Na kopenhaskim szczycie mody projektanci omawiają niuanse formułowania oświadczeń politycznych

W obecnym krajobrazie politycznym ludzie używają dowolnej platformy, na której mają do czynienia, aby wygłosić oświadczenie, czy to w mediach społecznościowych, blogach czy demonstracjach. Projektanci i marki również stali się bardziej polityczni w swojej pracy, a w czwartek Kopenhaski Szczyt Mody (CFS), ta akcja była powracającym tematem przez cały dzień. W dyskusji panelowej „Moda dla sprawy” Simon Collins, założyciel Projektowanie kultury mody i były dziekan Szkoły Mody w Parsons, zasiadł z Szkoła publicznadyrektorzy kreatywni Dao-Yi Chow i Maxwell Osborne, projektant Prabal Gurung i John Moore z Outer, znany z dalszego badania roli mody w kulturze, niezależnie od tego, jak polityczne może to być.

CFS wspierany przez Duński Instytut Mody, już od piątego roku, jest główną konferencją branży mody na temat zrównoważonego rozwoju, na której liderzy firm, urzędnicy zajmujący się zrównoważonym rozwojem, projektanci i influencerzy z całego świata spotykają się w imponującej sali koncertowej w Kopenhadze, aby omówić obecny stan zrównoważonego rozwoju i ślady mody świat. To był owocny i interesujący dzień wypełniony inspirującymi panelami, a „Moda dla sprawy” pojawiła się późnym popołudniem jako bardzo potrzebny zastrzyk energii. (Kiedy czwórka charyzmatycznych i stylowych Amerykanów wyszła na scenę, Simon ku rozbawieniu publiczności zauważył, że „nadchodzi boysband”.)

Chociaż projektanci lubią Vivienne Westwood od lat pełnią misję polityczną, zarówno na wybiegu, jak i poza nim, polityka była szczególnie gorącym tematem na tygodniach mody w tym sezonie — zwłaszcza po inauguracja Donalda Trumpa w styczniu. Na wybiegach jesień 2017 widzieliśmy feministyczne wypowiedzi w Dior oraz różowe czapki z cipkami w Missoni; w Pokaz Gurung na jesień 2017modelki nosiły koszulki z napisami, które zawierały „Przyszłość jest kobietą” i „Jestem imigrantką”; w szkole publicznej, bluzy i czapki przyszły ozdobione z „Potrzebujemy liderów” i „Make America New York”.

Podczas panelu Osborne omówił wypowiedzi Szkoły Publicznej. „Ponieważ jesteśmy małą marką, jedynym naszym głosem jest używanie naszej marki” – powiedział. „Skończyło się sprzedażą czapek po koncercie, a 100 procent dochodów poszło do ACLU”. Ale nie tylko podczas tygodnia mody zaangażowane są marki: Outerknown, nie działa na wybiegu NYFW, jest firmą, której celem jest zrównoważony rozwój, a także wyprodukowała T-shirty z napisem „To nie jest w porządku”, z dochodami na rzecz Ocean Conservancy. Kolejna koszulka — czytanie „Tides Turn. We Rise” — został stworzony w celu podniesienia świadomości na temat zmian klimatycznych; Moore ujawnił, że produkt został wprowadzony do produkcji dzień przed inauguracją.

Siedząc na konferencji, było silne poczucie jedności zarówno wśród publiczności, jak i prelegentów wokół różnych celów projektantów, i można było Opowiedz po idealnie dobranych wiwatach i aplauzie, że wszyscy czuliśmy (i czujemy) to samo w odniesieniu do zrównoważonego świata i zrównoważonej mody przemysł. Zarówno Collins, jak i Chow zgodzili się, że będziesz musiał zrobić coś niewygodnego, aby dotrzeć do osób, z którymi się nie zgadzasz. Public School dyskutowała o tym, jak posunęli się tak daleko, aby stworzyć koncepcję i scenografię do swojego pokazu w lutym, aby upewnić się, że ich punkt widzenia znalazł się w liberalnej branży mody; pas startowy był dość mały, więc goście, z których niektórzy byli uczestnikami zawodów, siadali blisko siebie twarzą w twarz, aby czuć się niekomfortowo.

Ale czy aktywizm ma swoją cenę? Osborne i Chow otrzymali jedynie negatywne opinie od niektórych użytkowników mediów społecznościowych, którzy byli zdania, że ​​nie należy zajmować stanowiska w debacie politycznej. W międzyczasie Gurung zauważył, że chociaż sprzedaż koszulek przyniosła korzyści, takie jak ACLU i Planned Parenthood, został oskarżony o skopiowanie wszechobecnego obecnie „We Should All Be Feminists” Diora trójnik. Podziękował Marii Grazii Chiuri i Chimamandzie Ngozi Adichie (która użyła tego samego wyrażenia jako tytułu dla jej gadka Teda), dodając: „Rozmowa o zmianie i włączeniu nie jest sprawą jednej osoby. Idziesz dalej. Dla mnie to przesłanie na całe życie. Nie chcę, żeby to był modny temat. Chow ze swojej strony zgodził się. „Brzmi to dość banalnie, ale siła tkwi w ludziach” – powiedział. „A rozmowa musi nie tylko zacząć się od nas, ale i kontynuować z nami. Nie możemy prowadzić politycznych rozmów przy stole co cztery lata”.

Obecna sytuacja w Stanach przypomina Collinsowi Zjednoczone Królestwo pod koniec lat 70. i na początku 80. pod rządami Margaret Thatcher. Istniał duży ruch antythatcherowski, który w muzyce dał początek punk rockowi i ruchowi nowego romantyzmu i pozwolił na bardzo płodny okres w popkulturze. Jak obecny stan rzeczy może spowodować podobną zmianę?

„Niepewność przyszłości jest czymś w rodzaju pozytywnej rzeczy” – powiedział Osborne. „Wszystko jest wstrząśnięte – w tygodniach mody, skąd marki pokazują, jak pokazują i co projektują. Zasady się teraz zmieniają. A to najlepszy czas na rozwój i wyrwanie się z tradycyjnego sposobu myślenia”. Projektanci reagujący poprzez projekt to tylko jeden przykład, Moore z firmy Outerknown skomentował: „Bez względu na to, po której jesteś stronie, jest to czas, kiedy ludzie spotykają się i myślę, że jest to naprawdę potężny wiadomość. Czynienie dobra jest przyjemne. To jest uzależniające."

Z dyskusji panelowej wyłoniło się wspólne poczucie odpowiedzialności — że każdy projektant, każda osoba, wszyscy są odpowiedzialni za: zostaw pozytywny ślad na świecie, utrzymując markę, skupiając się na tematach politycznych i wykorzystując dowolną platformę, na której znajduje się Twoja sprzedaż. W jednym z końcowych uwag Moore doskonale podsumował całą debatę panelową: „Bądź zmianą, którą chcesz zobaczyć na świecie”.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.