Wierzcie lub nie, ale w tym miesiącu Fashionistka kończy pięć lat. Co jest, wiesz, dość stare w latach blogowania. Aby uczcić nasze wielkie urodziny, poprosiliśmy wszystkich byłych redaktorów Fashionistki (w porządku chronologicznym są to Faran Krentcil, Natalie Hormilla, Abby Gardner, Britt Aboutaleb i Lauren Sherman) aby zastanowić się nad swoim czasem w Fashionista od wzlotów (oglądanie pokazu Chanel) do upadków (przeżuwanie przez Arianne Phillips za ujawnienie planów tygodnia mody i kosztowanie jej klient).
Po pierwsze, dziewczyna, która to wszystko zaczęła, niepowtarzalna Faran Krentcikto jest teraz? Nylonowe reżyser cyfrowy.
Na początek: wszystko.
Niektórzy myślą, że zaczęłam Fashionistkę od mojej sypialni z szczyptą magii, przedawkowania ambicji i trochę Skittles. Tak naprawdę się nie stało. Nawet nie blisko.
Miałem 25 lat i ze łzami w oczach opuszczałem stanowisko pisarza personelu w Codzienny. Stałam się kultowa dzięki moim dziwacznym opowieściom o modzie, a także blogowi o nazwie
Wyimaginowany Towarzyszi jakoś z tego powodu zostałam zaproszona na lunch przez Elizabeth Spires. Teraz jest redaktorem naczelnym Obserwator z Nowego Jorku, ale na początku była naszym dyrektorem redakcyjnym. Zjadła stek, ja zamówiłam creme brulee i szklankę mleka, a ona zapytała, dlaczego nie ma naprawdę świetnej strony o modzie. Pomiędzy łykami cukru odpowiedziałem leniwie: „Ponieważ jeszcze nie piję”.Uważaj o co prosisz. Tydzień później przeniosłem się do siedziby Breaking Media. Wtedy było to jednopokojowe studio w NoLita z ogromnym telewizorem na stałe dostrojonym do CNBC i vintage Nintendo z Dr. Mario. (Najlepsza. Gra. Kiedykolwiek.) Elizabeth zajęła się projektem i zapleczem, stworzyłem logo i skład redakcyjny, a 21 stycznia 2007 nasz wydawca David Minkin nacisnął przycisk „go”.
Wciąż pamiętam historie, które opowiadaliśmy pierwszego dnia: zdjęcie w stylu ulicznym uroczej studentki sztuki ze srebrną torbą Marca Jacobsa (zrobiłem podczas spaceru do domu z jogi w ten weekend), elementarz imprezowy zatytułowany „Przewodnik po rozpoznawaniu swoich znajomych”, wywiad z Rachel Roy, ten Przepis DIY na czarny satynowy lakier do paznokci Chanel (który był wtedy wyprzedany wszędzie) oraz funkcję o nazwie „Stoi czy niegdzie Tinsley Mortimer, Lydia Hearst i Mickey Boardman doradzali, czy kupić parę butów Miu Miu na Bluefly. Tego popołudnia Gawker odważył się nam wyjaśnić, dlaczego tak wiele „fajnych” dziewczyn nosi białe conversy. Zadzwoniłem do Jane Keltner z Teen Vogue i Dani Stahl z NYLON i opublikowałem artykuł zatytułowany „Wyjaśnij: Białe Converse(przełomowe, prawda?) trzydzieści minut później. Myślę, że pierwszego dnia mieliśmy 100 000 gości.
Kiedy zaczynaliśmy, pomysł samodzielnego bloga z wiadomościami o modzie był szokujący. Byłam przygotowana, aby pokryć Fashion Week naprawdę „kreatywnie” – tj. bez prawdziwych biletów. Ale branża była – w większości – niesamowicie przyjazna. Pewnego ranka David wszedł do biura i byłam sama, płacząc. Zapytał, co się stało, a ja wykaszlałem smarki i tusz do rzęs YSL i powiedziałem: „Nic, to tylko – mam bilet od Marca Jacobsa!”. To było przed Twitterem; dosłownie pisałem kopię na moim Sidekick i wysyłałem ją z powrotem do biura, aby wiadomości z Tygodnia Mody mogły pojawiać się w czasie rzeczywistym. W ten sposób zepsuliśmy wiele historii – na przykład Sonic Youth grający na koncercie Marca, a Meghan Collison rezerwuje kampanię Prady. Zrobiłem zdjęcia aparatem telefonem Agyness Dey na jej rowerze.
Następnie Sarah Jessica Parker ogłosiła, że zaprojektuje linię ubrań dla Steve & Barry's. Wszystkie obrazy były ściśle tajne, więc naturalnie musiałem je znaleźć. Moja „starsza siostra” była redaktorem naczelnym jednego z głównych magazynów zajmujących się modą i podczas przyjęcia podsunęła mi lookbook SJP. Umieściliśmy te zdjęcia w sieci na miesiąc przed „ekskluzywnym” Vogue'em. W ciągu godziny AOL i Yahoo umieściły link do historii na swoich stronach domowych. W ciągu dwóch godzin prezes Steve'a i Barry'ego krzyczał na nas przez telefon. Bardzo mnie to ucieszyło.
"Przygody w prawie autorskim” przyszedł trochę później. Moi przyjaciele i ja uwielbialiśmy chodzić na Forever 21 - wierzcie lub nie, w niedzielę Style zrobił artykuł chwalący jego akcesoria – ale zacząłem zauważać, że ich rzeczy są urocze nie bez powodu – ponieważ była to bezpośrednia kopia Diane von Furstenberg! Zacząłem publikować zdjęcia porównawcze na blogu. Wkrótce, Dziennik Wall Street nazwał naszą stronę katalizatorem Pozew Anny Sui przeciwko Forever 21. Za kulisami swojego występu w tamtym roku właściwie mi podziękowała. (Wskaż płacz ze szczęścia i rujnowanie drogiego tuszu do rzęs, część druga.) Jeśli teraz patrzysz na fast fashion, trudniej jest znaleźć rzeczy, które są bezpośrednimi kopiami projektantów. Mam nadzieję, że mieliśmy z tym coś wspólnego. (Chociaż cześć, Jeffrey Campbell – mówisz poważnie?!)
Wiele rzeczy zrobiłem źle. Uczyłem się Photoshopa dosłownie w pracy i przez chwilę strona wyglądała jak Burn Book z czyjegoś drugiego roku. Ten osobisty akcent mógł być uroczy, a odręczne notatki stały się prawdziwym znakiem rozpoznawczym witryny na wczesnym etapie. Ale często było po prostu bałagan. I zgłosiliśmy kilka rzeczy, których nie powinniśmy mieć, nawet jeśli były prawdziwe. nie jestem dumny my ogłoszony Pan McQueen zajmował dawny apartament rehabilitacyjny Kate Moss. Wciąż trzęsę się, pamiętając, jak Arianne Phillips mnie przeżuła ogłaszając swoje plany na tydzień mody - i najwyraźniej kosztowała jej klienta WWD historia w procesie. I to było okrutne z mojej strony publikować szkieletowe zdjęcia Lily Donaldson i Kim Noorda aby pobudzić modelową dyskusję na temat zdrowia. Te kobiety były w moim wieku w mojej branży i żałuję, że nie byłam bardziej pozytywna i mniej zadziorna w moich słowach.
Z drugiej strony miałem stajnię niesamowitych stażystów i asystentów, takich jak Natalie Hormilla, Natalie Matthews, Sabrina Bacon, Allie Merriam i Britt Aboutaleb, która wyrosła na niesamowite młode kobiety podczas spotkania z Karlem Lagerfeldem w Gramercy Park, przymierzania plastikowych kostiumów kąpielowych Prady i fotografowania Georgii Jagger w jej ulubionym spodnie jeansowe. (Wszystkie aktualne zadania z poprzedniego dnia.) Natalie jest teraz pisarką dla Pomyślny; Sabrina pracuje jako stylistka; Allie jest w Pop Sugar, a Britt w ELLE. (Jestem pewien, że czytasz jej rzeczy tak żarłocznie jak ja!)
Praca z tak błyskotliwymi, utalentowanymi młodymi kobietami była jedną z najlepszych części „Old School Fashionist”. Druga część to szczere, przemyślane i często zabawne dyskusje, które wywoływali czytelnicy. Były stałym i niezaprzeczalnym dowodem na to, że świat mody ma społeczność inteligentnych, fajnych młodych kobiet z milionem opinii i równie wieloma kreatywnymi pomysłami. Czytelnicy byli wszystkim.
Opuściłem Fashionistę dokładnie rok po rozpoczęciu i płakałem, jakby to był ostatni dzień letniego obozu. Ale jak powiedział Henry David Thoreau: „Słyszę nieodparty głos, który mnie zaprasza”. Mój był to wieloletni mentor, Marvin Scott Jarrett; cztery lata później wciąż jestem w jego neonowo-różowej stajni NYLON dziewczyny. (To był mój ulubiony magazyn w liceum, więc praca to trochę marzenie). Ale budowanie Fashionistki było jednym z najbardziej ekscytujących i satysfakcjonujących doświadczeń w historii, i widząc długą linię niesamowitych kobiet, które wniosły swoje wizje i mózgi do strony, czuję, że może pomogłem rozwinąć coś w świat.
(O tak, musiałem też przeprowadzić wywiad z Kate Moss. To było naprawdę niesamowite.)