Mesmo que você não seja uma pessoa musical, aposto que você vai gostar Motown the Musical, que estreou na Broadway esta semana. O show, escrito pelo criador da Motown Berry Gordy, segue em velocidade vertiginosa por cinco décadas de história da Motown (incluindo a infância de Gordy) e por 50 dos maiores sucessos da Motown. Você deve ouvir uma ou 20 músicas que sabe de cor, e no show que assisti, cantar junto foi incentivado.
Com uma trilha sonora que inclui sucessos de The Supremes, The Jackson Five, Smokey Robinson e os Milagres, Marvin Gaye (a lista continua indefinidamente), você pensaria que seria difícil se concentrar em muito mais - a história, os trajes, o definir. o New York Times o crítico de teatro Charles Isherwood acusa o show justamente por priorizar a música em vez de contar histórias (embora quando a música é tão boa, você pode ver por que os produtores iriam querer enfiar tudo lá). Mas a Motown era um estilo, além de um som. E a tarefa de criar os figurinos para o show, que brilhou ainda mais graças ao patrocínio da Swarovski, coube ao figurinista indicado ao Tony Award - e
Projeto Passarela Vice-campeão da 7ª temporada - Esosa. Mesmo enquanto estávamos cantando junto com Valisia LeKae, que interpreta Diana Ross, em "Reach Out and Touch", nossos olhos treinados em moda estavam mais focados no lindo vestido de cristal de LeKae do que na música. (Esosa usou 247.000 cristais nas fantasias de Diana Ross e The Supremes.)Conversamos com Esosa para saber como ele empreendeu um projeto de tamanha envergadura, principalmente quando os personagens ainda estão todos (grande parte da família Motown - Diana Ross, Berry Gordy, Smokey Robinson e Stevie Wonder - apareceu no domingo pré estreia).
Fashionista: Como foi seu processo de pesquisa para este desfile? O show se estende por tantas décadas e abrange tantos atos? Motown é um dos movimentos culturais mais documentados de nossa vida, então encontramos fotos, vídeos, material de arquivo, tudo e mais alguma coisa. Por seis meses, minha equipe criou pastas em cada detalhe do script. Nós os temos para indivíduos, grupos e locais diferentes. Se estivesse no script, teríamos uma pasta para ele.
O que você ficou mais animado quando abordado para fazer o figurino neste show? Quando fui escolhido para projetar o show, fiquei tão emocionado que não me registrei por um ou dois dias. Mas logo percebi que grande projeto para eu me divertir um pouco.
Qual foi o seu maior desafio? O maior desafio foi encontrar o equilíbrio entre a vida real e o teatro. Estas são pessoas e eventos reais. Eu precisava honrar seu legado e ainda criar uma experiência teatral para o público.
Conte-me um pouco sobre os números que você desenhou para a personagem Diana Ross (brilhantemente interpretada por Valisia Lekae). No início do processo, convidei Valisia para meu estúdio e mostrei a ela minhas idéias para Diana. Eu também precisava ver seu corpo, como ela se movia para realmente criar os vestidos incríveis que ela usaria no desfile. Ambos compartilhamos uma grande admiração pela Sra. Ross e estamos na mesma página desde o início. No show, ela usa 25 trajes diferentes, mas o mais icônico tem que ser, o vestido branco com brilhantes clarim para seu primeiro show solo em Las Vegas. Nós dois sabíamos que tinha que ser branco e frisado. Sempre soube que teria mangas de bispo dramáticas. Juntos, criamos um momento especial no show.
Quais foram suas maiores fontes de inspiração? Minha maior fonte de inspiração é a história. Eu não sabia como todo mundo era jovem na época. No entanto, eles criaram música e looks da moda que mudaram o mundo.
Como você incorporou todos aqueles cristais às fantasias? A Motown é conhecida pelos vestidos brilhantes e pelos homens elegantes, então eu tinha muito espaço para adicionar cristal a muitas fantasias. Usei-os seletivamente nas primeiras partes do programa, mas à medida que a empresa se tornava mais bem-sucedida, você os notava mais. No momento em que Diana começa a solo, é cheio de glamour.
Você já trabalha com figurino há algum tempo - como você entrou nisso? Qual é a sua formação? Eu cresci no Bronx e fiz o ensino médio em Manhattan, mas no meu segundo ano no Pratt Institute, onde cursava Design de Moda, consegui um emprego como corredor na Grace Costumes, a loja de fantasias mais antiga de Nova York no Tempo. Minha primeira tarefa foi comprar botões e threads para vários projetos. Eu me ofereci para varrer a oficina no final dos dias, apenas para passar o tempo assistindo Grace, a fundadora dos vestidos drapeados de Beverly Sills, Judith Jamison e Julie Andrews. Em seis meses, fui promovido a swatcher de tecido, o que me permitiu trabalhar com o designer. Aprendi com os melhores designers como usar diferentes tecidos e cores para obter o efeito desejado.
Que conselho você daria a alguém que está tentando fazer o que você faz? Meu conselho para quem quer fazer carreira no teatro é pesquisar um designer que admire, mandar um bilhete e pedir um estágio. Dessa forma, você pode vivenciar o funcionamento do dia a dia e ver se gosta.
Qual é o seu look favorito do show? Eu tenho dois looks favoritos no show. O vestido de contas brancas de Valisia é icônico, e seu vestido de contas de cristal vermelho e casaco de tule combinando são um showstopper!
Como a música influenciou seu design? (Você tem uma faixa favorita do programa?) A Motown está sempre repetindo no estúdio. Dependendo da cena em que estava trabalhando, eu tocava apenas músicas desse grupo. Eu fiz isso por The Supremes, The Vandellas, The Temps. Os Milagres e assim por diante. Há tantas músicas que amo, mas "Ser amado"é o meu favorito de todos os tempos.
Como foi a noite de estreia - conhecer as verdadeiras lendas? Eles tiveram alguma reação aos seus trajes? A noite de abertura foi surreal. Conheci tantos membros da família Motown que fiquei tonto! Mas conhecer a Sra. Ross e ouvir suas reações ao meu trabalho foi incrível.
Fotos: Cortesia