Jonathan Saunders e Mary Katrantzou harmonizam estampas e cores para a primavera de 2016

Depois dos shows em Nova York, é bom ver cor novamente nas passarelas, e no domingo, duas das mais badaladas da Central Saint Martins ex-alunos ilustres - Jonathan Saunders e Mary Katrantzou - usaram-no com grande efeito, combinando cor e impressão de forma agradável, formas harmoniosas.

Jonathan Saunders mostrou sua coleção da primavera de 2016 em uma espécie de estufa de plástico (uma versão mais modesta de Burberryicônico local do show de), que parecia ter sido construído para a ocasião. Alguns editores reclamaram de queimaduras de sol, mas foi uma exibição deslumbrante, iluminando os tons vivos das roupas do estilista. Saunders tem misturado cores e estampas de maneiras interessantes por muitas temporadas; mas nos últimos dois, ele eliminou muito da mistura de tecidos complicada, apliques e silhuetas descoladas para que a interação de cores e estampas fiquem em foco.

O desfile começou com uma série de vestidos e separações em listras ousadas e vivas - uma assinatura de Saunders - cortadas no viés para parecerem bandeiras de corrida. Mais tarde, ele combinou estampas de papel de parede em tons inversos - um casaco emparelhado com amarelo neon, um rosa médio e um rico framboesa; uma saia tinha camadas de rosa e pervinca quentes e frios - o que era um deleite total para os olhos. Jaquetas, algumas cortadas até um ponto abaixo da caixa torácica, outras em camurça e estilo quimono embrulhado, ajudaram a trazer um pouco de variedade às silhuetas, que eram geralmente fluidas e aerodinâmicas. A coleção às vezes lembrava as duas últimas exibições de Dries van Noten, mas Saunders não é de forma alguma o único designer que foi influenciado pelo trabalho do gravador belga.

Mary Katrantzou é outra designer que foi influenciada por van Noten na ocasião, e ela também mostrou uma coleção rica em cores e impressão - apenas muito mais variada e complexa, e dada dimensão extra com camadas transparentes, textura e brilho - inspirada na cosmos. Em uma passarela coberta de celofane aqua, as primeiras modelos saíram em vestidos curtos A-line em uma mistura de minúsculos padrões de joias que - com sua complexidade hipnotizante, camadas transparentes, cristais e lantejoulas dispostos para um efeito de ombre estrelado - poderiam ser pendurados em um museu ao lado do de Rodarte vestidos. Isso deu lugar a vestidos de cores mais profundas, acolchoados e com brilho metálico, e a uma mistura de estampas ainda mais vívida - desta vez floral - mas sem as camadas transparentes e as lantejoulas. Até que parecia que as estampas não poderiam ficar mais complexas, Katrantzou se libertou, apresentando uma série de vestidos acolchoados (ainda curto) com babados esculturais em forma de fita caindo nas laterais e nas costas, e uma série de looks listrados, suas cores temperadas por Preto. Era uma coleção de variedade e complexidade e, no entanto, era magistralmente coesa.

Enquanto Saunders e Katrantzou festejavam com cores nesta temporada, Preen, que é conhecida especialmente por sua impressão e mistura de cores, atenuou para a primavera de 2016. A paleta foi confinada quase exclusivamente ao preto, branco, rosa claro, prata e ouro - o que fez dois vestidos rendados transparentes no meio (um em azul elétrico, o outro em vermelho alaranjado) pop. A razão, de acordo com o co-designer Justin Thornton, é que uma paleta de cores restrita parece mais moderna. A coleção mudou o pêndulo do ultra-feminino - vestidos sob medida em rosa suave, florais pretos e renda branca, com saias esvoaçantes, muitos babados e recortes - a abertamente masculino, com casacos pretos enormes e calças desleixadas de cintura alta amarradas com anéis de aço, combinados com oxfords brancos que, mesmo com babados, tinham uma aparência masculina borda. Como tal, a coleção não teve a coesão que tornou o final de Katrantzou tão poderoso.

Outra designer que teve um pouco de baixa temporada foi Alice Temperley, que abriu Temperley Londono desfile de vestidos de algodão branco bordados com florais tropicais que pareciam bem adequados para férias na praia; mais tarde mudou-se para os vestidos de chiffon mais suaves e mais longos (também bordados com florais) que são sua assinatura, mas que não seriam adequados para um resort de praia. Então veio uma série de vestidos e macacões enfeitados com lantejoulas disco e borlas oscilantes, que eram difíceis de imaginar para uma viagem a qualquer lugar fora de Las Vegas. A coisa toda tinha uma sensação de férias, mas simplesmente não estava claro para que tipo de férias essas roupas foram feitas.

Issa teve mais do que apenas outro período de entressafra. O rótulo, que catapultou para a fama internacional após Kate Middleton usou um de seus vestidos de noiva para seu anúncio de noivado, perdeu o estilista fundador Blue Farrier em 2013 e, sob o diretor criativo Jamie O'Hare, não produziu uma boa coleção desde então. As roupas, principalmente vestidos com bainhas e agasalhos convencionais, eram tão brandas quanto poderiam ser: você poderia ter me disseram que foram desenhados por várias marcas contemporâneas que mostram em Nova York e eu teria acreditado tu.

Ao contrário da maioria das outras marcas de design em Londres, Topshop Unique não tenta apresentar novas ideias ou definir tendências. Em vez disso, ele faz um bom trabalho de sintetizar o que já existe, estilizando-o de maneiras interessantes e fazendo espectadores - tanto aqueles que estão sentados na platéia quanto as centenas de milhares que assistem pela transmissão ao vivo - parem e pensem: "Huh, isso é Topshop? "As celebridades presentes também impulsionaram a reputação da marca, embora nesta temporada tenham sido um pouco menos espetacular do que o normal, com Cressida Bonas e Alexa Chung sentadas na primeira fila ao lado de Anna Wintour; Suki Waterhouse e Bella Thorne também estavam lá. Quanto às roupas: bolinhas, coletes tricotados, estolas de peles artificiais, leopardo e flores estavam em rotação pesada, usadas com saltos bonitinhos, alternativamente adornados com laços ou penugem.

O dia do show terminou bem com Pringle da Escócia. Desenhar uma marca de pronto-a-vestir em torno do tema das malhas não é fácil, mas o Diretor Criativo Massimo Nicosia enfrenta o desafio com desenvoltura, criando malhas com formas atraentes e contemporâneas e cores agradáveis, e imprimindo de forma inteligente motivos de malha em seda para promover seu tema.