Co roku Fashion Institute of Technology w Nowym Jorku stawia na pokaz mody prezentujący wyglądy absolwentów wzornictwa. To, co przechodzi dla widzów show w ciągu kilku minut, jest w rzeczywistości prawie całoroczna wyczerpująca praca--podczas których studenci poznają rygory projektowania ubioru.
Tegoroczny pokaz mody odbędzie się dopiero 1 maja, ale studenci musieli zgłosić swoje stylizacje do oceny na początku tego tygodnia, aby sfinalizować, który z nich dostanie się na pokaz.
Po raz pierwszy, FIT otwarte proces oceniania dla prasy, dzięki czemu mogliśmy zapoznać się z pracą studentów i porozmawiać z pracownikami i sędziami o tym, z czym mają do czynienia ci studenci po ukończeniu studiów.
Spośród 164 absolwentów programu, 140 zaprezentowało kreacje do środowego sędziowania. Proces dla tych studentów rozpoczął się na początku semestru jesiennego, kiedy zaczęli rozwijać pomysły na swoją kolekcję, ciągnąc wzory i próbki tkanin. Na początku semestru wiosennego spotykają się ze swoim doradcą wydziałowym i „krytykiem”, branżą insider, który przekazuje im krytyczne opinie na temat ich kolekcji – co czasami może oznaczać rozpoczęcie wszystkiego nad.
„To jest moment, w którym krytyk może im powiedzieć:„ Wiem, że pracowałeś nad tym przez trzy miesiące, ale naprawdę myślę, że przegapiłeś to tutaj” – wyjaśnia Dean Joanne Arbuckle. „I szczerze mówiąc, oznacza to, że wracasz do tej deski kreślarskiej. Muszą to zrobić, bo tak właśnie jest”.
I nie zapominaj, że to wciąż studenci, więc kiedy wymyślają kolekcję i udoskonalają ubrania, nadal są odpowiedzialni za zajęcia na zajęciach takich jak włoski lub psychologia, pracując 20 godzin lub więcej tygodniowo na stażu, a wielu ma oprócz tego prawdziwą pracę, za którą trzeba zapłacić Szkoła. To z pewnością wyczerpujące obciążenie pracą.
To dopiero pierwsza runda: pokój wypełniony wyglądami musiał zostać zredukowany do zaledwie 90 części, co oznacza, że niektórzy uczniowie nadal spotkaliby się z odrzuceniem. „Trudno jest sprawdzić „Nie”, ale naprawdę musisz spojrzeć na to z odpowiedniej perspektywy” – powiedziała sędzia Alana Kelen, stylistka VH1 i MTV. „Przygotowują się do wyjścia w prawdziwym świecie, a ty musisz być surowy”.
Ale biorąc pod uwagę sposób, w jaki zmieniła się branża, dobrze, że ci studenci przechodzą tak rygorystyczne szkolenie zawodowe: między przepełnionym nowym Harmonogram tygodnia mody w Yorku i coraz większe uzależnienie branży od „permalancery” sprawiają, że ci studenci stają przed trudnym wyzwaniem, gdy wchodzą na Miejsce pracy. „Zdecydowanie stało się trudniejsze”, mówi Arbuckle.
„Z pewnością branża mówi nam, że chce głębi, którą zapewniamy, ale także szerokości”, kontynuuje. „Branża chce siły projektowania, której zawsze pragnęli, a następnie chce wszystkiego innego. Chcą bystry biznes, chcą globalności, chcą wszystkiego. Dziś muszą zrozumieć cały system, od wstępnego przemyślenia po dostawę w sprzedaży detalicznej”.
Zapytaliśmy jurorów, co ci studenci mogą zrobić, aby wyróżnić się po ukończeniu studiów.
„Nie bój się myśleć komercyjnie!” sędzia i bloger BryanBoy podkreślił. „Chodzi mi o to, że tworzenie koncepcyjnego wyglądu to jedno, ale projektowanie dla ludzi to co innego. Nie bój się więc myśleć komercyjnie i po prostu skup się na rzemiośle”.
Kristen Shirley, redaktor ds. marketingu w ELLE Magazyn mówi, że chodzi o to, by ludzie zobaczyli Twoją pracę – i nie podczas tygodnia mody. „Czasami są cztery wydarzenia na godzinę i fizycznie nie jest możliwe przebywanie w tym samym miejscu, więc nawet jeśli chcesz zobaczyć wszystko, nie możesz” – powiedziała.
„Więc chodzi po prostu o to, aby ludzie to zobaczyli – niezależnie od tego, czy idą przy biurkach i po prostu pokazują ludziom, co mają, przychodzą do nich, są proaktywni – może nawet trochę denerwujący i wytrwali. Musisz tylko wejść do ludzkich umysłów – powiedziała Shirley.
Ale to nie wszystkie złe wieści: Michael Seiz, profesor dzianin, powiedział mi, że tylko około 15% jego byłych studentów nie jest zatrudnionych w branży. „Wskaźnik zatrudniania projektantów dzianin jest prawdopodobnie dwukrotnie i trzykrotnie wyższy niż w przypadku wszystkich innych specjalizacji” – powiedział mi. powołując się na elastyczność i zdolność projektantów dzianin do pracy z dowolną tkaniną lub przędzą jako powody, dla których ta dziedzina została rozwój. (Więc wskazówka dla przyszłych studentów projektowania: Pomyśl o dzianinach!)
Jednak ta grupa studentów wzornictwa ma się czym pochwalić. Dean Arbuckle nazwał grupę „najlepszą”, jaką widziała w FIT, a Shirley i Kelen wyrazili zainteresowanie pracą młodych projektantów. „Przybycie tutaj i zobaczenie, co przyniesie nowe talenty, które dopiero pojawiają się w branży, jest zawsze imponujące” – powiedział Kelen.
To BryanBoy wyraził najwyższe uznanie: „Szczerze mówiąc, wszystkie ubrania, które tu widzę, to tylko prace studentów, ale niektóre z nich są nawet lepsze niż prace uznanych projektantów. To naprawdę świetne — musisz pomyśleć o tym, jak więksi projektanci mają wszystkie zasoby i technologii do produkcji niektórych ubrań, podczas gdy studenci muszą to zrobić w laboratorium na dole tutaj w PASOWAĆ."
– Jestem po prostu pod wrażeniem – zakończył.
A co do uczniów, cóż, po prostu cieszą się, że skończą. „Osobiście dla mnie to po prostu ogromna ulga wiedzieć, że je zrobiłem!” powiedział bliski student Tori Roth. „Uwielbiam moje ubranie, więc bez względu na to, czy pojawi się w serialu, nie będę zbyt zdenerwowany”.
Studentka dzianiny Julie Rovelo zgodziła się. „Gdy [moje ubranie] jest ukończone i dobrze wykonane i gdy wszyscy na niego patrzą [jest super], pokazanie się byłoby tylko premią”.
Wyrażali również nadzieję i elastyczność w znalezieniu pracy po ukończeniu studiów, mówiąc mi, że czuli się całkowicie pewni, że FIT przygotował ich do każdej pracy w branży. Jednak tak naprawdę mieli tylko jedno na głowie, jeśli chodzi o to, co będzie dalej.
"Spać!" - powiedział Roth, śmiejąc się.