Jak połączyła się prezentacja Tanyi Taylor na wiosnę 2016

Po czterech sezonach pokazów na wybiegu projektant Tanya Taylor powraca do formatu prezentacji, aby zaprezentować swoją kolekcję na wiosnę 2016 roku. W zeszłym tygodniu odwiedziłem Taylor w jej studio w Soho, aby porozmawiać o jej inspiracjach projektowych i przygotowaniach do piątkowej prezentacji w południe, która, jak mówi, jest bliższa instalacji artystycznej (więcej o tym później).

Prowadzenie pokazu na wybiegu wiąże się z pewnym prestiżem, ale Taylor mówi, że czuła się odłączona od publiczności i że to doświadczenie nie wyróżniało się wystarczająco w zgiełku Nowojorski Tydzień Mody harmonogram. „Kiedy ludzie chodzą na wysokobudżetowe pokazy, tak trudno jest małym projektantom dać im taką samą możliwość opowiadania historii, jak na wybiegu”, mówi. „Ktoś, z którym niedawno jedliśmy śniadanie, powiedział: 'Wolałbym spędzić pięć minut na słuchaniu od ciebie, jak to wygląda, a potem czekać pięć minut na rozpoczęcie programu'”.

ten dobrze wypowiadany projektantprofil firmy znacznie się ostatnio urósł — była 2014 CFDA/Moda Finalistka Fashion Fund i w tym roku Nagroda North American Woolmark zwycięzca. Jej marka rozwija się również komercyjnie, a przychody hurtowe wzrosły o 300 procent w ciągu ostatniego roku. jakiś witryna e-commerce uruchomiona w sierpniu.

„Chcę tylko powiedzieć [redaktorom], dlaczego ta tkanina jest taka lub dlaczego ten kolor się wydarzył, a nie masz szansy na zrobienie tego poza przyjściem na pokaz, ponieważ wszyscy są tak zajęci” – dodaje. „Chcieliśmy czegoś, co obudzi ludzi i sprawi, że będą naprawdę podekscytowani spędzeniem trochę czasu w programie, zrozumieniem i rozmową z ludźmi”.

Ten zastrzyk energii będzie widoczny nie tylko w charakterystycznych dla Taylora jasnych kolorach i nadrukach. Projektant nawiązał współpracę z artystą instalacji z Minneapolis, Ericiem Riegerem, znanym również jako Gorąca herbata, którego praca ma na celu „zakłócić przestrzeń publiczną pozytywnością poprzez wątek”, jak to określił Taylor. Wyciął i powiesił kilometry kolorowej włóczki Most Williamsburg i inne punkty orientacyjne w całym kraju.

Taylor odkrył Riegera na Instagramie i wysłał do niego bezpośrednią wiadomość. Buduje dla niej swoją największą dotychczas instalację – 47 stóp na 47 stóp – która będzie zwisać z sufitu Instytutu Szwajcarskiego. „Woli, żeby ludzie nie dotykali włóczek, tylko po to, żeby było miłe napięcie między widzem a sztuką” – mówi Taylor.

Instalacja kolorowej przędzy to odpowiednie środowisko dla kolekcji. Zainspirowana wycieczką Taylora do Kenii, Tanzanii i Maroka w maju, ubrania mają kwiaty, czyste paski i geometryczne wzory. Na tablicy nastroju w jej biurze wskazuje zdjęcie jasno ufarbowanych wiązek przędzy zawieszonych w powietrzu, które widziała na targu w Marrakeszu. „Jest coś w [instalacji Hot Tea], co wydawało mi się, że miałabym obsesję na punkcie przebywania w pokoju z włóczkami i tak dużą ilością kolorów. Ale również całkowicie wróciło do tego, jak się czuło przebywając na tych rynkach z tą teksturą i kolorem wiszącym nad tobą”. Taylor również ma zdjęcie jej przewodnika po Rezerwacie Narodowym Samburu w Kenii, która miała na sobie owinięty koc z narysowanym na nim dużym pojedynczym kwiatem, odtworzone. „Zawsze robimy kwiaty i kwiaty, [ale] nigdy nie robiliśmy czegoś na tak dużą skalę” – mówi.

Przesuwanie własnych granic z tkaninami to priorytet dla Taylor, która po raz pierwszy w tym sezonie pracowała z jedwabnym twillem i drukiem na jedwabnej bawełnie. Najbardziej podobał jej się wycinany laserowo i haftowany kwiatowy wzór na wielu materiałach, zwłaszcza na dżinsach — kolejny dla niej pierwszy raz. Taylor zaczyna również pracować z kryształami Swarovskiego, które zostały wprowadzone do 2016 Kolektyw Swarovskiego w sierpniu. „Zazwyczaj nie używamy kryształu, ale był to prawie sposób na ulepszenie wydruków i dodanie większej tekstury” – mówi.

Jak można się było spodziewać, grafik Taylor na tydzień poprzedzający prezentację jest napięty. W piątek i sobotę ona i reżyser castingu Noah Shelley spotkali około 200 modelek, co zawęziło jej ostateczną selekcję do 25. Taylor mówi, że szuka szczęśliwych, zdrowych modelek o szeroko otwartych oczach i przyjaznej osobowości. „Dbamy o to, by ich włosy były naturalne, makijaż bardzo naturalny i dzięki temu czują się, jakby szli ulicą w tej kolekcji”. cytowała Dziecko Płotnikowa, który pojawił się w ośrodek 2016 lookbook i Cris Herrmann jako jedne z jej ulubionych.

W międzyczasie Taylor zmierzyła się ze ścieżką dźwiękową prezentacji z DJ Paulem Devro, producentem Diplo, który pracował nad jej ostatnimi trzema programami. Wysyła mu kilka notatek na temat kolekcji, a on odpowiada listą odtwarzania, którą ona redaguje.

Po castingu przychodzi stylizacja, którą Taylor zmierzyła się ze swoim zespołem w niedzielę przed występem. Zazwyczaj wymyślają 70 kombinacji stylizacji, umieszczają je na tablicy i edytują. Taylor mówi, że to jedna z jej ulubionych części procesu. „To decydujące, czy zaczynamy od super odważnych kwiatów, przechodzimy w biel i w paski? A może my to mieszamy?”, mówi. „Tworzysz nowe dzieła, które nie istniały, odkrywane są nowe proporcje, które są ekscytujące i uwielbiam to”. Taylor upewnia się, że obejmują stylizacje na wesele, do pracy lub na randkę, a także coś dla osób niższych, wyższych, z większym biustem lub mniejszych odpadł.

Dalej są przymiarki, które według Taylora są najbardziej stresującą częścią procesu. „Czasami trzeba skrócić całą sukienkę, inaczej nie będziemy mieć wystarczająco dużo materiału, żeby to zrobić, więc musimy sprawić, żeby to zadziałało” – mówi. „Jesteś prawie na ostatnim okrążeniu i wydaje się, że jest to największa presja”. Modelki wracają, aby przymierzyć elementy podczas dzień i krawcowa, 65-letnia kobieta, którą Taylor nazywa swoją „tajną bronią”, zabiera ich do domu na noc zmiany.

Zaledwie trzy godziny po prezentacji w piątek, kolekcja pojawi się w 10 Eleven Showroom w Bryant Park na pierwsze spotkanie sprzedażowe z kupującym. Te spotkania są największym priorytetem Taylora przez resztę tygodnia mody. Następnie udaje się do Paryża na prezentację CFDA „Amerykanie w Paryżu” dla CFDA/Moda Fundusz Mody projektanci absolwentów. „Lubię chodzić [na spotkania handlowe], ponieważ otrzymuję wiele wspaniałych informacji zwrotnych” – mówi Taylor. „Zadadzą pytania, których nie będą mogli zadać zespołowi sprzedaży, na przykład skąd wziął się ten nadruk lub gdzie widzisz dziewczynę ubraną w tę sukienkę?”

Skupienie Taylor na możliwości noszenia swoich kolekcji przy jednoczesnym kreatywności odróżnia ją od innych młodych projektantów. Pod koniec naszej zeszłotygodniowej rozmowy zapytałem ją, jaki wpływ, jeśli w ogóle, chciałaby, aby jej prezentacje wywarły na jej klientach. „Myślę, że kiedy ludzie znajdują emocjonalny sposób na przywiązanie się do dowolnego projektanta, dowolnej marki, stają się bardziej lojalni na dłuższy czas” – mówi. „Czuję, że projektanci mody powinni studiować psychologię, ponieważ właśnie to próbujesz zrobić: poznać preferencje ludzi i przewidzieć je. Mamy ludzi, którzy będą kupować ten sam kształt co sezon. To jak wypełnianie dziury w ich życiu”.

Aktualizacja: Zobacz całą kolekcję wiosna 2016 poniżej.

Zdjęcie na stronie głównej: Imaxtree