V&A 'Estilo italiano: moda desde 1945' Exibições em Nashville

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Sfilata (desfile de moda) na Sala Bianca, 1955. Archivio Giorgini. Foto de G. M. Fadigati. © Arquivo Giorgini, Florença

Quando o Victoria and Albert Museum em Londres começou a trabalhar na primeira exposição abrangente e em grande escala cobrindo os últimos 70 anos da moda italiana há apenas quatro anos, o Frist Centre for Visual Arts em Nashville aproveitou a chance de apresentar o show nos Estados Unidos.

A cidade já havia provado sua sede por moda quando o centro foi o único local dos EUA a sediar os V&A's "The Golden Age of Couture: Paris and London 1947-57" exposição em 2010. Ela ainda é uma das exposições mais frequentadas da história do maior centro de artes de Nashville, com cerca de 97.000 visitantes durante sua exibição. "Estilo Italiano: Moda Desde 1945" estreou em junho, após passagens por Minneapolis e Portland, e também está se mostrando popular, com estimativas atuais de cerca de 40.000 convidados nos primeiros dois meses.

“Eu não acho que a maioria das pessoas realmente reconhece quantos estilistas de moda italianos existem e são mundialmente famosos”, disse a curadora da Frist, Trinita Kennedy, sobre as reações dos visitantes. “Há muita variedade e contraste. Há uma grande diferença entre

Armani e Versace ou Prada e Dolce & Gabbana, e eu acho que isso realmente se destaca na série. "

A exposição, com curadoria do Soneto Stanfull do V&A, começa com vestidos elaborados dos desfiles da Sala Bianca nos anos 1950 (imagem acima). Um aristocrata chamado Giovanni Battista Giorgini organizou os lendários shows em Florença, no Palazzo Pitti, a fim de apoiar e promover os designers de alta costura da Itália para um público global. Vestidos esculturais da Capucci e um rosa Sfumatura O vestido de coluna (graduado) de Emilio Schuberth - que pertencia à herdeira Thelma Chrysler Foy - é apresentado em linhas para um efeito de passarela. Perto dali, uma tela exibe imagens em preto-e-branco das apresentações, apresentando audiências de mulheres italianas mais velhas, superaquecidas, fumando e assistindo a modelos com talento para passeios teatrais.

Irene Galitzine, pijama de palácio de seda, ca. 1963. Cortesia do Arquivo Histórico Maison Galitzine. Foto © Victoria and Albert Museum, Londres

A segunda galeria da exposição, uma das maiores da mostra, apresenta moda de filmes de Hollywood como "Roman Holiday" e "War and Peace", ao lado de vestidos de estilistas como Sorelle Fontana e Gattinoni. O pijama rosa de Jackie Kennedy desenhado por Irene Galitzine é um destaque (imagem acima), assim como o vestido prata Mila Schön usado por sua irmã Lee Radziwill no Baile Preto e Branco de Truman Capote em 1966 (imagem abaixo).

Mila Schön. Vestido de gala com lantejoulas e casaco de seda. Usado e dado pela princesa Stanislas Radziwill. Worn to Black and White Ball de Truman Capote, 1966. Foto © Victoria and Albert Museum, Londres

Kennedy disse que um dos maiores desafios na adaptação do show para o Frist tinha a ver com o próprio edifício - é um marco histórico que foi construído na década de 1930 como o correio oficial da cidade, daí o estilo Art Déco do edifício. Como resultado, os curadores não podiam simplesmente desconstruir paredes como fariam em outras instituições. Mas o desfile consegue seguir em um caminho cronológico, passando para o advento do pronto-a-vestir depois de uma seção voltada para a moda masculina com ternos de Rubinacci e Brioni.

A fabricação de moda explodiu para a Itália nos anos 70 e 80, quando Moschino, Versace, Fiorucci, Armani e Missoni surgiram como nomes ousados ​​com seus estilos e silhuetas distintas. Um vídeo mostra as regiões do país onde os designers procuraram determinados tecidos, fábricas e produções especializadas. Há também toda uma secção de malhas, com um suéter puma particularmente memorável da marca Krizia, bem como estojos dedicados a marroquinaria, como os acessórios da Bottega Veneta.

Antes da galeria final, um filme de entrevistas com designers e editores italianos atuais aborda o futuro da indústria da moda do país. Varia desde o conceitual, como Maria Grazia Chiuri de Valentino e Pierpaolo Piccioli no duradouro humanismo do design italiano, ao prático, como a denúncia de Mariano Rubinacci de que os impostos sobre as marcas são excessivamente alto.

Roberto Capucci. Vestido de noite de seda, 1987–88. Cortesia da Fundação Roberto Capucci. Foto © Victoria and Albert Museum, Londres

Tudo termina na sala final, na qual um filme abstrato é projetado em uma parede estreita central e alta com narração dos designers Donatella Versace e Valentino Garavani, entre outros, com suas definições de moda. Está rodeado por designs recentes de designers italianos mencionados anteriormente, incluindo um rosa brilhante Design Capucci dos anos 80 (veja acima) e botas e acessórios deslumbrantes de Miu Miu e Dolce & Gabbana (veja abaixo).

“Em Londres, eles terminaram o vídeo sobre o futuro da moda na Itália”, disse Kennedy. "Mas pensamos que a exposição [encerraria] com uma nota mais alta se terminássemos nos vestidos do que em um documentário." Novamente, as restrições espaciais foram um desafio. “No V&A, eles tinham um teto mais alto e realmente queriam que [a galeria] parecesse uma catedral para a moda. Tínhamos um espaço muito menor, mas acho que conseguimos criar um pouco de altura ", disse ela. "É bastante dramático e no geral a exposição é meio sombria, o que é cinematográfico de certa forma... É sobre o drama e o espetáculo. "

"Estilo Italiano: Moda desde 1945" está em exibição no The Frist Center for Visual Arts em Nashville até 7 de setembro.

Dolce & Gabbana. Botins de couro com bordados em ouro, branco e rosa, 2000. Foto © Victoria and Albert Museum, Londres

Divulgação: Nashville pagou minha viagem e acomodação para visitar a exposição e designers locais.