Przyjrzyj się bliżej 3 kostiumom do tworzenia wypowiedzi z trasy „Dangerous Woman” Ariany Grande

Popowa potęga Ariana Grande rozpoczęła swoją trasę „Dangerous Woman” na początku tego miesiąca w Phoenix i chociaż jej głosy nie są niczym do przesłonięcia, nie możemy się powstrzymać lewks które również wyłoniły się z trasy. Fashionistka rozmawiała z projektantem trzech kostiumów do serialu, Bryanem Hearnsem, który pracował nad niestandardowymi kostiumami Lady Gaga oraz Halsey w przeszłości, oprócz tworzenia na zamówienie czerwonego dywanu, szukali celebrytów, takich jak ten Laverne Cox nosiła na rozdaniu nagród Grammy w zeszły weekend. Przeczytaj nasz wywiad z firmą Hearns z Los Angeles, aby dowiedzieć się, jak to jest pracować z Grande i jak streetwear stał się głównym źródłem inspiracji do projektowania.

Jak zacząłeś współpracę z Arianą? Słyszałem, że jest twoją fanką.
Zacząłem z nią pracować kilka lat temu z jedną z jej starych stylistek — myślę, że zaraz potem "Problem." Potem zacząłem robić z nią sporadycznie różne rzeczy przez całą jej karierę, a potem w końcu ponownie się połączyliśmy dla tego.

Jak wyglądał proces projektowania? Czy były jakieś konkretne sylwetki, które od razu cię przyciągnęły?

współpracowałam z jej stylistką, Prawo [Palucha], a on sięgnął do mnie i sprawdził, czego chciała, czego szukała. Miała moodboard z tymi naprawdę fajnymi zdjęciami, a klimat był naprawdę streetwearowy, oversize i naprawdę ostry – jak to, co dzieje się teraz w modzie. Spektakl ma naprawdę fajne projekcje, cała scena to jedna wielka projekcja — więc stroje i paleta kolorów uzupełniają projekcje. Wszystko jest monochromatyczne, łącznie z kostiumami tancerzy; w ten sposób wszystko po prostu płynie i wygląda naprawdę fajnie. Nic się nie błyszczy, wszystko jest dość matowe, a paski, zamki i okucia mają dużo tekstury.

Ale nadal czuje się kobieco i bardzo „Arianowo”.

Tak, nadal zdecydowanie chcieliśmy pamiętać o jej osobistym stylu.

Czy możesz podzielić się krótkim omówieniem każdego wyglądu?

Nosiła [biały wygląd] w Las Vegas. Każda stylizacja ma dwie wersje, więc nie nudzi się podczas zwiedzania — inni projektanci mają inne wersje. Wiem, że miała na sobie projektanta Michaela Ngo w białym stylu z białą kurtką i spodniami, a ja zrobiłam wersję ze spódnicą z crop topem. Wygląd otwierający jest czarny i jest niemal ukłonem w stronę jej oryginalnego stylu. Trochę bardziej dopracowana, trochę Audrey Hepburn, i idealnie pasowała do pierwszego numeru, który jest modnym numerem, więc wszystko jest bardzo eleganckie i czarno-białe. To dotyczyło całkowicie białego wyglądu, który był bardzo inspirowany stylem ulicznym, a wszyscy tancerze byli trochę podobni z paskami i sprzętem. Trzecim stylem był szary styl, który nosi się w „boku do boku”, więc jest bardzo sportowy, jakby byli na siłowni. To całkowicie działa z tą piosenką.

Czy możesz nam opowiedzieć o niektórych tkaninach, z którymi pracowałeś?

Czarny to spandex, a szary to skóra, dżersej i sprzęt. Biała jest w rzeczywistości białym woskowanym dżinsem i ma też skórę.

W jakim stopniu Ariana była zaangażowana w proces projektowania?

Kiedy rozmawiałam z Law [Roach], omówiliśmy sylwetki, które chciała, i wiem, że jedną z rzeczy, które lubi, jest body z szortami z wysokim stanem i zakrywającą je spódnicą. Więc przerobiliśmy ten pomysł na szary wygląd, który zrobiłem z suwakami z boku, więc nadal ją zakrywa, ale to inna wersja tego pomysłu. Była bardzo zaangażowana, ponieważ kiedy wysyłałem szkice, miała notatki i rzeczy, które chciała zmienić i rzeczy, które kochała.

W przeszłości wykonałeś wiele niestandardowych utworów dla niesamowitych aktorek i wykonawców. Jaka była twoja ulubiona rzecz we współpracy z Arianą?

Uwielbiam pracować z ludźmi, którzy pasjonują się tym, co robią, a jej miłość do muzyki naprawdę to widać. Naprawdę zależy jej na tym, żeby zagrać dobry koncert i jest jedną z niewielu osób, które śpiewają na żywo, więc byłam bardzo podekscytowana współpracą z nią. Doceniam tę prawdziwą pasję.

Jaka jest największa różnica między projektowaniem kostiumów a gotowymi do noszenia?

Myślę, że największą różnicą jest to, że musisz pamiętać, że ludzie będą występować w tych strojach, więc musisz być w pewnym sensie praktyczny. Na przykład, mimo że kostiumy mają milion pasków i wyglądają, jakby miały milion pasków, wszystko jest zaprojektowane przez jeden zamek błyskawiczny z tyłu. W rzeczywistości jest to jeden element, bardzo łatwy do wsiadania i wysiadania — nic zbyt skomplikowanego. Proces projektowania jest zazwyczaj taki sam w obie strony, ale musisz pomyśleć o tym, aby był wykonalny.

Ten wywiad został zredagowany i skondensowany dla jasności.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.