Najnowszy z Met zachęca widzów do refleksji nad związkiem mody z przeszłością, a także zawiera kilka ważnych rzeczy do powiedzenia o tym, dokąd zmierza branża w przyszłości.
Jeśli czas płynął w linii prostej, postępując w regularnych odstępach minut, dni i lat, wszystko wydawało się zmienić w 2020 roku.
Gdy pandemia zmusiła ludzi do pozostania w domu, rutyny, na których polegaliśmy w przeszłości — jak chodzenie do biura od poniedziałku do piątku — zanikły, pozostawiając po sobie populację, która mogła ledwo pamiętam, jaki to był dzień. Na tym tle Muzeum Sztuki Metropolitannowy Instytut Kostiumów wystawa „O czasie” wydaje się niemal prorocza.
„Pokaz jest medytacją nad modą i doczesnością” – powiedziała kuratorka Andrzej Bolton w serii wirtualnych uwag w dniu otwarcia wystawy. Ta medytacja wydaje się całkowicie istotna w roku, który wydaje się zniekształcać i zawieszać czas jak nigdy wcześniej. (Pierwotnie miał się odbyć w maju, „About Time” został przesunięty o prawie pół roku i zadebiutował w październiku bez fanfar zwykle generowanych przez
Spotkałem Galę, który został odwołany w tym roku.)„Moda jest nierozerwalnie związana z czasem. Nie tylko odzwierciedla i reprezentuje ducha czasu, ale także zmienia się i rozwija wraz z czasy, służąc jako szczególnie czuły i dokładny czasomierz ”- dodał Bolton w prasie uwolnienie. „Poprzez szereg chronologii wystawa wykorzystuje koncepcję trwania do analizy czasowych zwrotów i zwrotów w historii mody”.
„About Time” przedstawia ubrania z ostatnich 150 lat (począwszy od 1870 roku, kiedy powstało Met) i głównie prezentuje ubrania z własnej kolekcji muzeum. Nie jest to jednak zwykła lekcja historii: wystawa wypełnia dwie sale, każda zaprojektowana jako ogromne tarcze zegara, przy czym każdy „tyk” zegara zawiera dwa zespoły, z których prawie wszystkie są czarne.
Wewnątrz pierwszego pokoju „zegarowego” w „O czasie”.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
„Należy przekazać, że jest to liniowe, konsekwentne. Jeden fakt historyczny, społeczny i polityczny prowadził do następnego, a zatem jedna forma rozszerzała się i kurczyła do następnej. Ale również istnieją dziwne fałdy w czasie” – powiedział projektant wystawy Es Devlin.
Aby oddać tę linearność, a także te „fałdy”, dwie sale wystawy są inaczej zaaranżowane. W pierwszym pierwszym rzędzie strojów podąża ściśle chronologicznie oś czasu; każdy jest sparowany ze strojem w tylnym rzędzie z innego okresu w historii, który jest estetycznie powiązany z pierwszy, czy to przez konstrukcję, ozdoby, sylwetkę, czy coś innego — pomyśl o damie 1947 Christian Dior strój obok 2011 Junya Watanabe skórzana kurtka i spódnica naśladujące ten sam kształt. Te zestawienia pomagają nakreślić obraz zarówno postępu mody w czasie, jak i tego, jak przyszłe pokolenia i projektanci wydobywają przeszłość, aby interpretować własną przyszłość.
Ale w drugim pokoju ta prosta chronologia zaczyna się załamywać. Stonowane, łatwe do zrozumienia czarne tło pierwszej przestrzeni ustępuje miejsca dezorientującemu zestawowi lustrzanych i załamanych ścian w drugiej. Lata zaczynają skakać do przodu i do tyłu bez poczucia wyraźnego postępu. To skuteczny sposób, aby odwiedzający poczuli, na bardziej instynktownym poziomie, prawdę, którą historycy mody od dawna opisują: wieku, moda pozostawiła za sobą świat wyraźnych kodów wizualnych, które ułatwiają odróżnienie mody z lat 60. od mody z lat 20., a zamiast tego zaczął traktować całą historię jako torbę wpływów, tworząc znacznie mniej zunifikowany krajobraz, który nieustannie czerpie z różnych dekady.
Suknia Iris Van Herpen z jesieni 2012 r. po lewej i suknia Charlesa Jamesa z 1951 r. po prawej.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
Wystawa działa na dwóch poziomach, bardziej przystępnym i nieco bardziej ezoterycznym. W pierwszej kategorii jest wizualne doświadczenie samej wystawy, z obrazami zegara i pary ubrań, które zachęcają widzów do odgadnięcia estetycznych powiązań, które łączą ich w całej dekady. Są piękne ubrania, które nosili sławni ludzie, tacy jak Iris Van Herpen sukienka Solange Knowles nosiła się na gali Met 2018; ikoniczne kawałki, takie jak Versacesuknia z agrafkami; i całkiem błyszczące rzeczy od projektantów, którzy sami stali się celebrytami, na przykład Balmain's Olivier Rousteing. (Nie wspominając o atrakcyjności odbijających światło ścian w drugim pokoju, które z pewnością zainspirują wiele lustrzanych selfie).
Na bardziej mózgowym poziomie istnieje mnóstwo filozoficznie trudnych podstaw, od Rozmyślania Virginii Woolf (niektóre z nich można usłyszeć w lektorach w całej galerii, via nagrania autorstwa Meryl Streep, Julianne Moore oraz Nicole Kidman) do traktatów filozoficznych Henri Bergsona. Katalog „About Time” sięga jeszcze głębiej, integrując rdzenne rozumienie czasu, marksistowską teorię i czas jako konstrukt rasowy.
Ale wystawa nie tylko rozmyśla o czasie w sposób meandrujący, abstrakcyjny, a nawet atrakcyjny wizualnie. Ostatecznie kieruje widzów do bardziej pilnej i konkretnej sugestii zmian, których świat mody musi dokonać, ponieważ zastanawia się nad przeszłością i patrzy w przyszłość.
Zespół Christiana Diora z 1947 roku po lewej i zespół Junya Watanabe z 2011 roku po prawej.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
W przygotowanych uwagach Bolton i Louis Vuitton Dyrektor kreatywny Nicolas Ghesquière zasugerował ruch w kierunku „slow fashion” i dostrzegł okazję, jaką stwarza pandemia, aby zrobić bardzo potrzebną pauzę.
Ostatni utwór w spektaklu uosabia ich uczucia w formie ubioru. „Ostatnio czas zdominował dyskusje w społeczności modowej. Rozmowy te koncentrowały się wokół przyspieszonej produkcji, obiegu i konsumpcji mody, aby sprostać komercyjne wymagania połączonego i cyfrowo zsynchronizowanego świata”, oświadczenie zamieszczone obok niego na wystawie mówi. „Ale zdajemy sobie sprawę, że te wymagania mają szkodliwy wpływ nie tylko na kreatywność, ale także na środowisko”.
W przeciwieństwie do dezorientującej, choć wciąż pięknej, drugiej połowy wystawy, tej ostatniej kawałek w serialu jest o wiele bardziej uspokajający, oddzielony wizualnie i fizycznie w alkowie wszystko jego. Przedmiotowa odzież to całkowicie biała sukienka od Wiktor i Rolf's Wiosna 2020 pokaz haute couture, który jako jeden z dwóch w całej kolekcji nie jest czarny. Wszystko w tym, jak jest prezentowane, tworzy silne poczucie koncepcyjnego oddzielenia od reszty eksponowanych ubrań.
Co sprawia, że suknia jest tak znacząca, że została wybrana na zakończenie pokazu? Bolton wyjaśnia: sukienka jest w całości wykonana martwy zapas materiały, sklejone przy użyciu resztek materiału Viktora & Rolfa z poprzednich sezonów w kunsztowny patchwork z białej koronki. To „świadome” podejście do tworzenia, wyjaśnił Bolton, wskazuje drogę do wyjścia z szalonego tempa i nadprodukcji mody, jaką istnieje dzisiaj.
„Zakończyliśmy wystawę sukienką”, mówi, „ponieważ patchworkowy projekt wydaje się być trafną metaforą przyszłości mody i znaczenia społeczności, współpracy i zrównoważony rozwój."
„About Time” będzie można oglądać w Costume Institute w Metropolitan Museum of Art od 29 października 2020 r. do 7 lutego 2021 r.
Zdjęcie w nagłówku: dzięki uprzejmości Metropolitan Museum of Art
Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami, nowościami i osobami kształtującymi branżę modową. Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.