Najnowsza wystawa Met Costume Institute ma na celu ponowne wyśrodkowanie emocji w amerykańskiej modzie

Jeśli chodzi o branżę modową, od dawna istnieje podział transatlantycki: Jeśli w Europie chodzi o wspaniałe projekty stworzone przez artystycznych geniuszy, reputacja Ameryki to praktyczność i łatwość noszenia — bardziej bezpośrednia odzież sportowa niż emocjonalna wytworność couture.

Oczywiście nie jest to zakorzenione w rzeczywistości. Najlepsi amerykańscy projektanci potrafią poruszyć publiczność tak samo, jak każdy Europejczyk, co po raz pierwszy zostało udowodnione w latach Bitwa o Wersal w 1973 r. i kontynuowane dzisiaj na wybiegach od takich jak Thom Browne oraz Christopher John Rogers. Ale to uporczywe nastawienie na amerykańską modę Andrzej Bolton, kurator na Muzeum Sztuki Metropolitan's Instytut Kostiumów, zamierza zerwać ze swoją najnowszą wystawą „In America: A Lexicon of Fashion”.

„Tradycyjnie, styl amerykański definiowany jest w odniesieniu do zasad prostoty, praktyczności i funkcjonalności oraz często odmawiano jej emocjonalnej retoryki europejskiej mody” – powiedział Bolton podczas poniedziałkowej prasowej przedpremierowej wystawy. rano. „Aby rozwiązać ten brak równowagi, „Leksykon” przedstawia zrewidowane słownictwo amerykańskiej mody oparte na jej wyrazistych cechach. Ten nacisk na emocjonalne znaczenie mody został częściowo zainspirowany pracą nowej generacji projektantów, którzy przedkładają sentyment nad praktyczność”.

Z pewnością jest to ambitne przedsięwzięcie. Jak w ogóle można zacząć definiować, czym jest amerykański design, kiedy jest prawie niemożliwe nawet zdefiniowanie, co to znaczy być Amerykaninem? (Jest to temat, z którym zmagał się Costume Institute już w 2010 roku, ponieważ „Amerykańska kobieta: kształtowanie tożsamości narodowej” sponsorowana przez Gap.) Zamiast z tym walczyć, Bolton opowiada się za heterogenicznością, koncentrując koncepcję wystawy wokół cytat z Jesse Jackson: „Ameryka nie jest jak koc — jeden kawałek nieprzerwanego materiału, ten sam kolor, ta sama faktura, ta sama rozmiar. Ameryka jest bardziej jak kołdra: wiele łat, wiele kawałków, wiele kolorów, wiele rozmiarów, wszystko utkane i połączone wspólną nicią”.

Stamtąd kołdra z 1856 roku od Adeline Harris Sears, składająca się z białych jedwabnych kwadratów podpisanych przez amerykańską publiczność dane z czasów Searsa (w tym Abrahama Lincolna), stanowiły punkt wyjścia do zorganizowania kolekcja. Każda ze 100 części garderoby biorących udział w wystawie jest umieszczona na osobnym kwadracie, ułożonym obok podobnych tematycznie projektów, tworząc portret amerykańskiego wzornictwa od lat 40. do współczesności.

Bolton pogrupował projekty pod 12 różnymi emocjami: Nostalgia, Przynależność, Rozkosz, Radość, Zdumienie, Powinowactwo, Zaufanie, Siła, Pragnienie, Pewność, Komfort i Świadomość. W ramach tych podzbiorów każdy projekt nosi nakrycie głowy stworzone przez Stephena Jonesa, wywołując bardziej specyficzne uczucie pod tym parasolem; suknia Christophera Johna Rogersa to „Exuberance”, a sweter z amerykańską flagą Ralpha Laurena to „Idealism”.

„Razem te projekty i ich emocje tworzą zwięzły słownik amerykańskiej mody” – powiedział Bolton. „Naszą intencją jest, aby to słownictwo zostało rozszerzone do bardziej wszechstronnego słownika, gdy odwiedzający zaangażują się w odzież i będą reagować własnymi powiązaniami emocjonalnymi”.

Najbardziej imponujące jest to, że ponad połowa wystawy składa się z wschodzących projektantów, z których wielu po raz pierwszy wystawia swoje ubrania w Met. Czas tej pierwszej części na New York Fashion Week został wybrany, aby rozpocząć całoroczne świętowanie amerykańskiego przemysłu modowego i, według Boltona, również nie pozostanie statyczny; przez cały czas trwania wystawy prace będą wymieniane na inne w archiwum Met.

„Ten czas pozwolił nam na eksperymentowanie z nową metodologią, która odzwierciedla modę koncepcyjną jako unikalną formę sztuki, formę sztuki, która silnie przemawia do ducha czasu” – powiedział Bolton. „To kręci się wokół idei żywej wystawy, która będzie ewoluować organicznie w trakcie kursu roku, z rotacjami i dodatkami, aby odzwierciedlić witalność i różnorodność amerykańskiej mody."

„In America: A Lexicon of Fashion” analizuje teraźniejszość, aby spróbować na nowo zdefiniować przeszłość — która będzie konieczne, biorąc pod uwagę, że najbardziej ambitnym aspektem wystawy jest fakt, że jest to dopiero pierwsza z dwóch. „In America: An Anthology of Fashion”, druga i większa wystawa, zostanie otwarta w maju 2022 roku (tak, z drugą Spotkałem Galę).

(Dzięki temu „In America: An Anthology of Fashion” jest trzecią i ostatnią wystawą z serii pokazów w salach z epoki, poprzedzoną przez „Dangerous Liaisons: Fashion” z 2004 roku). and Furniture in the 18th Century” oraz „AngloMania: Tradition and Transgression in British Fashion” z 2006 roku, wystawione w salach z epoki francuskiej i brytyjskiej, odpowiednio.)

Obie zostaną zamknięte 5 września 2022 r., dzięki czemu „In America: A Lexicon of Fashion” będzie najdłużej publikowaną wystawą Costume Institute w najnowszej historii. Pierwsza część jest dość interesująca sama w sobie, służąc jako coś w rodzaju podkładu do amerykańskiej mody, ale o wiele bardziej fascynujące będzie zobaczyć, jak współgra ze swoim odpowiednikiem. Czy Boltonowi udało się przekonywać do emocji na modłę amerykańską? Dowiemy się w maju 2022 roku.

Chcesz najpierw zapoznać się z najnowszymi wiadomościami z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.