Vanessa Friedman, Juan Carlos Obando, Irene Neuwirth i Brett Heyman na scenie w SCADstyle. Zdjęcie: SCAD
New York Times Dyrektor Mody Vanessa Friedman rozpoczął dyskusję panelową na Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania w Savannah w czwartek o ubieraniu się na czerwony dywan, podając kilka sensacyjnych, ale jednak prawdziwych faktów. W 2006 roku aktorka Charlize Theron otrzymała 50 000 dolarów za noszenie dwóch sztuk Chopard na BAFTA, 200 000 dolarów za noszenie Chopard do Oscarów i biżuterię o wartości 50 000 $ w prezentach za noszenie Cartier do Złotej Globusy. Niezła praca jeśli możesz to zdobyć.
Czerwony dywan to wielki biznes, w którym luksusowe marki są skłonne wydać na niego dużo pieniędzy bezcenna widoczność i prasa, która wynika z tego, że pewna celebrytka nosi swoje suknie, biżuterię i Akcesoria. Więc jak mniejsi projektanci -- jak Juan Carlos Obando, Irena Neuwirth i Brett Heyman z Edie Parker -- rywalizować o upragnione miejsce dla celebrytów, jeśli ich nie stać lub nie chcą uiścić opłaty?
To nadal ich kosztuje, ale w inny sposób. Heyman mówi, że będzie produkować torby na specjalne okazje, z nadzieją, że celebrytka będzie podekscytowana możliwością noszenia czegoś szytego na miarę, nawet jeśli nie ma gwarancji, że to założy. Kosztuje to cenę produkcji — od kilkuset dolarów do kilku tysięcy — ale powiedziała, że największym poświęceniem jest czas.
Tony Hale kieruje swoją postać „Veep”, trzymając sprzęgło Julii Louis-Dreyfus Edie Parker na scenie w Emmy w 2013 roku. Zdjęcie: Kevin Winter/Getty Images
Obando to projektantka sukienek, której suknie często pojawiają się na czerwonym dywanie i podczas imprez. W każdym sezonie rozdania nagród produkuje wiele sukienek za darmo we współpracy z celebrytami i ich stylistami. Nawet jeśli proces trwa miesiące, nie ma gwarancji, że będą noszone. „Czasami to się opłaca, a czasami nie” – przyznał. „I przez większość czasu te sukienki nie wracają”. Obando powiedział, że zazwyczaj ubiera od 20 do 30 osób na Targowisko próżności Impreza po rozdaniu Oscarów. Około połowa z tych osób faktycznie płaci za sukienki.
Cena biżuterii Neuwirth jest tak wysoka, że wręczanie prezentów prawie nie wchodzi w rachubę. „Dla mnie oddanie czegoś kosztowałoby mnie ponad 10 000 dolarów, więc jeśli kiedykolwiek coś podarujemy, jest to bardzo osobista sprawa” – powiedziała. „A w zamian nie byliśmy w stanie ubrać niektórych ludzi”. Ale tylko dlatego, że ktoś chce pożyczenie czegoś za darmo nie oznacza, że Neuwirth jest zainteresowana tym, by byli z nią powiązani Marka. „Na początku ktoś ciągnął coś i mówił: „Ciągam dla Angeliny Jolie, ale Lisa Rinna może w końcu to nosić”. i powiedziała: „Absolutnie nie, po prostu zatrzymamy kawałki”. Przyznała, że aktywnie uniemożliwiała Kim Kardashian jej zakup. biżuteria. „Znam siłę celebryty i jeśli ma to być ważne, będę bardzo wybredna”. Wie, że stowarzyszenie zniechęciłoby jej klientów.
Jak dokładnie siła celebryty przekłada się na sprzedaż? Wszyscy trzej projektanci powiedzieli, że dowód tkwi w liczbach. Kiedy Kim Kardashian nosiła sukienkę Obando, wyprzedała się w każdym miejscu Barneys. „Z nią łączysz się z popkulturą, głupio byłoby myśleć, że tak nie jest” – powiedział. „Julia Roberts może sprzedać jedną sukienkę. Miliony i miliony patrzą na Kim Kardashian”. Obando zaczął nawet sprzedawać bluzki za 400 dolarów, aby dotrzeć do większej liczby odbiorców, których nie stać na jego sukienki. Heyman mówi, że Edie Parker również czerpie korzyści z nas tygodniowo-wpisz naciśnij. Kiedy po raz pierwszy zakładała markę, pomyślała, że napisze się w jednym akapicie w Moda Rozpoczęłaby swoją działalność, ale dopiero w 2011 roku Kate Hudson założyła jeden ze swoich szponów na Met Ball, do którego zadzwonił Bergdorf Goodman.
Neuwirth sprzedawał ubrania noszone przez celebrytów, gdy wciąż chodzą w nich po czerwonym dywanie. Naszyjnik Amy Poehler na Złotych Globach 2015 sprzedał się przed oficjalnym rozpoczęciem pokazu, podobnie jak dwa szmaragdowe mankiety, które Julianne Moore nosiła na Met Gala w 2013 roku. „Każdy z nich kosztował 150 000 dolarów” – powiedziała. „Nigdy nie robiłem wtedy niczego tak drogiego”.
Julianne Moore na gali Met w 2013 roku w szmaragdowych mankietach Irene Neuwirth. Zdjęcie: Jamie McCarthy/Getty Images
Wszyscy trzej projektanci byli zgodni, że stylista jest najważniejszym decydentem, jeśli chodzi o ubieranie się na czerwony dywan. Obando i Neuwirth mają siedzibę w Los Angeles, co ich zdaniem pomaga im utrzymywać relacje ze stylistami i dostarczać produkty w ostatniej chwili. Obando powiedział, że kluczowe jest utrzymanie pozytywnych relacji ze wszystkimi stylistami i ich asystentami. „Jennifer Lawrence — jeden sezon był z Rachel Zoe, a następnie przeszła na Elizabeth Stewart. A potem w następnym sezonie zmieniła się z powrotem” – powiedział. "Musisz być ostrożny." Ale czasami stylista może być przeszkodą. Obando ma osobisty związek z Jessicą Chastain, która zadzwoni do niego po ubrania, ale zostanie zablokowana przez jej stylistkę. „Musimy to obejść” – powiedział.
Friedman zapytał, jak daleko projektanci są skłonni posunąć się, aby zaspokoić potrzeby celebrytów, jeśli chodzi o kompromisy w ich wizji. Wykorzystała Kate Middleton w filmie Alexander McQueen jako przykład odmienionej estetyki. „Nigdy w ciągu miliona lat, gdyby nie było zasługi, czy wiedziałbym, że to McQueen, ponieważ nie wygląda jak nic, co Sarah Burton pokazuje na wybiegu” – powiedział Friedman. Obando wydawał się być panelistą, który najchętniej spełniał prośby celebrytów o projekt. „Kiedy masz okazję kogoś ubrać i jesteś małą firmą, masz zamiar to zrobić” – powiedział. „Musisz chronić swoją wizję i markę, ale ostatecznie jesteśmy organizacją sprzedaży. Jeśli nie ma sprzedaży, nie ma organizacji”.
Heyman powiedziała, że czasami nie lubi słów, o które proszą ludzie, zwłaszcza gdy jest to przekleństwo lub tytuł filmu. „Czasami myślę, że to trochę tanie, ale jeśli ktoś chce go nosić, idziemy z tym”. A to się opłaca: Bryan Cranston pokazała jedną ze swoich kopertówek z logo „Breaking Bad” na scenie podczas rozdania nagród SAG w 2014.
Projektanci zgodzili się, że Oscary tracą na znaczeniu, ponieważ czerwony dywan jest tak bezpieczny, oczekiwany i kupiony z góry. A dzięki rozpowszechnieniu mediów społecznościowych i ciągłemu apetytowi na zdjęcia w stylu celebrytów, premiery filmowe i styl uliczny mogą być równie cenne, jeśli nie bardziej. „Wspaniale jest, gdy jesteśmy w stanie ubrać kogoś, gdy coś jest w sklepach” – powiedział Obando, który: mówi, że znacznie bardziej prawdopodobne jest, że wydarzy się to na premierze, gdzie nie ma elementu zaskoczenia kluczowy. „Nie dotykamy Oscarów, to niemożliwe w biżuterii” – powiedział Neuwirth. „Czuję się bardzo szczęśliwy, gdy ludzie noszą moje rzeczy, ponieważ decydują się je nosić”.
Aktorka Freida Pinto ubrana w Juana Carlosa Obando podczas „Wzlotu planety małp” w Los Angeles w 2011 roku. Zdjęcie: Kevin Winter/Getty Images
Paneliści byli zgodni, że chaos na czerwonym dywanie – maniacam, buta, kąty 360 stopni – osiąga punkt nasycenia teatralnością. „Przyjęło się tak szalony stopień ludzi analizujących każdą drobiazg”, powiedział Neuwirth, wspominając skandal, który wybuchł w 2013 roku, kiedy Anne Hathaway w ostatniej chwili zamieniła sukienkę z Valentino na sukienkę od Prady, ponieważ odkryła, że inna aktorka będzie nosić bardzo podobny. Valentino wysłał już informację prasową, Hathaway musiała publicznie przeprosić i „potem zwolniła [stylistkę] Rachel Zoe” – powiedział Heyman. Jest to przykład tego, jak wysokie są stawki na czerwonym dywanie i jak wiele marek i aktorów może stracić i zyskać na jednym dobrze udokumentowanym występie.
Czy widzowie przejmują się lub zdają sobie sprawę, że tak wiele z tego, co widzą, jest wynikiem zmiany rąk przez pieniądze? Neuwirth mówi, że to nie ma znaczenia – wynik pozostaje niezmieniony. – Ryan Seacrest powinien powiedzieć: „Hej, ile ci zapłacili za noszenie tej sukienki?” – powiedział Friedman. Jeśli kiedykolwiek zapyta, nie zdziwi nas odpowiedź.