Wiele znaczeń kostiumów w „Ratched” Ryana Murphy'ego

„Największym problemem, jaki mamy z Rebeccą, jest po prostu nadążanie za nim” – śmieje się Ryan Murphyod wielu lat projektantka kostiumów, Lou Eyrich, w rozmowie telefonicznej, z jej współprojektantką „Ratched” Rebeccą Guzzi.

Nowa Netflix projekt żywo wyobraża sobie pielęgniarkę Mildred Ratched (Sarah Paulson), której akcja rozgrywa się w 1947 r. — 15 lat przed terroryzowaniem pacjentów (i publiczności) w powieści Kena Keseya „One Fly Over kukułcze gniazdo”. Reżyser Miloš Forman przeniósł horror na duży ekran w swoim filmie z 1975 roku, który wygrał Louise Fletcher jakiś Oscar odgrywanie złej roli świadczeniodawcy opieki zdrowotnej.

Częsty współpracownik Murphy'ego i Emmy zwycięzcy Guzzi i Eyrich przedstawiają ambitną wizję twórcy-reżysera, aby kultowa postać powracała do życia poprzez kostiumy. (Eyrich właśnie otrzymała dwa skinienia głową za swój okres i współczesną pracę nad Murphy'ego „

Hollywood" oraz "Polityk”, a obaj zdobyli nagrodę Emmy w 2018 roku za swoją pracę w branży mody i haute terroru z lat 90. w „Zabójstwo Gianniego Versace: American Crime Story.”) I, jak w przypadku stawu Murphy'ego, w niektórych momentach możesz zasłaniać oczy, ale nie będzie mogła oderwać wzroku od garderoby, zaczynając od efektownego i przede wszystkim chłodnego koloru paleta.

„Zielony był dominującym kolorem symbolicznym, którego używaliśmy na różnych postaciach dla różnych znaczeń”, wyjaśnia Guzzi. Murphy wyobrażał sobie, że kolor w różnych odcieniach oznacza „przemoc, ucisk, żądzę, zazdrość, chciwość i zło”, które Eyrich i Guzzi wprowadzali do kostiumów w ważnych momentach fabuły.

W międzyczasie niektóre kolory były verboten: „Nie chciał czerwieni w ubraniach – poza tym, że widział krew w szpitalu lub szminkę na Mildred” – dodaje Guzzi. Eyrich zwraca również uwagę, że ciasna, ale żywa kolorystyka pomaga zwiększyć napięcie i wyczekiwanie w nieprzewidywalnej fabule.

Pomimo zbliżających się okropności wewnątrz, pracownicy i pacjenci Szpitala Stanowego Lucia, w którym pracuje Mildred, wyglądają, jakby wyszli z połowy stulecia. Moda redakcji lub najnowsza kampania Pantone — w przeciwieństwie do surowej, klinicznej estetyki osadzonej w naszej świadomości z filmu Foremana.

„Ryan, od pierwszego spotkania, był bardzo konkretny w swoim zamiarze, że nie chce tego szpitala lub… laska przypominała coś podobnego do tego, co zostało przedstawione w „Locie nad kukułczym gniazdem” – wyjaśnia Guzzi.

Pracuję również nad bluesem i koralami, które stworzyły w szpitalu scenograf Judy Becker, Eyrich i Guzzi współpracował niestrudzenie, aby wylądować na odważnym i bardzo specyficznym niebiesko-zielonym – lub „chirurgicznym zielonym”, jak to drugie żarty. (Znowu, przywołując Pantone.) Najpierw zaprojektowali mundury przełożonej pielęgniarki Mildred i siostry Betsy Bucket (Judy Davis), z luksusowego jedwabiu dla lekkiego połysku. (Eyrich przypisuje szefowi działu włosów Chris Clarkzespół do stworzenia wokół ostrych jak brzytwa spiczastych czepków pielęgniarskich, które zostały wykonane z pasującego jedwabiu, „ponieważ Ryan chciał do tego trochę połysku”.

Następnie pojawiły się wariacje sylwetki i odcieni dla stażystów, w krótkich rękawach i fartuchach w kolorze wodnym, a także ostre guziki i spodnie dla sanitariuszy (u góry) i mocne laboratorium doktora Hanovera (Jon Jon Briones) płaszcz. „Wszystko działa razem tonalnie, ale są różne odcienie niebieskiego lub niebieskiego zielonego” – mówi Guzzi. „Więc nie jest to wszystko monochromatyczne i otrzymujesz tę teksturę zmienności kolorów”.

Niebiesko-ciężkie odcienie w podpisie „chirurgiczna zieleń” również ilustrują ideę tego, co idylliczne-patrząc Podobno szpital stanowy Lucia. „To bardziej centrum rehabilitacji. Na zewnątrz znajdują się gorące źródła, w których pacjenci mogą wypoczywać. Pacjenci mogą nosić własne ubrania” – wyjaśnia Guzzi. „Jest to pomysł humanitarnego i postępowego traktowania tych ludzi, którzy przez całą historię byli odsuwani na margines i niesprawiedliwie traktowani”.

Blues wskazuje również na „wybrzeże” malowniczej lokalizacji na środkowym wybrzeżu Kalifornii. „W całym serialu jest po prostu dużo motywów wodnych” – podpowiada Guzzi. Zostawimy to, ale ostrzegamy: kąpiele hydroterapeutyczne już nigdy nie będą takie same.

Mildred nosi jeden wątek kostiumowy prowadzący do nagrodzonego Oscarem filmu z 1975 roku: jej akcesoria, które również Fletcher miała na sobie biały mundurek. Guzzi wyjaśnia, że ​​ciemna cynowa szpilka z akcentem „N” na jej kołnierzyku to szpilka Korpusu Pielęgniarek Armii USA, podczas gdy ta na jej staniku jest wierną odznaką „wyszkolonej pielęgniarki”; Dział rekwizytów znalazł nawet w filmie zegarek podobny do zegarka Fletchera.

Powiązane artykuły:
Kostiumy w „Hollywood” Ryana Murphy'ego są listem miłosnym do „Złotego Wieku Tinseltown”
Gwyneth Paltrow Gardens w sukni Carolina Herrera w „The Politician”
„Zabójstwo Gianniego Versace: American Crime Story” przedstawia autentyczny vintage Versace

Podczas godzin wolnych od pracy Mildred nosi różne sylwetki, style i kolory, które wydają się zarówno nieregularne, jak i celowe — i pochodzą bezpośrednio od producenta wykonawczego Paulsona.

„Sarah bardzo zależało na tym, by [Mildred] ubrała rolę dla konkretnej postaci lub grupy, z którą wchodzi w interakcję, manipulując, pocieszając, pocieszając, bez względu na jej cel” – wyjaśnia Guzzi. „Dlatego ma taką różnorodność wyglądu i sylwetki. Czasami jest miękka, kobieca, oddziela się. Czasami jest naprawdę strukturalny, twardy i dopasowany, na przykład kiedy idzie na rozmowę w szpitalu z dr Hanover [poniżej] ”.

Z tajemniczą dziedziczką Lenore Osgood (Sharon Stone) – która włóczy się po swojej eklektycznie ekstrawaganckiej posiadłości panny Havisham – dostajesz to, co widzisz. „Ryan powiedział: 'Ona zawsze ocieka diamentami'” – mówi Eyrich o inspiracji dla jedwabistych bluzek Lenore, szerokich spodni Grety Garbo i zakręconych dodatków. „Jest typem, który nosi pełne diamenty w domu, a nawet w kąpieli. Chcieliśmy po prostu uzyskać ten drogi glamour z wyższej półki”.

Guzzi zwraca również uwagę, że ułożyli Lenore we wszystkie bogate dodatki, których nie widziano u żadnych innych postaci w serialu: „Chodziło to bardziej o patrząc na to, jakie ozdoby lub ozdoby z naszej epoki świadczyłyby o jej bogactwie: cekiny, pióra, koraliki i diamenty” – mówi.

Dom Lenore jest w rzeczywistości historyczny Dawnridge dom, zbudowany w 1949 roku przez scenografa i kostiumologa Old Hollywood Tony'ego Duquette'a. Południowo-wschodnie i południowoazjatyckie wnętrza wypełnione dziełami sztuki, bujne ogrody i staw z karpiami koi charakteryzują charakterystyczną turkusową i koralową paletę Duquette, która płynnie komponuje się z pokazem. (I być może wyjaśnia również bardzo niewygodną sytuację Lenore z Azjatami jako jednorazowymi służącymi).

Równie dobrze ubrana jest wierna pomocniczka Lenore: jej ukochana małpka kapucynka, Miss Petunia, w którą grają profesjonaliści z branży Pablo i Jaquita. Lenore i Petunia koordynują „stroje podróżne” w zieleni na wycieczkę do stanu Lucia.

„Ani Lou, ani ja nie pracowaliśmy wcześniej z małpą, więc to była trochę krzywa uczenia się”, mówi Guzzi. „Projektujesz nie tylko wygląd, ale także to, co jest wygodne dla kapucynki do noszenia przez wiele godzin”.

Proces projektowania kostiumów dla naczelnych jest podobny jak w przypadku ludzi: praca z przewodnikami, trzymanie przymiarek w celu wykonania wstępnych pomiarów, tworzenie próbek muślinu, a następnie więcej przymiarek.

„Byliśmy zakochani w małpach” — mówi Eyrich. „Tak fajnie było być w pobliżu”.

Ale projektanci musieli również uwzględnić określone elementy projektu, takie jak przyjazne dla małp zamknięcia, materiały, które nie zbyt rozpraszające "dotykowe" i ekstremalne różnice w długości, gdy Petunia stoi lub kuca na Stone'a ramię.

„Moim ulubionym momentem było to, że robiliśmy jedną z makiet muślinu, a przewodnik próbował sprawić, by jedna z małp wstała, abyśmy mogli zaznaczyć rąbek sukienki” – mówi Guzzi. „Podniosła rąbek i po prostu nam błysnęła. To było histeryczne.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.