Chiara Capitani pozuje ubrana w kurtkę JW Anderson, sweter i spodnie Philosophy oraz torbę Paula Cademartori przed pokazem Jil Sander podczas Milan Fashion Week jesień/zima 2016/17 27 lutego 2016 w Mediolanie, Włochy. (Zdjęcie: Vanni Bassetti/Getty Images)
W zeszłym tygodniu w Moskwa, Rosyjska Rada Mody zorganizowała konferencję podczas Tydzień mody Mercedes-Benz w Rosji która zgromadziła ekspertów od mody z całego świata, aby omówić wszystko, od wirtualnej rzeczywistości po rządowe regulacje przemysłu tekstylnego. Wschodzące marki były głównym tematem dwudniowej serii paneli Fashion Futurum. Jest to szczególnie odpowiedni temat dla Moskwy, ponieważ lokalny tydzień mody stara się dawać bardzo czas młodych projektantów w centrum uwagi.
W tym celu zaprosiła Rosyjska Rada Mody Moda Włochy's Sara Maino, aby opowiedzieć o swojej pracy w poszukiwaniu talentów projektantów na całym świecie dla magazynu. Redaktorka i jej zespół podróżują do głównych miast mody, a także regionów, które nie są tak znane z mody projektantów (takich jak Rosja, Azja i Afryka), aby znaleźć marki na wczesnym etapie rozwoju. Oceniają również aplikacje przesłane za pośrednictwem
Moda Pion internetowy „Talenty” Italia. Jeśli projektant przejdzie zbiórkę, otrzymuje on-line pieczęć zatwierdzenia tytułu i możliwość współpracy lub uczestniczenia w Moda Projekty włoskie. Udowodniono wyczucie potencjału Maino: projektanci J.W. Anderson, Sophia Webster, Vyshyvanka – Vita Kin i Paula Cademartori to tylko kilka marek, które odkryła, odkąd zaczęła wykrywać talenty w 2009.W Moskwie Maino przedstawiła swoje podstawowe porady dla wschodzących marek. (Powiedziała, że nie lubi kwalifikatora „młody” dla nowych marek, chyba że projektantka faktycznie ma 20 lat.) I podczas obu jej publicznych wystąpień publiczność była wypełniona z wieloma rosyjskimi projektantami, którzy zadebiutowali kolekcjami na wybiegach, chętni do porad, jak przenieść swój biznes na wyższy poziom na międzynarodowym skala.
Zapoznaj się z dziewięcioma największymi radami Maino dla początkujących projektantów.
1. Oczywiście kluczowa jest jakość.
Światowy rynek mody jest przesycony młodymi projektantami, dlatego nie można lekceważyć wysokiej jakości produkcji, jeśli chce się odnieść sukces. „Na początku nie jest łatwo” – powiedział Maino, przyznając się do wyzwań finansowych.
2. Miej przekonującą wiadomość. (Punkty bonusowe, jeśli uwzględnia twoje pochodzenie kulturowe).
„Może to być coś związanego z tradycją, ideą — czasami tylko wyjątkowość projektu przyciąga wzrok” — powiedział Maino. „Wprowadzenie do tradycji kulturowej, wykorzystanie tekstyliów z ojczyzny i robienie tego w nowoczesny sposób to sposób komunikacji”. Uwzględnij to, co sprawia, że Twój region jest wyjątkowy i włącz to w historię Twojej marki.
3. Nie porównuj się z nikim innym.
„Porównywanie się z kimś innym nie jest właściwe: trzeba iść własną ścieżką, przekazać własną historię i własny punkt widzenia” – powiedziała. „Ludzie chcą zobaczyć coś nowego; nie chodzi tylko o markę [nazwa]”.
4. Ale nie bój się czerpać inspiracji z przeszłości.
„Branża mody ma naprawdę krótką pamięć, więc czasami cofanie się nie jest takie złe [jeśli] ująć to w nowoczesny sposób”, powiedział Maino. Ona użyła Vetements jako przykład. „Geniuszem z nich jest to, że dostali to, co [Martin] Margiela zrobił 20 lat temu i przenieśli to w przyszłość”. Ale ona powiedzieli, że projektanci muszą zaktualizować tę estetykę, aby pasowała do nowoczesnego komercyjnego klimatu, tak jak zrobił to Vetements, streetwear.
5. Dobra uwaga w niewłaściwym czasie może zniszczyć markę.
Jeśli projektanci nie mają wystarczającego doświadczenia lub struktury biznesowej, gdy pojawia się szansa na widoczność, może to być katastrofalne. „Naszym obowiązkiem jest również zapewnienie widoczności projektantom we właściwym momencie… jeśli to zły moment, to go rujnuje” – powiedziała. Maino dodał, że ważne jest wspieranie twórców, którzy już mogą być uważani za sławnych, ponieważ przyciągnięcie uwagi nie oznacza, że nie potrzebują pomocy w rozwoju.
6. Skorzystaj z porady, ale pozostań wierny swojej wizji.
Maino podała dwa przykłady sposobów, w jakie pomogła projektantom inaczej myśleć o swojej pracy. Doradzała Brazylii Paula Cademartori używać więcej kolorów w jej przeważnie czarno-białych torebkach. Kolorowe projekty Cademartori szybko pojawiły się w stylu ulicznym w 2014 roku, a ona ma solidny, niezależny biznes. Maino doradzała również projektantce biżuterii kostiumowej Martinie Grasselli, aby założyła swoją biżuterię na buty po tym, jak zauważyła kilka stylów, z którymi Grasselli eksperymentował. Teraz jej linia butów Coliac to także rozwijająca się firma.
7. Nie bój się pozostać małym.
Maino chwalił swobodę i kontrolę w utrzymaniu małej, niezależnej marki, takiej jak Cademartori. „Dla projektanta na sześć sezonów to trochę za dużo” – powiedziała. Maino niedawno wróciła z Arabii Saudyjskiej, gdzie spotkała obiecujących projektantów, którzy latem tworzą tylko jedną kolekcję rocznie, co jest odpowiednie dla gorącego klimatu tego kraju.
8. Promuj się mądrze za pośrednictwem mediów społecznościowych.
Za pośrednictwem prywatnego konta Maino skautuje również na Instagramie. „Sposób, w jaki [projektanci] prezentują swoje prace, jest bardzo ważny” – powiedziała. „Muszą pokazać się wszystkim, nie tylko sobie”. Silny przekaz marki jest bezużyteczny, jeśli nie jest skutecznie komunikowany.
9. Podróżuj i oglądaj modę w obcych miejscach.
„Musisz wyjść na zewnątrz, w świat i zrozumieć, co dzieje się poza [Twoim domem]” – powiedziała. Nie oznacza to, że musisz decydować się na konkurowanie poza krajem ojczystym, powiedziała, ale konieczne jest poznanie różnych ludzi i zrozumienie globalnego rynku mody.
Ujawnienie: Mercedes-Benz Fashion Week Russia zapłacił za moją podróż i zakwaterowanie w celu pokrycia wydarzenia.