Como é a semana da moda para um fotógrafo de passarela

O fotógrafo britânico Frazer Harrison fotografa desfiles da semana da moda há 12 anos e como fotógrafo da Getty - parceiro oficial da IMG - ele tem cobertura de programas consecutivos em todas as temporadas no Bryant Park, Lincoln Center e agora no Skylight. Ele é um especialista em passarela (o que significa que ele não faz backstage ou primeira linha) que se concentra em capturar cada look perfeitamente conforme eles desce na passarela. Mesmo cobrindo semanas de moda em todo o mundo, ele passa a maior parte do ano fotografando eventos no tapete vermelho de celebridades, como Oscar, Grammy e Emmy.

Falei com Harrison nos escritórios da Getty em Tribeca um dia antes do início da New York Fashion Week sobre a dinâmica em o fosso dos fotógrafos, fazendo com que as pessoas fossem expulsas pela segurança e porque as pernas cruzadas na primeira fila são tão grandes problema.

Onde você vai filmar essa semana de moda e quantos desfiles você vai cobrir?

Espero que minha agenda me mantenha em um local, que será trabalhar na claraboia da estação Moynihan. Eu tenho uma agenda para amanhã e acho que vou gravar seis shows. Provavelmente estarei gravando na região de cerca de 40 a 45 shows, então isso é realmente uma redução para mim. Meu melhor ano foi cerca de 65 shows. O Lincoln Center estava agitado, mas elaboramos o cronograma. Costumava ser que eu filmava todos os shows de costas um para o outro, e isso era difícil... você está terminando 12 horas por dia direto e provavelmente já fez 9, 10 desfiles de moda seguidos e tem vontade de chorar. Você quer saber como isso afeta você emocionalmente? Você quer chorar.

Era tão, tão ruim naquela época. Foi mental, não havia espaço [rindo]. Nossos empregos mudaram ao longo dos anos porque a mídia mudou ao longo dos anos. Nos bons velhos tempos, seriam apenas fotógrafos nas extensões, e agora você tem fotógrafos, videomakers, blogueiros, pessoas da mídia social - se eles tiverem uma câmera. Na verdade, temos pessoas lá com [iPhones] em tripés. Quando você está em um grande show e vê alguém fotografando ao seu lado com uma câmera de $ 120 - ou uma câmera de $ 300, sejamos realistas - você fica tipo, por quê? Você não deveria estar aqui, eu sou o profissional aqui. Com o passar dos anos, isso realmente mudou. Costumava ser tão lotado que machucava fisicamente, não era saudável. Você começaria a se sentir tonto, literalmente.

Você já viu um fotógrafo desmaiar no fosso?

Não no poço. Eu vi alguém morrer. Um membro da audiência há alguns anos, ela morreu assim que o show começou. A mulher ao lado dela começou a entrar em pânico, as modelos estavam todas andando na passarela e nós ficamos tipo, "O que está acontecendo?" Clique, clique, clique. Oh sim, ela está morta. A segurança correu pela passarela entre as modelos e a pegou. Você pode pesquisar isso no Google.

Já vi fotógrafos desabarem de exaustão ou porque suas caixas ou escadas desabaram. Acidentes acontecem, mas muito raramente. Tivemos um colapso de extensão sobre nós, literalmente parados ali. A plataforma caiu cerca de meio metro. Eu ouvi um estalo enorme e então a coisa caiu, mas meus pés apenas ficaram no ar. Bang! Todo mundo estava gritando porque o show havia acabado de começar; eles estavam gritando para eles pararem o show e eles não iriam parar o show.

Como você encontra o ponto certo na cova do fotógrafo?

Existe uma hierarquia que funciona nesta indústria. Embora eu seja o fotógrafo da NYFW / IMG, isso não significa necessariamente que eu seja o principal fotógrafo desse programa em particular. Esse prêmio iria para quem foi contratado pelo designer em teoria. O fotógrafo do designer, seja quem for, ficaria com o lugar privilegiado. Minha missão como a casa [fotógrafa] da IMG é conseguir esse ponto privilegiado, mas não invadir o fotógrafo designer. Essa é a parte mais difícil. Apenas uma pessoa pode chegar ao ponto morto. Você pode ir para o ponto morto, mas então sua elevação muda porque você está atrás deles.

O tempo é uma das coisas mais importantes em nosso trabalho - o tempo ao contar os passos, olhar para os pés. Estou olhando para os pés porque a tacada que eles querem é um pé na frente do outro, plano. Em seguida, os braços balançam e você quer tentar manter as duas mãos na imagem, porque não há nada mais estranho do que ver alguém com uma das mãos. Você conta passos, entra em um ritmo e tenta esperar por aquele momento mágico em que tudo entra.

Você consegue alguma informação sobre o show do designer antes de tudo começar?

[Às vezes] o coreógrafo do show virá e dirá: "Ei pessoal, temos 45 looks, todos eles serão andando bem no centro, teremos um ritmo médio. "Às vezes nem sabemos como será a iluminação gostar. Mas isso não muda muito. Gostamos de mexer com [fotógrafos novatos], eles chegam e perguntam, qual é a temperatura da cor? E eu gritarei: "Luz do dia!" ou "Tungstênio!" Se você é estúpido o suficiente para me ouvir, então é sua própria culpa quando você estraga um show [rindo].

Você reivindica o seu lugar chegando mais cedo?

Nem todo show está lotado porque shows simultâneos acontecem. Então [por exemplo], se Donna Karan tem um show ao mesmo tempo que um pequeno designer no local principal e Donna Karan está fazendo o dela fora do local, Donna Karan vai ter todos os fotógrafos. E isso é um problema de logística IMG; não podemos estar em todos os lugares ao mesmo tempo. [Nota do editor: Donna Karan não mostrou uma coleção nesta temporada e a Getty decide qual mostra a capa dos fotógrafos, de acordo com um representante da agência.] Alguns fotógrafos precisam escolher quais programas querem assistir para. Tenho a sorte de estar no mesmo local literalmente de costas um para o outro. Posso ficar e assistir aos ensaios e ver o que está acontecendo.

Uma das coisas mais engraçadas é, quando falamos sobre hierarquia, se você pula de um show para outro e vai para o próximo show - e você vê isso tantas vezes - você chega lá e [eu digo] "Oh, desculpe-me, senhor, você está no lugar do fotógrafo da casa." [Ele responde] "Eu estive aqui antes tu. [Eu digo] "Desculpe, senhor, mas não funciona assim" e ele diz: "Estou esperando aqui há duas horas por isso." Eu fico tipo, "Você poderia Estive esperando aqui por uma semana inteira por tudo que me importo, se você ficar naquele lugar, se você se recusar a se mover, a segurança removerá tu."

Você já fez isso antes?

Sim, mandei expulsar pessoas. Não é minha coisa favorita a fazer. Nós os chamamos de turistas. Os turistas são pessoas que não são fotógrafos profissionais. Eles gostam de interpretar fotógrafos profissionais e argumentam que têm todos os motivos para estar lá. Mas a realidade é que trabalho para a maior agência de fotografia do mundo. Eles podem tirar as fotos de lá. A menos que você seja WWD ou seja o que for, não há razão para metade dessas pessoas estar lá.

Tem um fotógrafo que tem um pouco de temperamento e tira fotos para muitas casas e eu sempre digo a esses caras [novos]: "Oh, você está no lugar do designer [fotógrafo]. Embora você não esteja me incomodando se ficar naquele ponto, você terá um problema em cerca de 30 minutos. "E eles não ouvem e ele chega e diz:" Você está dentro meu lugar. "Eles dizem," Bem, estou aqui há mais tempo do que você. "E ele diz:" Eu não dou a mínima. "Eu literalmente vi esse cara fisicamente pegar as pessoas e largá-las [rindo].

Como você lida com vários fotógrafos designers?

É complicado porque algumas das pessoas que são contratadas pelo designer também não são profissionais. Eles vêm e não têm noção. Gosto desses caras porque os coloquei em outro lugar. Aqueles que sabem o que estão fazendo, são os problemas porque vêm em equipes. O designer pode dizer: "Preciso de sapatos, posso precisar da parte de trás das roupas". Então, o fotógrafo da casa poderia trazer quatro pessoas e cinco pessoas naquele espaço que é fisicamente grande o suficiente para duas pessoas.

Às vezes ouço fotógrafos gritando para as pessoas descruzarem as pernas. Esse é um problema comum?

Há duas coisas que nos afetam: uma são os pés das pessoas. Eles cruzam as pernas e o que não percebem é que seus pés estão pendurados na pista. Eu não quero ver, o designer não quer ver e você não quer ver na TV. Os pés são realmente um problema para nós, pessoas segurando coisas e telefones celulares se tornaram uma verdadeira dor.

Como você carrega suas imagens online o mais rápido possível?

Estamos preparados para que nossos técnicos passem cabos por baixo da pista até mim, e então farei o upload em tempo real. Eu tenho um cabo Ethernet conectado à minha câmera e, enquanto estou gravando o programa, as imagens são eletronicamente transferido para uma equipe de editores nos bastidores que trabalham nas imagens em tempo real e as postam o mais próximo do real Tempo.

[Os editores] não têm controle sobre o que obtêm ou como obtêm - se eu tiver que puxar o cabo por qualquer motivo, o feed para ou chega 20 minutos depois. É muito implacável. Ainda entregamos os cartões aos runners porque queremos ter certeza de que todo o conteúdo foi transferido para que os cartões de memória sejam baixados imediatamente após um show.

Qual é a sua rotina antes de cada show?

Meu primeiro show é às 10 [da manhã], então provavelmente chegarei ao local por volta das 8:30 da manhã. Espero poder ver o primeiro ensaio, fazer todas as minhas verificações de iluminação. O primeiro show é o mais importante de todos os shows que faço na semana, o primeiro frame. Eu sempre acho que é quando aquele primeiro modelo sai, é o momento em que você realmente vai acertar. Porque quando você não acerta logo no primeiro, está feito.

Você não consegue se recuperar?

Você não tem permissão para perder um tiro. [Os designers] não querem ver uma imagem de merda em 50. Muita gente diria bem, é apenas um. Mas adivinhe? O designer não se importa porque esse é o 1 roupa que ele queria usar na capa de seu look book. Deve haver uma taxa de sucesso de 100% a cada show. 90% não funciona. 99% não funciona. Você tem que filmar todos os looks, assim como um head shot, um half length, um full length e acessórios.

Você atira em todos eles, já que não tem um parceiro?

sim. Estamos neste trabalho para vender imagens e cada imagem tem potencial para ser utilizada. Por exemplo, se eu fizer uma foto direta de uma modelo e ela tiver uma ótima maquiagem, Revlon ou Maybelline, eles quero essas fotos - fotos apertadas dos olhos, lábios, maquiagem e tudo o que é muito importante para estes pessoas. Talvez não tanto o designer, mas eles estão trabalhando com o designer e querem obter tudo isso também.

É usar o equipamento certo e ser capaz de calcular o tempo. Eu vou para o comprimento total primeiro, depois a metade do comprimento e, em seguida, o tiro na cabeça. Então estou procurando acessórios - bolsas, anéis, brincos - maquiagem, parte de trás das roupas, parte de trás do cabelo, se houver cabelo complicado. E então faço uma imagem artística. Alguns funcionam, outros não. É muito envolvente. Muitas pessoas dizem que é como atirar em peixes em um barril... mas existe uma certa maneira de pescar de um barril.

Esta entrevista foi editada e condensada.