33 najlepsze książki, które ludzie mody przeczytają w 2022 roku

Między okładkami jakiegokolwiek dobra książka to strony, które przenoszą i wzbogacają umysł czytelnika. W 2022 roku liderzy branży modowej sięgnęli po różne teksty, aby zainspirować swoje nadchodzące kolekcje, pogłębić wiedzę stojącą za ich kuratorami i znaleźć wolność osobistą w ramach swojej tożsamości.

W tym roku społeczność modową przetoczyły się ważne premiery książek, takie jak redaktor naczelny brytyjskiego Vogue'a Edwarda Enninfula pamiętnik „Widzialny człowiek” we wrześniu. Inne książki, takie jak Safia Minney, zrobiły pilne wezwanie do mody regeneracyjnej i bliższe spojrzenie na dzisiejszy system mody.

W całej modzie, liderzy i eksperci lubią Muzeum w FIT Dyrektor Valerie Steele I Biznes Mody Starsza korespondentka Sheena Butler-Young zastanawiała się nad przeczytaniem tego w 2022 roku. Ulubione książki obejmują tematykę, epoki w czasie, kraj w centrum zainteresowania i związki z modą.

Poniżej znajdziesz 34 ulubione książki o modzie, które liderzy w branży przeczytali w 2022 roku.

Jacques de Bascher: Dandy de l'ombre autorstwa Marie Ottavi, 24 dolary, dostępny tutaj

„Przewracający strony Karla Lagerfelda wielka miłość, dekadencki dandys lat 70., to było istotne źródło dla wszystkich ostatnich książek o Lagerfeld, w tym biografii Ottaviego „Karl”. Valerie Steele, Dyrektor i Główny Kurator Muzeum w Fashion Institute of Technology

Modny, seksowny i nieświadomy: Pozdrawiam d'une psychoanalyste sur la mode autorstwa Pascale Navarri, 21 USD, dostępny tutaj

„Pracuję nad książką o modzie i psychoanalizie, więc z wielkim zainteresowaniem przeczytałem tę książkę francuskiego psychoanalityka badającego nieświadome aspekty współczesnej mody”. — Stale

Pretty Gentlemen: Macaroni Men i XVIII-wieczny świat mody autorstwa Petera McNeila, 52 dolary, dostępny tutaj

„Błyskotliwa relacja z kontrowersyjnego momentu w męskim samokształceniu”. — Stale.

Czarne kontrakty terminowe autorstwa Kimberly Drew i Jenny Wortham, 40 dolarów, dostępny tutaj

"Czarne kontrakty terminowe, autorstwa Kimberly Drew i Jenny Wortham oraz Nowa Czarna Awangarda, autorstwa Antwauna Sargenta, to moje najlepsze lektury na rok 2022. Autorzy to prawdziwi wizjonerzy. Inspirowałem się nimi podczas pracy nad pamiętnikiem, Dziki kwiat. Zawsze pragnąłem wytyczyć nową ścieżkę twórczą i mam nadzieję, że dzięki mojej osobistej podróży podniosę innych na duchu”. Aurora James, dyrektor kreatywny i założyciel Brother Vellies, założyciel Fifteen Percent Pledge, autor „Dziki kwiat"

Kolory Sies Marjan autorstwa Sandera Laka, 65 USD, dostępny tutaj

„Cenię sobie moją małą kolekcję monografii o modzie, a moim nowym ulubieńcem jest ta książka wydana przez tak opłakaną wytwórnię Sies Marjan. Projektant Sander Lak jest wirtuozem, jeśli chodzi o kolory, i uwielbiam sposób, w jaki zorganizował wszystko według odcieni. Przeglądanie tego było jak lot pierwszą klasą prosto do jego genialnego mózgu. Weronika Hyland, Dyrektor ds. Mody w Elle, Autor "Kodeks ubioru"

Co powinienem założyć? autorstwa Claire McCardell, 24 dolary, dostępny tutaj

„To był bardzo miły prezent od Tory Burch, który napisał znakomitą przedmowę do tej wznowionej wersji. Odpowiedź Claire McCardell na odwieczne pytanie z 1956 roku jest w dużej mierze na czasie, ale wydaje się również aktualna dzisiaj. Utrzymuje, że moda powinna być zabawą, a to samo poczucie swobody, które wniosła do swoich projektów, jest widoczne w jej prozie.” — Hyland

Uliczne jednorożce autorstwa Robbiego Quinna, 30 USD, dostępny tutaj

„Ta książka jest dla mnie codziennym przypomnieniem, aby nigdy nie iść na kompromis ani nie dostosowywać się do rzeczy, które są dla mnie naprawdę ważne. Fotografie Quinna, przedstawiające interesujących ludzi podejmujących odważne ryzyko związane z modą, są inspirujące z punktu widzenia stylu i ubioru, ale także jako mocne oświadczenie przeciwko rasizm, ageizmu i homofobii. Nie powinno być żadnych ograniczeń dotyczących piękna, stylu i wyrażania siebie. Praca Quinna jest trafnym twierdzeniem, że moda jest najlepsza, gdy służy jako narzędzie zmian, a nie jako zwolennik status quo”. Sheena Butler-Young, starszy korespondent ds Biznes Mody

Token Black Girl: wspomnienie autorstwa Danielle Prescod, 25 USD, dostępny tutaj

„Nie przypominam sobie ani jednej czarnej kobiety, którą znam – w modzie lub gdziekolwiek indziej – która nie czułaby się jak 15-letnia Prescod przeglądając strony błyszczących magazynów z lat 90. i wczesnych lat, widząc piękno definiowane jako wszystko nie były. Przez pryzmat historii życia Prescoda z mocą ujawnia odbijające się echem negatywne konsekwencje bieli supremacji w mediach, jednocześnie delikatnie przypominając nam o sile, z której musimy się wyleczyć i odrzucić ideologie, które szkodzą nas. Ta książka jest bardzo potrzebnym mrugnięciem — „Widzę cię, dziewczyno” — do czarnoskórych kobiet, ale jest też lekturą obowiązkową dla wszystkich kobiet, kropka.” — Butler-Young

Afryka: Kontynent mody autorstwa Emmanuelle Courrèges, 65 USD, dostępny tutaj

„Im bardziej zarysowuję powierzchnię różnorodność, kwestie równości i integracji w modzie, tym więcej odkrywam na temat wrodzonych uprzedzeń, które wszyscy mamy na temat piękna, stylu i wpływu. Już sam tytuł tej książki obala długo utrzymywane przypuszczenia na temat tego, kto lub co definiuje modę. Courrèges zabiera czytelnika w odkrywczą podróż, w której poznaje wszystkich tych niesamowitych Afrykańczyków projektanci, rzemieślnicy, właściciele butików i styliści, których praca przesuwa granice innowacji i rzemiosło. Zawiera żywe, budzące podziw obrazy ludzi ozdabiających kolory, nadruki, tkaniny i wzory (na przykład haft koralikowy Xhosa) oraz artystów zajmujących się malowaniem ciała za pomocą ich naczynia do opowiadania się za zmianami, włosy potargane i wykrzywione w fascynujący i wyrazisty sposób, styl uliczny, który jest z natury ekologiczny świadomy. To prawdziwy hołd dla zapomnianej części korzeni mody.” — Butler-Young

Świętuj to!: Okazje autorstwa Kate Spade Nowy Jork, 35 USD, dostępny tutaj

„Mój ostateczny — kobiecy, dowcipny i kapryśny — przewodnik po planowaniu uroczystości, niezależnie od tego, czy są one duże, czy małe. Jako redaktor pracujący w Nowy Jork, Nieustannie otaczają mnie wielkie momenty: artykuły z okładek, spektakularne pokazy tygodnia mody, imprezy z udziałem gwiazd. Wydaje mi się, że moi przyjaciele zawsze oczekują, że gdy będę gospodarzem, zapewnię coś porównywalnego. Ta książka zawiera zabawne, przemyślane przepisy i wskazówki, na przykład jak zrobić imbirowe mojito lub zaplanować wyjątkową zbiórkę pieniędzy dla szkoły mojego syna, dzięki którym wydaję się o wiele fajniejszą i modniejszą gospodynią niż jestem. Pełni również funkcję samopomocy z uroczymi przypomnieniami, aby celebrować chwile — takie jak ścielenie łóżka, wstawanie przez trudną rozmowę lub nie wylewanie kawy na elegancki płaszcz – to jest dla nas oczywiste każdego dnia.” — Butler-Young

Karl Lagerfeld niewidoczny: Lata Chanel autorstwa Roberta Fairera, 85 dolarów, dostępny tutaj

„Napisane przez fotografa Richarda Fairera — którego poprzednie prace SCAD FAS podkreślone w naszej wystawie zatytułowanej „Robert Fairer: Przepustka za kulisy — Karl Lagerfeld: Niewidzialny oddaje niesamowity dostęp do jednej z najbardziej kultowych i fascynujących postaci świata mody. Dzięki swoim zdjęciom zza kulis Fairer zapewnia wyjątkową perspektywę, o której marzą fani mody!” — Rafał Gomes, dyrektor kreatywny SCAD FASH Museum of Fashion + Film

Blondynki: przepych, moda, fantazja autorstwa Davida i Phillipe'a Blond, 65 USD, dostępny tutaj

"W Blondynki, David i Phillipe podkreślają swoje 20-letnie doświadczenie w branży modowej poprzez obrazy i odważne, wyszukane kreacje. Blurbs z The Blonds i ich gwiazdorska klientela oferują czytelnikom wyjątkowe spostrzeżenia i inspiracje stojące za ich kolekcjami i współpracą.” — Gomes

Ring Redux: kolekcja Susan Grant Lewin autorstwa Ursuli Ilse-Neuman, 39 dolarów, dostępny tutaj

„Odpowiadający niedawnemu a Muzeum Sztuki SCAD (Savannah) wystawa, Pierścień Redux ponownie analizuje tradycyjny wizerunek pierścionka jako nie tylko biżuterii, ale współczesnej formy sztuki inspiracja nowoczesnymi i rzeźbiarskimi pierścionkami z kolekcji Susan Grant Lewin.” — Gomes

Wcielenie Pasoliniego autorstwa Tildy Swinton i Oliviera Saillarda, 75 dolarów, dostępny tutaj

„Upamiętniając ich czwartą współpracę, Wcielenie Pasoliniego Jest Tildy Swinton I Oliviera Saillarda oda do włoskiego reżysera Piera Paolo Pasoliniego. Prezentując kostiumy z filmu Pasoliniego, Swinton i Saillard oddają hołd jednemu z najważniejszych nazwisk Kino włoskie, dzieląc się swoją twórczością z, miejmy nadzieję, nowym pokoleniem zainteresowanym konwergencją mody i filmu. Gomes

Moda regeneracyjna autorstwa Safii Minney, 40 dolarów, dostępny tutaj

„Ten kompakt zrównoważony rozwój podręcznik przedsiębiorcy społecznego Safii Minney zawiera wywiady z ponad 30 znawcami branży, m.in Chloé Główny dyrektor ds. zrównoważonego rozwoju Aude Vergne i Daniel Windaier, dyrektor generalny i założyciel firmy Gwinty śrubowe, firma biotechnologiczna współpracująca z takimi markami jak Stella McCartney umieścić na pasie startowym skórzane torby z grzybnią „wyhodowane” z zarodników grzybów. Dało mi to nową nadzieję na to, w jaki sposób branża modowa może obniżyć swój ślad węglowy i rzeczywiście poprawić stan środowiska, jeśli kreatywni ludzie połączą swoje siły”. Alison Cohn, zastępca redaktora naczelnego działu mody w Bazar harfara

Zestaw Fendi: od Bloomsbury do Borghese Kim Jones, 135 dolarów, dostępny tutaj

„W głębi serca jestem angielskim zapaleńcem, więc jest coś naprawdę zachwycającego w tym fotoreportażu, który zawiera portrety przyjaciół Kim Jones — jak Kate Moss, Naomi Campbell, I Bella Hadid — kanalizowanie ducha Bloomsbury, XX-wiecznej społeczności brytyjskich pisarzy, intelektualistów oraz artyści, w tym Virginia Woolf, Vita Sackville-West i Vanessa Bell, ubrani w stroje z the Fendi pierwsza kolekcja couture dyrektora artystycznego. Są też wyjątki z wpisów do pamiętnika i korespondencji oraz fragmenty Woolf Orlando."-Kohn

Yves Saint Laurent w domu autorstwa Jacquesa Grange'a, 95 dolarów, dostępny tutaj

„Projektanci są gawędziarzami, którzy tworzą całe światy poprzez ubrania, ale nie często mamy okazję doświadczyć ich osobistego otoczenia. Ta książka oferuje intymne spojrzenie na Yves Saint Laurent i piękne domy Pierre'a Bergé w Paryż, Deauville i Marrakech, pokazując, jak ich głębokie uznanie dla sztuki i wzornictwa wpłynęło na pracę Saint Laurent w dziedzinie mody”. — Cohn

Zbuntowana stylistka: Caroline Baker — kobieta, która wynalazła modę uliczną przez Iaina R. Webba, 50 dolarów, dostępny tutaj

„Brytyjska stylistka Caroline Baker współpracowała z niemal każdym magazynem (Nova, brytyjski Vogue, i-D, The Face) i prawie każdego fotografa (Helmuta Newtona, Hansa Feurera, Guya Bourdina, Sarah Moon), współpracując jednocześnie z Vivienne Westwood; to było inspirujące połączenie, ponieważ jest tak samo oryginalna i niezależna jak genialna Westwood. Jako stylista, Baker bawił się stylem vintage, demobilem, oszczędnością, recyklingiem i punkiem w czasach, gdy wszyscy inni byli jeszcze w niewoli wiadomości z Paryża. Co sprawia, że ​​tę książkę trzeba przeczytać? Autor Ian R. Webb jest przyjacielem Bakera, więc jest to wewnętrzna historia kobiety, której praca jest mistrzowską klasą w sztuce stylu i działalności wywrotowej. Marka Holgate'a, dyrektor wiadomości mody w Moda

Życie w zaprzeczeniu: zmiana klimatu, emocje i życie codzienne autorstwa Kari Marie Norgaard, 36 USD, dostępny tutaj

„Ten norweski autor przeprowadza wywiady z mieszkańcami miasteczka narciarskiego w Norwegii na temat tego, jak radzą sobie ze zmianami klimatycznymi i dlaczego nasza współczesna kultura jest tak oderwana od środowiska. Pokazuje, jak my, indywidualnie i kulturowo, musimy ponownie połączyć się z naszymi emocjami i smutkiem wokół załamania klimatu i utraty środowiska, aby zaktywizować się do radykalnych zmian w naszym życiu społeczeństwo. Myślę, że jest to szczególnie prawdziwe w modzie, gdzie nadprodukcja i nadmierna konsumpcja opierają się na celowym oddzieleniu się od naszych ciał i Ziemi”. — Becca McCharen-Tran, założyciel i dyrektor kreatywny Chromat

Ręce mojej babci: uraz rasowy i droga do naprawy naszych serc i ciał Resmaa Menakem, 18 dolarów, dostępny tutaj

„Wydaje się, że powinna to być obowiązkowa lektura dla każdej białej osoby zajmującej się modą, która wierzy w znaczenie integracji i różnorodności. Ilustruje poprzez ćwiczenia somatyczne, jak trauma rasowa żyje w ciałach białych i czarnych, i oferuje drogi do miejsca uzdrowienia. Jeśli chodzi o traumę rasową, musimy wiele uzdrowić w modzie, nie tylko poprzez zapewnienie bardziej zróżnicowanej obsady lub zatrudniania, czy też tego, jak postrzegamy rasę w branży modowej, ale tak naprawdę dostrajanie się do fizycznych odczuć w naszym ciele, kiedy czujemy się wykluczeni lub włączeni, jak to się ogranicza lub rozszerza, kiedy czujemy się naprawdę bezpieczna. Wszyscy jesteśmy odpowiedzialni za to, aby branża modowa była bezpiecznym i przyjaznym miejscem, a ta książka oferuje naprawdę namacalne sposoby, dzięki którym możemy rozpocząć uzdrawianie naszych własnych ciał.” — McCharen-Tran

Nieśmiały: niepokojąco szczere wspomnienia Mary Rodgers autorstwa Mary Rodgers i Jesse Greena, 20 dolarów, dostępny tutaj

„Nie chodzi o sukienkę, którą nosisz” Diana Vreeland kiedyś zażartował. „Chodzi o życie, które prowadzisz w sukience”. Cóż, w takim razie najlepiej ubrana kobieta, o której czytałem przez cały rok, to nie tradycyjna modelka, ale nieżyjąca już, wspaniała Mary Rodgers, córka Richarda Rodgersa, który później skomponował muzykę do niezatapialnego „Pewnego razu na materacu”, napisała powieść „Zakręcony piątek” i prowadziła dziesięć innych twórczych żywotów. Jej wspomnienia, współautorstwo z New York Times krytyk Jesse Green i opublikowana osiem lat po jej śmierci, jest radosną, zabawną, tandetną, rozdzierającą serce i najprzyjemniejszą książką, jaką przeczytasz przez cały rok. Wspominałem zabawne? Pokaż mi jeszcze jedną książkę o modzie, która cię rozśmieszyła. Eryk Maza, dyrektor stylu wykonawczego w Miasteczko

Kobieta leworęczna: eseje autorstwa Judith Thurman, 32 dolary, dostępny tutaj

„Judith Thurman Dwa za jeden, jej profil z 2008 roku przedstawiający kubańską projektantkę Isabel Toledo i jej męża, artystę i ilustratora Rubena Toledo, to tylko jeden z powodów, dla których jej nowy zbiór esejów, Kobieta leworęczna, dostaje mój głos na najlepszą modową lekturę roku. Isabel zmarła w 2019 roku — Ruben nadal wykonuje niesamowitą pracę, m.in niedawna okładka pt OWU — ale prawie 15 lat po opublikowaniu profil Thurmana pozostaje jednym z najbardziej przemyślanych, jakie kiedykolwiek opublikowano na temat projektanta, a także przejmującym portretem kreatywnego partnerstwa.” — Maza

Selbstverständlich: stulecie w modzie przez Akris, 88 $, dostępny tutaj

„Rzęd dziennikarzy modowych mordercy przyczynił się do powstania monografii z okazji setnej rocznicy powstania szwajcarskiej marki Akris" — Maza

Prêt-à-Porter, Paryż i kobiety autorstwa Alexisa Romano, 38 USD, dostępny tutaj

„Francuska moda ready-to-wear była do tej pory żałośnie niedostatecznie zbadana. Romano komunikuje swoją historię poprzez analizę zdjęć z Elle i inne popularne czasopisma; bogaty wybór sprawia, że ​​ta książka jest zarówno atrakcyjna wizualnie, jak i pouczająca.” — Colleen Hill, kurator kostiumów i dodatków w Muzeum FIT

Widoczny człowiek autorstwa Edwarda Enninfula, 30 dolarów, dostępny tutaj

„Fascynują mnie umysły wysoce kreatywnych ludzi, a wspomnienia Enninfula porwały mnie od kilku pierwszych zdań. Pochłaniałem tę szczerą, wciągającą opowieść o jego życiu i karierze” — Hill

W Ameryce: leksykon mody autorstwa Andrew Boltona i Amandy Garfinkel, 50 dolarów, dostępny tutaj

„Ta książka zawiera ponad sto ubrań, które były prezentowane podczas obu rotacji tej wystawy, ukazując pionierów amerykańskiej mody, a także wschodzących młodych projektantów. To pięknie zaprojektowana publikacja, a także pokaźny podręcznik mody, w tym pełne zdjęcia i szczegółowe ujęcia odzieży. Każdy czytelnik zainteresowany historią mody doceni również tekst towarzyszący każdemu przedmiotowi.” — Julia. Le, zastępca bibliotekarza muzealnego w Instytucie Kostiumów Metropolitan Museum of Art

Nadine Ijewere: Nasze własne ja autorstwa Lynette Nylander i Nadine Ijewere, 55 dolarów, dostępny tutaj

„Nasza biblioteka przy ul Instytut Kostiumów ma setki książek o męskich fotografach, którzy od początku dominowali w świecie mody, więc tak jest cudownie jest widzieć prace artystki BIPOC wyróżnione w formie książki dla przyszłych pokoleń jako inspirację przez. Ta monografia jest hołdem dla pracy fotografa mody Nadine Ijewere, która przeszła do historii jako pierwsza czarnoskóra kobieta pochodzenia jamajsko-nigeryjskiego, która sfotografowała okładkę American Moda w 2021 r. Wraz z jej pracą redakcyjną o modzie jest osobista seria o nazwie „Tallawah” (co oznacza silną i nieustraszoną), projekt, nad którym pracowała w 2020 we współpracy ze stylistką fryzur Jawarą Wauchope, świętując piękno i siłę jamajskich kobiet oraz ich wyjątkową kulturę włosów”. — Le

A Time Before Crack: Fotografie z lat 80 autorstwa Jamela Shabazza, 40 dolarów, dostępny tutaj

„Kocham Nowy Jork, a Jamel Shabazz jest jednym z moich ulubionych fotografów, który dokumentował kulturę i modę hip-hopową na ulicach Nowego Jorku od połowy lat 70. do 90. Na potrzeby tej publikacji ponownie odwiedził swoje archiwum fotograficzne i ponownie odkrył skarbnicę niewidzianych zdjęć, które ujawniają nowy, nostalgiczny wizualny pamiętnik z życia w Nowym Jorku i uliczny styl ludzi, z którymi łączył się przez całą swoją karierę. Le

Naprawdę za darmo: radykalna sztuka Nellie Mae Rowe autorstwa Nellie Mae Rowe, 50 dolarów, dostępny tutaj

„Odnalezienie tego artysty ponownie otworzyło moją twórczą stronę. Naprawdę wspaniale było czytać o jej życiu, widzieć i czuć jej sztukę. Powinna dostać medal." — Petera Jensena, profesor mody w SCAD, projektant Twój naprawdę przez Petera Jensena

Kształtowanie Afropolis: historie, materiały i praktyki estetyczne Kristin Kastner, Reina Lewis i Basile Ndjio, 132 dolary, dostępny tutaj

„Tak niewiele książek koncentruje się na wpływowej i oszałamiającej wizualnie kulturze mody kontynent afrykański. Uwielbiam tę książkę za połączenie naukowych badań i bogatych ilustracji. Pomaga obalić stereotypy, które mamy na Zachodzie, dotyczące tego, czym jest afrykańska moda”. Elżbieta Droga, Zastępca Kuratora Kostiumów w Muzeum FIT

Afrykańska moda Krystyny ​​Chęcińskiej, 45 dolarów, dostępny tutaj

„To kolejna ważna książka, która rzuca światło na wielopłaszczyznową kreatywność mody w zakresie treści. Afrykańska moda towarzyszy wystawie w V&A w Londynie. Dla tych, którzy nie mogą podróżować, książka pozwoli zanurzyć się we wspaniałej modzie oraz historii i inspiracjach projektantów.” — Way 

Tkanina: ukryta historia świata materialnego autorstwa Victorii Finlay, 20 dolarów, dostępny tutaj

„Bogata i złożona podróż dookoła świata pod względem geograficznym i historycznym, Tkanina zagłębia się w techniki i naturalne (wszystkie rzeczy pochodzą z natury), które składają się na tkaniny naszego krawieckiego życia. Nie było zaskoczeniem, że rozdziały o wełnie i jedwabiu są najbardziej niezwykłe i fascynujące — pomyśl zarówno o ogromnej ręcznej, jak i technicznej precyzji, która wiąże się z wyczarowywanie tych wspaniałych tkanin: od owiec po wełnę, handel międzynarodowy, aż po ekstremalną, ale ogromnie różną funkcjonalność obu tych tkanin, historia jest fascynujący. Do dziś obie tkaniny są niezbędne dla naszej wizji luksusowego projektowania, wyrażanej i używanej w każdej kolekcji.” — Jesse Keyes, współzałożyciel i dyrektor KZ_K Studio

Barcelona 1980-1992: Miasto i architektura autorstwa Oriola Bohigasa, Petera Buchanana i Vittorio Magnago Lampugnaniego, 20 USD, dostępny tutaj

„Koncepcje, takie jak „miejski hedonizm”, „łagodne przerzuty” i „społeczeństwo włóczęgów” są szczegółowe, to fascynująca opowieść o tym, jak małe, ale przemyślane zmiany przestrzenne w środowisku miejskim mogą znacznie poprawić spójność publiczną i społeczność rozwój. Znaleźliśmy teraz sposoby na przeniesienie tych humanistycznych, a nawet uniwersalnych pomysłów projektowych na kapsułki, które składają się na całą naszą kolejną kolekcję.” — Keyes

Uwaga: Czasami używamy linków partnerskich na naszej stronie. Nie wpływa to w żaden sposób na nasze decyzje redakcyjne. Niektóre cytaty zostały zredagowane pod kątem długości i przejrzystości.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się do codziennego biuletynu Fashionista.