas.

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Mas voltando à suntuosa alta costura, que foi trazida à vida pelo figurinista Mark Bridges. O vencedor do Oscar trabalhou com o diretor Anderson em seus filmes por mais de duas décadas, incluindo "Boogie Nights" e "There Will Be Blood", que rendeu a Lewis um de seus três Oscars. Considerando que "Phantom Thread" apresenta 50 vestidos originais da "House of Woodcock", incluindo uma coleção para a moda primavera de Reynolds show, além de looks que não são de alta costura e os ternos perfeitamente ajustados do designer OCD, o trabalho de design foi, sem surpresa, "um enorme empresa."

"Estávamos fazendo vestidos durante as filmagens", disse Bridges ao Fashionista por telefone, de Los Angeles. “Foi um processo contínuo; a hora de começar a trabalhar, encontrar tecidos, costurar coisas, encaixar atrizes - isso foi provavelmente cinco meses do começo ao fim. Ainda estávamos terminando as roupas até duas semanas antes de embrulharmos. "

E, sim, como sempre, o famoso über-Método Lewis estava no personagem durante as filmagens, o que criou uma dinâmica interessante entre o figurino designer e o designer na tela - que Bridges deliciosamente detalhou abaixo em conversa com Fashionista. Leia os destaques.

Em quais fontes de moda você procurou inspiração e pontos de referência para os designs de alta-costura de Reynolds Woodcock?

Prestamos muita atenção ao que estava acontecendo na alta-costura britânica naquela época, onde Reynolds se encaixava no esquema das coisas e no que seus contemporâneos estavam fazendo também. Então você tem que ter cuidado para não tocar em algo que é reconhecível porque, não apenas todo mundo já viu, mas também há aspectos legais envolvidos. Então isso foi ótimo. Apenas por necessidade, você precisava que [o trabalho de Reynolds] fosse exclusivo.

Então, examinamos toneladas e toneladas de fotos de moda e fotos dos bastidores. Vimos formas que estavam saindo da França também, mas sempre voltavam para o mundo da alta-costura em Londres e ver como era diferente da França, [como] o peso do tecidos. Mesmo nas coleções de desfile de moda de primavera de Reynolds, há veludos e lã, porque até a primavera em Londres é meio fria. Os designers de alta costura britânicos Digby Morton e Hardy Amies foram muito citados por seus trabalhos com lã e como eles poderiam pegar um tweed britânico nativo e transformá-lo em um vestido que poderia levá-lo do almoço até coquetéis. Então essa era a mentalidade na Inglaterra, ao contrário de um pouco mais de fantasia e design inovador que estava acontecendo na França na época.

O filme também mostra o processo de costura, com encaixes, criação da musselina e corte dos tecidos. Como esses momentos do roteiro contribuíram para o seu trabalho?

É realmente um processo de fazer um design e fazer um trabalho e ver onde o decote deve ficar e onde as mangas devem estar e onde estão os dardos e como funciona a base, então tive muita sorte de poder fazer todos aqueles passos que fazem parte da alta-costura processo. Eu tenho muitas fotos de acessórios nas peças e depois usamos no set e na loja [nos bastidores]. Foi um processo necessário para descobrirmos o que estávamos fazendo. Mas então teve repercussões na realidade e nos sentimentos no set, e como estávamos realmente imersos naquele mundo dentro e fora do set.

Os clientes da Reynolds e as roupas básicas da Alma durante os processos de adaptação também pareciam importantes no que transmitiam. Conte me mais sobre isso.

Honestamente, como parte de nossa pesquisa no Victoria & Albert Museum, pudemos entrar nos arquivos e ver como alguns desses vestidos foram feitos. Vimos alguns Balenciagas, um Balmain, uma [House of] Worth, um Victor Stiebel e especialmente um Givenchy - este Vestido de lírios do vale - e veja como isso foi feito de forma simples. Acho que a essência desse período - por que o período saiu tão bem - é porque foi um período de debaixo-construção e a forma que você estava criando antes de colocar o vestido por cima. É por isso que jogou tanto na credibilidade do vestido e da história que estávamos fazendo.

[Matronas da sociedade] Barbara Rose [Harriet Sansom Harris] e Henrietta Harding [Gina McKee] entram lá meio macias e então são colocadas em uma forma em que o vestido vai por cima. Essa foi realmente a essência, começando nos anos 40 com o Dior New Look e, de repente, após esse período de Reynolds, tornou-se mais como um saco ou um pouco menos consciente do corpo. Então, estamos bem no final desta construção incrível e espartilhos que estiveram em voga por quase 10 anos nesta época.

Como Daniel Day Lewis permaneceu no personagem durante as filmagens e influenciou seu trabalho, especialmente porque foi você quem realmente desenhou os vestidos?

Quando trabalhamos em um filme, especialmente com Paul, temos um enorme respeito pelo que os atores trazem para o papel, para que eles possam realmente vivê-lo. Não importa quem seja, se é Daniel ou Phil Hoffman ou Joaquin Phoenix, é parte deles dando essas performances incríveis. Sei que houve momentos em que consultaria Reynolds sobre uma cor. Acho que muito disso era sobre a cor e acho que Reynolds tendia a usar essas cores de ameixas e roxos e marrons e rosas e coisas - essas eram as cores que você vê em suas meias ou em seu gravatas. Essa era uma cor que ele intuitivamente sentiu como uma escolha que a Casa de Woodcock faria. Na verdade, foi divertido receber esse feedback dele porque eu era muito aberto nas escolhas de cores e então ele sentiu que havia alguma contribuição e autoria para isso.

Então, é claro, ele tinha um trabalho enorme na frente das câmeras também, e eu continuaria a partir daí. Era, 'você quer olhar para este livro de cores e estamos pensando no vestido de Henrietta' ou algo assim e ele olhava para essas duas cores e junte-os e diga, 'ótimo, eu também os amo'. Haveria um sentimento para Reynolds de que havia autoria ali, mas eu tinha que fazer isto. Eu tive que fazer isso e descobrir como realmente funcionava como uma roupa e que os detalhes da roupa eram de época correto e interessante e siga as diretrizes de costura de tentar ter o mínimo de costuras possível e coisas como naquela. Claro, sempre confio em seu gosto. Este homem tem um gosto inato incrível, então eu não pensei que poderíamos dar errado. E então eu passaria para Paul e então seguiríamos em frente.

Em uma cena, Alma reclama que não gosta do tecido de um vestido estampado e Reynolds a acusa de não ter nenhum gosto. Como foi ter que escolher um tecido e um desenho de vestido que se encaixassem no que o roteiro pedia naquela cena?

Tínhamos algumas opções, na verdade. Havia alguns vestidos que estavam funcionando e em algum momento, Paul decidiu que um dos vestidos que eu tinha proposto era realmente lindo demais. Ele fica tipo, 'ninguém diria que este é um tecido ruim'. Realmente foram necessárias algumas escolhas para decidir o que faria sua sensibilidade considerar a sensibilidade do Woodcock enfadonha e indesejável. [A escolha final] foi na verdade uma estampa floral escura e uma seda aguada que estava em voga naquela época. Mas mesmo como um floral, é meio deprimente, então pareceu acertar a nota. O engraçado é que o vestido fazia parte da coleção de primavera - meio que um floral de dia chuvoso nesse desfile londrino.

Qual é o significado da cor vermelha profunda que Alma usa ao longo do filme, começando com ela uniforme de garçonete e seu primeiro vestido de encontro com Reynolds para um vestido de alta-costura para aquela fatídica noite de encontro em casa?

O vestido no início, Paul tinha escrito uma frase que quando ela está vestida para sair para seu encontro com Reynolds, seu irmão comenta, 'oh, é um pouco brilhante, não isto?' E ela disse 'oh, é para ser'. Você vê na personagem dela imediatamente que ela não é uma violeta encolhida e ela está ativamente perseguindo isso, seja lá o que for ser. Mas ainda assim aquele vestido - ela fala sobre como ela costura - e estávamos tentando fazer com que parecesse que o vestido poderia ser feito em casa. Tentamos conectar alguns vestidos antigos que ela usa com alguns vestidos de alta costura posteriores para ilustrar como ela pode ter influenciado Reynolds pessoal e profissionalmente. Como se ele tivesse tido ideias de algo que vira Alma vestindo. E então o vestido que ela faz para si mesma [mais tarde no filme] é este vermelho incrível para significar alguma paixão. Eu também adoro vermelho, mas também senti que onde as batidas estão na história, elas enfatizam o que está acontecendo. Essas escolhas nunca são realmente aleatórias.

Esta entrevista foi editada e condensada para maior clareza.

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