Rozbijanie szafy Taylor Swift z trasy koncertowej „Eras”.

Od wielkiego wydarzenia minęły zaledwie nieco ponad cztery miesiące Taylora Swifta/Ticketmaster spadek, ale fani z niecierpliwością wyczekiwali rozpoczęcia trasy „Eras”, którą artystka obiecała uświetnić wszystkie dotychczasowe muzyczne rozdziały.

Wraz z oficjalnym rozpoczęciem trasy w weekend, Swifties rozpoczynają uświęconą tradycją tradycję analizować każdy najmniejszy szczegół trasy koncertowej Easter Eggs — podobnie jak posty na Instagramie, teksty piosenek i, być może najintensywniej, ubranie Swifta przez lata. Poniżej przedstawiamy podział każdego kostiumu z jej garderoby scenicznej według epoki, w kolejności pojawiania się, aby znaleźć ukryte znaczenia, odwołania i inne odniesienia do jej pracy i życia. Czytaj.

Era „kochanek”.

Po przyprawieniu stadionu kreskami z każdego albumu w uwerturze, supergwiazda w końcu pojawia się pośród tłumu powiewających, przypominających pióra różowych flag, wskazując, że serial jest w erze „Lover”.

Swift pozostaje wierna swojemu zamiłowaniu do wyczynowych body — i kolejnych warstw rajstop (oczywiście dla idealnie błyszczących nóg) — pierwsza w Projekt Donatelli Versace wysadzany tęczowymi kryształkami numer, w połączeniu z olśniewającymi kozakami do kolan od Christiana Louboutina (powracający motyw w obuwiu Swifta przez całą noc) i pasującym do nich połyskującym mikrofonem.

„Lover” ukazał się latem 2019 roku, więc Swift miał tylko kilka miesięcy na scementowanie swojej estetyki, która w dużej mierze opierała się na tęczach i pastelach, ale głównie na dużej ilości cekinów. Body piosenkarki wydaje się być bezpośrednio inspirowane jej występami na American Music Awards 2019 i Billboard Music Awards, a stylista Joseph Cassell publikuje poprzednie stylizacje wraz z nowym na swoim Instagramie historie.

Chociaż epoka została przerwana przez Covid-19, ten opalizujący wygląd przeniósł fanów z powrotem do świata „Lover” na czas trwania 6 słodkich piosenek.

Era „nieustraszonych”.

"Nieustraszony” to prawdopodobnie jedna z najbardziej rozpoznawalnych epok Taylor Swift: luźne blond loki i lśniące, ciężkie suknie z frędzlami w połączeniu z klasyczne kowbojki — to wszystko jest bardzo nostalgiczne w stosunku do albumu, który przyniósł piosenkarce jej pierwszą nagrodę Albumu Roku na 2009 Grammy.

Swift traktuje zadanie tej epoki poważnie i dosłownie, mając Roberto Cavalli stworzyć zwyczaj, niemal identyczna replika sukni, którą miała na sobie podczas trasy koncertowej towarzyszącej albumowi w 2009 roku, tylko tym razem w kolorze złotym (by pasowała do koloru okładki albumu).

Drugiej nocy trasy „Eras” Swift zdecydował się na dłuższą wersję tej samej sylwetki.

Era „Zawsze”.

Wykonując utwór „Evermore”, Swift odwołuje się do kilku odniesień z albumu z 2020 roku: zaczynając utworem „Tis The Damn Season”, siedzi przy porośniętym mchem fortepianie w stosunkowo prostej maxi sukience, w kolorze przypalonej pomarańczy bezpośrednio nawiązującym do płaszcza, który nosi Swift the okładka albumu. (Subtelny wzór płatków złota wydaje się odciągać od centralnego punktu okładki: jej blond warkocza.) 

Kształt i swobodny charakter sukienki można łączyć z estetyką bohemy, którą Swift przyjęła na całym albumie wizualizacje promocyjne.

Aby przejść do czarowniczego występu „Willow”, piosenkarka zakłada na szyję zielony aksamitny płaszcz z kapturem – kolejne bezpośrednie odniesienie, tym razem do niej Teledysk do piosenki „Willow," który ma wygląd z tym samym ubraniem.

Era „reputacji”.

„Reputacja” to epoka, w której zapoczątkował terminologię „era”. — i na dobre zmienił trajektorię kariery Swifta. Do dziś zarówno Swifty, jak i nie-Swifties używają tego terminu do opisania typowo buntowniczej, mściwej fazy swojego życia.

po byciu określany jako wąż przez większą część 2016 roku dzięki notorycznej kłótni między nią, Kim Kardashian i Kanye Westem, Swift odzyskane wytwórnię i uczynił z niej centralny motyw wokół albumu „Reputation”. Podczas towarzyszącej jej trasy miała na sobie wiele kostiumów związanych z wężami, ale wydaje się, że jeden szczególnie zainspirował ten nowy projekt dla „Eras”: asymetryczne body pokryte imitacją wężowych łusek.

Swift realizuje ten sam pomysł kilka kroków dalej na scenie „Eras”, przywdziewając kolejne asymetryczne body przez Roberto Cavalliego, tym razem schodząc w dół całej nogi. Haftowane cekinowe węże ślizgają się po boku, jako hołd dla inspiracji albumu.

Era „Mów teraz”.

Chociaż ta epoka trwa tylko jedną piosenkę, piosenkarka sprawia, że ​​​​wszystko się opłaca w pełnoprawnej sukni balowej Nicole + Felicja. Złote cekiny całkowicie pokrywają górę sukienki i wydają się topić, gdy dosięgają rąbka spódnicy. Drugiego wieczoru wybrała inną suknię balową, tym razem a w pełni skrystalizowany różowy tiul jeden po Zuhair Murad.

Przez cały okres promocyjny „Mów teraz” (od końca 2010 do połowy 2011 roku) Swift była znana z faworyzowania klasycznych sukienek księżniczki. Praktycznie na każdym czerwonym dywanie piosenkarka była prawdziwą pięknością balu, pokazując się w błyszczących, ultra-formalnych sukniach, które naśladowały zachwycające elementy jej trzeciego albumu.

Kiedy śpiewała „Enchanted” prawie trzynaście lat po wydaniu, Swift ponownie w pełni przyjęła królewskiego ducha.

Era „czerwonych”.

W najbardziej dosłownym przypadku nawiązania do epoki Swift postanawia w pełni odtworzyć strój, który nosiła w swoim teledysku do „22”, czwartego singla z „22”.Czerwony". Strój opiera się w dużej mierze na hipsterskiej estetyce z 2013 roku, łącząc koszulkę z grafiką z fedorą, czarnymi cekinowymi krótkimi szortami i klasycznymi mokasynami.

Na nowej koszulce gwiazdy widnieje napis „W tej chwili dużo się dzieje” — być może największe niedopowiedzenie w odniesieniu do dzisiejszej kariery Swifta. Oryginalna, w pełni cekinowa koszulka z napisem „W tej chwili niewiele się dzieje” i została zaprojektowana przez Ashisha Guptę, choć nie jest jasne, czy stworzył również zaktualizowaną wersję. Drugiej nocy na koszulce Swifta widniał tekst z „22”: „Kim w ogóle jest Taylor Swift? Ej.”

Przez pozostałą część sekcji „Czerwony” Swift zdejmuje koszulę, odsłaniając czarno-czerwone body i wrzuca sięgający do podłogi czerwony płaszcz pokryty – zgadliście – cekinami.

Z całkowicie czerwonym i zdobionym statywem mikrofonowym i dopasowaną gitarą, autor tekstów wykonuje „All Too Well (10 Minute Version) (Taylor's Version) (From The Vault)” do prawie 80-tysięcznego tłumu krzyczącego Fani.

Epoka „folkloru”.

„Folkmore” ma najwięcej występów wieczoru. (Dziewięć z 44 utworów pochodzi z albumu z 2020 roku.) Aby w pełni oddać wiejski klimat i plażową energię „słonego powietrza” albumu, Swift nosi niestandardowa Alberta Ferretti fioletowa maxi, która porusza się jak woda, gdy igraszki po scenie. Lejąca się tkanina przypomina zwiewną suknię Etro, którą miała na sobie podczas występu na Grammy w 2021 roku, gdzie „Folklor” zdobyła Swift swoją trzecią nagrodę Album of the Year.

Jednak drugiego wieczoru piosenkarka miała na sobie kremową sukienkę maxi z mikro koralikami, przypominającą strój ślubny (kolejna niestandardowa Alberta Ferretti). To, oprócz Swift otwierającej zestaw „Folklor” z „Niewidzialny sznurek" — piosenka o miłości tak silnej, że wiąże się na całe życie — może dodać paliwa do teorii, że artysta żonaty wieloletni chłopak Joe Alwyn w momencie powstania albumu.

Epoka „1989”.

Chociaż Swift jest teraz niewątpliwie u szczytu swojej kariery, nie tak dawno temu osiągnęła szczyt kariery, wydając swoją przyjęty krytycznie Popowy album wprowadzający z 2014 roku, „1989”. W tej sekcji Swift ponownie wzywa Roberto Cavalliego, ubranego w dwuczęściowy zestaw, który naśladuje jej wygląd miał wykonać pierwszy singiel z „1989” na gali MTV Video Music Awards 2014, która zapoczątkowała era.

Stylizacja ma górną i dolną część całkowicie pokrytą zwisającymi koralikami i kryształami Swarovskiego, na tyle ruchliwymi, by doskonale towarzyszyć swingującym ruchom tanecznym „Shake It Off”.

Zestaw akustyczny

Chociaż ta część setlisty nie jest bezpośrednio związana z konkretną epoką, wciąż ma swój własny styl. Swift poinformowała fanów pierwszego wieczoru trasy, że każdego wieczoru zagra dwie różne piosenki ze swojego katalogu, zamierzając nigdy nie powtarzać jednej przez całą trasę.

Ponieważ piosenki są odtwarzane akustycznie, Swift wybiera bardziej zrelaksowany strój, który pasuje do okrojonych elementów muzyki: Gwiazda pierwszego wieczoru założyła bezproblemową burgundową sukienkę zakrywającą jej strój z „1989”, a wieczorem zdecydowała się na wersję w kolorze limonkowej zieleni dwa.

Era „północy”.

Aby wrócić do obecnej epoki, jej dziesiątego albumu studyjnego, „Północe” — i na wiele sposobów formalnie wprowadzają estetykę płyty — Swift powraca na scenę w „aurora borealis” wyszywanej cekinami Sukienka T-shirt projektu Oscar de la Renta z pastelowym fioletowym płaszczem ze sztucznego futra, który pozwala wykonawcy naśladować „Lavender Haze”, którą śpiewa o.

Na zakończenie pokazu Swift ma na sobie granatowe body Oscara de la Renta ręcznie haftowane ponad 5300 koralikami i kryształkami przez cały czas, z dodatkowymi naszyjnikami udrapowanymi na gorsecie, aby uchwycić światło pod każdym kątem, podobnie jak gwiazdy migoczą na nocnym niebie.

Z tak staranną dbałością o szczegóły, niekończącą się rotacją stylizacji i wyraźnie ekstrawaganckim budżetem na kostiumy na tę trasę, Swift kontynuuje swoją erę mody.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się do codziennego biuletynu Fashionista.