Przeszukaliśmy kolekcje jesienne 2012 w poszukiwaniu najbardziej niesamowitych butów i było to łatwe, ponieważ było ich mnóstwo. Najlepsza część? Opcje obuwia na jesień 2012 są o wiele bardziej rozsądne niż ich odpowiedniki z wiosny 2012 roku. (Pamiętasz te 6-calowe koturny Versace lucite?) Jesienią 2012 roku na wybiegu pojawiło się wiele szerokich obcasów i mary-janes, a czasem oba jednocześnie – jak u Prady, Louisa Vuittona i Marni. Czarne buty do kolan rządziły u Alexandra Wanga, Altuzarry, Givenchy i Ricka Owensa, a damskie czółenka można było znaleźć u Lanvina, Niny Ricci i Jil Sander. Oczywiście, jeśli szukasz czegoś szalonego, nie szukaj dalej niż buty bez obcasa Alexandra McQueena z futrem. Niepraktyczne, ale takie urocze. Rzuć okiem na wszystkie niesamowite buty z jesieni 2012 i po prostu spróbuj wybrać ulubione. To prawie niemożliwe.
To z pewnością był jeden trąba powietrzna w tygodniu i tak po prostu, Nowy Jork po raz kolejny dobiegł końca! Oczywiście wciąż mamy koncerty w Londynie, Paryżu i Mediolanie, na które czekamy - ale nie ma to jak zobaczyć niesamowitych ludzi i styl w swojej własnej okolicy. Każdego dnia w tym tygodniu mody nasza kamera w stylu ulicznym uchwyciła styl i osobowości jednych z najjaśniejszych gwiazd na świecie moda - od celebryty i gwiazdy Bravo, Brada Goreskiego, przez blogerkę Elin Kling, po modelkę Victoria's Secret Behati Prinsloo i jeszcze. Aby uczcić koniec Tygodnia Mody w Nowym Jorku i związanej z nim bajecznego stylu ulicznego, przedstawiamy galerię naszych 25 najlepszych zdjęć w stylu ulicznym z ostatnich ośmiu dni. Które z nich są twoimi ulubionymi?
Minęło trochę czasu, odkąd Julie Haus i Jason Alkire pokazali się na New York Fashion Week. Duet mąż i żona trafili do namiotów sześć lat temu, kiedy zadebiutowali współczesną, tytułową linią Julie Haus. W tym tygodniu wrócili do namiotów, aby zaprezentować swoją nową designerską linię Haus Alkire, za którą zdobyli nagrodę fundacji mody Ecco Domini. Haus i Alkire powiedzieli, że tym razem pokazywanie było o wiele mniej szalone. Alkire powiedział, że spali 4 i pół godziny, co dla nich jest normalnym, dobrym snem w nocy (eek). Sponsoring, który przyszedł z wygraną Ecco Domini, od makijażu po PR - bardzo pomógł. Ale przed występem wciąż panowała panika. „Jedna z modelek nie mogła założyć butów” – powiedział Haus. „To był moment pełnej paniki – ale to był jedyny moment, jaki mieliśmy”. Jeśli chodzi o ubrania, Haus Alkire skupia się na grafikach, które Alkire tworzy przy użyciu własnej fotografii.
Michael Bastian zabrał Ganta do szkoły. W ciągu ostatnich dwóch lat, odkąd Michael Bastian przejął stanowisko projektanta Gant przez Michaela Bastiana, a następnie odprężył się w tej pracy, marka przeżyła jeden z wielkich zwrotów w dziedzinie odzieży męskiej. W tym roku Bastian nie zawiódł eleganckim, zabawnym wyglądem z college'u. To był krawiec zamiany Harvardu i Dartmouth, pokaz przygotowań i fajności. Dziewczyny nosiły gęste (choć niezbyt głośne) spodnie w kratę i nadruki, zabawne swetry w paski, seksowne, ale powściągliwe spódnice (zakończone do połowy ud), a nawet okazjonalny ładunek. Chłopcy mieli blezery (szczególnie zwycięzcą była dwurzędowa krata), sprane dżinsy i grube swetry, które były po prawej stronie głupkowatych.
Simon Spurr, którego fachowe krawiectwo jest często prezentowane obok dżinsu, miał dla nas niespodziankę, zaledwie kilka minut zanim jego pokaz rozpoczął się w Milk Studios w niedzielę: „W tym sezonie nie ma ani jednego dżinsu”, on ujawnił. Zamiast tego Spurr zaoferował ostry, biznesowy wybór, który wzorował się na fotografii Roberta Franka z Londynu w latach 50. XX wieku. Spurr powiedział, że dąży do „bardziej wzniosłego wyglądu”. Spurr osiągnął swój cel. Z Joe Jonasem i Kellanem Lutzem na widowni, występ rozpoczął się od kawałków zabarwionych fioletem i małymi, błyszczącymi akcentami. Srebrne guziki na jego kurtkach migotały wraz z uchwytami od parasoli, pomagając jego wyglądowi wyciąć chłodną, uporządkowaną ścieżkę w dół wybiegu. Projektant tym razem skoncentrował się na tkaninie, obnosząc się ze swoją nowo odkrytą miłością do mieszania materiałów (skórzane rękawy wełnianego garnituru) i wzorów (w kratkę z zębem psa). Skłonność Brytyjczyków do apodyktycznych kratek, pasków i nadruków pojawiała się rzadko, a takie przypadki zostały łatwo pokonane przez konserwatyzm przejawiany przez zdecydowanie „podwyższone” przedmioty, które znacznie przewyższały liczebnie im.
Od swojej pierwszej kolekcji na wiosnę 2011, Brood's Serkan Sarier stale rośnie w rankingach, aby stać się jedną z najbardziej obiecujących gwiazd mody. A jego kolekcja na jesień 2012 tylko ugruntowała pozycję projektanta jako głównego gracza (lub przyszłego gracza) w branży. „Ruchoma prezentacja” pokazu z mini pokazami mody odbywającymi się co 15-20 minut została ustawiona w Lori Galeria Bookstein Fine Art – pasująca, ponieważ kolekcja z pewnością wiele zawdzięczała pod względem estetycznym Sztuki piękne. Zwłaszcza grafiki, które przypominały malarstwo abstrakcyjne (i konceptualny projekt wybiegów galerii), były jakże ładne.
Najbardziej znana ze swojego niezwykle dziewczęcego, ale super dziwacznego stylu mix-and-match, urocza jesienna oferta Lepore uchwyciła istotę jej zwykłej estetyki projektowej. Zainspirowana latami sześćdziesiątymi kolekcja pełna stylowych, wszechstronnych elementów, które są idealne do nakładania warstw, składała się z koronek, satyny, tweedu i aksamitne tkaniny uszyte w zabawne falbaniaste spódnice, fajne cygaretki, ostre, pudełkowawe marynarki i wyszczuplające sukienki w żywych kolorach w twarz odcienie, takie jak chartreuse, kobalt, cyan i pomidor, które wybijały się żywo na tle stonowanych odcieni złotej lamé, morwy, dyni i zielony las. I oczywiście wzornictwo Lepore w tym sezonie było daleko: jej ładne, wyszywane koralikami nadruki wydawały się jednoczęściowe, psychodeliczne, dwuczęściowe cygańskie i w 100% nadające się do noszenia. Potwierdzeniem tego będzie pełen celebrytów pierwszy rząd, w tym Stanley Tucci (wieloletni fan), Kristin Chenoweth i Kelly Rutherford.
Podsłuchałam wczoraj wieczorem za kulisami prezentacji Nomia w The Box w Lincoln Center o 18:53: „Dziewczyny, nie przestawajcie swoich strojów – zamierzamy to zrobić to jeszcze raz!", ćwierka projektantka Yara Flinn, jako kilka modelek z tępymi kucykami, które właśnie zjechały po mini wybiegu, zrzucając swój lśniący jedwab. pancerze. – Przepraszam – mówi, zwracając się do nas. „Jestem teraz całkowicie szaloną mamą”. Zgodnie z jej artystycznymi punktami odniesienia, Flinn, który zbudował ją na wiosnę kolekcja wokół Georgii O’Keeffe, zainspirowana świetlówką artysty Dana Flavina armatura. „W zeszłym sezonie po raz pierwszy użyłam koloru”, powiedziała projektantka ubrana od stóp do głów w czerń swojej pracy w palecie kolorów Desert Bloom. „W tym sezonie myślałem:„ Zamierzam całkowicie wyjść”.
Programy Jeremy'ego Scotta od czasu do czasu przyciągają dziwną celebrytę, a ten w tym sezonie był chyba najdziwniejszy. W pierwszym rzędzie obok takich gwiazd jak The Misshapes, Cory Kennedy i Sky Ferreira, był tam Joe Jonas, który był głównym bohaterem Calvina Kleina (widzieliśmy też w tym tygodniu na imprezie Simon Spurr i Miu Miu). Jednak Jonas był prawdopodobnie bardziej w stanie odnieść się do jesiennej kolekcji Scotta, niż można by się spodziewać, ponieważ wiele odbitek i akcesoriów zawierało ikony z jego własnego dzieciństwa. Jesteśmy mniej więcej w tym samym wieku i niewiele rzeczy wspominam z nostalgią częściej niż Lisa Frank (no dobra, też jestem dziewczyną). I zgadnij, co zakryło jeden z kolorowych gorsetów Scotta? Naklejki Lisy Frank! Była to mieszanina odniesień z lat 90., jak to często bywa w kolekcjach Scotta, od Lisy Frank, przez Rainbow Brite, po Simpsonów (głowa Barta była odciskiem na kilku egzemplarzach), od gier wideo po emotikony AIM. Zupełnie inna i bardziej dziecinna inspiracja lat 90. w porównaniu z grungowymi, postpunkowymi wycieczkami, które widzieliśmy u bardziej konwencjonalnych projektantów.
W czasach szybkiej mody, w której trendy pojawiają się i znikają w mgnieniu oka, może się wydawać, że nic nie trwa. Kolekcja ThreeASFOUR na jesień 2012 walczy z tym poczuciem tymczasowości, dotykając trwałych tematów. Czerpiąc inspirację z odwiecznych i nadprzyrodzonych zjawisk, takich jak kręgi zbożowe i pogłoski o „końcu świata” w 2012 roku, threeASFOUR stworzyło kolekcję opartą na kształcie koła. Skóra została wycięta laserowo w okrągłe fraktalne wzory i przerobiona na eleganckie nakrycia głowy i buty do kolan. Kręgi pojawiały się na ubraniach jako ozdoba, jak na niektórych mini sukienkach, lub jako kształt samego stroju, jak w architektonicznym kremowym płaszczu. Moim ulubionym kawałkiem była sukienka mini we fragmentarycznym, pejzażowym nadruku, który choć rezonował z motywami ekologicznymi i apokaliptycznymi, był po prostu piękny.
Zawsze wiesz, co dostaniesz na pokazie Anny Sui: pierwszy rząd w gwiazdy, mnóstwo kolorowych nadruków, odjazdowe kapelusze i uśmiechnięte modelki. Pokaz Sui's Fall 2012 z pewnością nie odbiegał zbytnio od formuły – ale to niekoniecznie jest zła rzecz. Właściwie musimy powiedzieć, że w tak kapryśnej epoce mody to trochę odświeżające, gdy projektantka trzyma się tego, co lubi. I w tym przypadku również robi to najlepiej. Mianowicie: sukienki we wzór paisley i geometryczne wzory, które były w kolorze od turkusu po żurawinę, były klasycznymi Sui. wystarczy spojrzeć na zdjęcia bogini rockowej groupie, Anity Pallenberg, by wiedzieć, że przejdą próbę czas.