Zdjęcie: Jenna Marie Wakani, dzięki uprzejmości The New School
W naszej wieloletniej serii „Jak to robię” rozmawiamy z ludźmi zarabiającymi na życie w branży mody i urody o tym, jak się włamali i odnieśli sukces.
Dr Ben Barry zawsze kwestionował status quo mody i starał się go kwestionować. Kiedy miał zaledwie 14 lat, nieumyślnie założył własną agencję modelek, ponieważ jego przyjaciółce w rozmiarze 16 powiedziano jej, że musi schudnąć, aby zostać modelką. Zdezorientowany tą sugestią, po prostu wysłał jej zdjęcia do lokalnego magazynu z notatką i ostatecznie załatwił jej pracę. Agencja Ben Barry stała się jedną z pierwszych w historii inkluzywne agencje modelek, rezerwując miejsca pracy dla ponad 150 modelek, które nie pasowały do głównych ideałów urody, w ciągu 15 lat.
Gdy agencja zrobiła fale w branży, Barry kontynuował edukację; posiada tytuł licencjata z wyróżnieniem w dziedzinie badań nad kobietami i płcią na Uniwersytecie w Toronto, tytuł magistra in Innowacje, strategia i organizacja oraz doktorat z zarządzania w Judge Business School w Cambridge Uniwersytet (Wielka Brytania). Jak mówi mi w Zoomie – ubrany w Marine Serre, nie mniej – jego wykształcenie podsyciło pragnienie wpływania nie tylko na to, jakie typy ciał mogą nosić modę, ale także na rodzaje ludzi, którzy tworzyli i podejmowali decyzje dotyczące mody zza kulis, pragnienie, które doprowadziło go do edukacji modowej, gdzie światopogląd przyszłych profesjonalistów jest w kształcie.
Jako Katedra Mody, profesor nadzwyczajny ds. równości, różnorodności i integracji oraz dyrektor Centrum Mody i Systemów Zmiana na Ryerson University w Toronto, Barry pomógł przekształcić wszystko, od programu nauczania, przez praktyki zatrudniania, po ustalanie priorytetów włączenie, dekolonizacja i zrównoważony rozwój. 1 lipca wniesie wszystkie te badania, doświadczenie i pasję do jednej z najbardziej prestiżowych i wpływowych szkół projektowania na świecie jako Dziekan ds. Mody na Pastor.
Barry czuje się jak radykalny najemnik dla Parsonsa, który jest postrzegany jako postępowy w niektórych obszarach, takich jak zrównoważony rozwój, ale wykluczający w innych. Jak wiele szkół mody i projektowania, Parsons spotkała się ze znaczącym sprzeciwem podczas powstania Black Lives Matter latem 2020 r. przez studentów, absolwentów i byłych profesorów, którzy uważali, że szkoła miała historię niewspierania członków BIPOC swojej społeczności i stawiania uczniów o niższych dochodach w niekorzystnej sytuacji.
Oczywiście Barry zamierza to zmienić. Przez całą swoją karierę pracował, aby dowiedzieć się, jak może wyglądać edukacja modowa doświadczenie nie skupia się wyłącznie na bieli, szczupłości lub normatywności płci, a on jest gotowy na to udział. Czytaj dalej, aby dowiedzieć się więcej o tym, jak jego wykształcenie pomogło mu sprawdzić własne przywileje, o badaniach nad tym, jak różne modele wpływają na intencje zakupowe, jak przekształcił program modowy Ryersona, jego cele dla Parsonsa, jego przemyślenia na temat anty-czarnego rasizmu, który jest osadzony w wielu szkołach mody i jeszcze.
Powiązane artykuły
Jak Antoine Phillips przeszedł od pracy w handlu detalicznym do wiodącej misji Gucci w zakresie dywersyfikacji branży modowej?
Jak radzić sobie z rasizmem w szkołach mody?
Kimberly Jenkins chce pomóc w zdekolonizacji naszego rozumienia mody
Czy zawsze interesowałaś się modą, a jeśli tak, to kiedy stało się to czymś, o czym myślałeś, że możesz chcieć zajmować się zawodowo?
Jak wiele queer i femme dzieciaków, kochałam ubrania i przebieranki. Jako dziecko rozglądałem się po kuchni i brałem najbardziej przypadkowe przedmioty i zmieniałem je w stylizację na pokaz mody w moim domu, więc brałem folię foliową i owijałem ją na różne sposoby i tworzyłem wygląda. Myślę, że w tym momencie naprawdę uczyłam się zdolności mody do odkrywania swojego ciała, wchodzenia w swoją tożsamość i pomagania ci czuć się jak w domu w ciele, które masz na tym świecie.
Jak założyłeś agencję Ben Barry w piwnicy twojej rodziny, jak rozwijała się ona z biegiem czasu i czy nadal jesteś w nią zaangażowany?
Agencja rozrosła się, gdy zaczęłam pracować z większą liczbą modelek i klientów oraz zaczęłam kwestionować ideały piękna i mody. Myślę, że nie studiowałam mody, nigdy wcześniej nie pracowałam w modzie, nie byłam wychowana w konkretny światopogląd na temat tego, co było piękne, kto mógłby być modelem lub jakie było ciało modny. To pozwoliło mi czerpać z tego, czego nauczyłem się od mojej rodziny, czego nauczyłem się z własnego przeżytego doświadczenia i tego, co intuicyjnie wydawało mi się słuszne. Rozrosła się przez 15 lat do reprezentowania 150 modelek, które współpracowały z markami modowymi i kosmetycznymi na całym świecie świata, do posiadania 10 pracowników, którzy pracowali jako modelowi skauci i agenci oraz administracja z siedzibą w Ottawie i Toronto. A po 15 latach zaobserwowałem znaczną transformację w branży modowej. Inne agencje modelek zaczęły znacznie aktywniej reprezentować modelki o różnych rozmiarach, różnych rasach i etniczność, modelki niepełnosprawne, modelki trans, modelki, które wcześniej były wykluczone z reprezentacji przez modę agencje modelek. W tym momencie zdałem sobie sprawę, że kto był reprezentowany w modzie, zmieniając kulturę wizualną moda, była tylko małą częścią tego większego tematu włączenia, ponieważ musieliśmy wyjrzeć poza kto był w moda do tego, kto był tworzenie modę i kto podejmował decyzje dotyczące mody.
Moje zainteresowania i ta podróż urosły do prawdziwego myślenia o: jak możemy kształtować światopogląd i praktyki twórców mody i decydentów do przyjęcia inkluzywności i w jaki sposób możemy zapewnić, że wokół tych projektów i tabele decyzyjne? Zdałem sobie sprawę, że edukacja modowa była idealną platformą, ponieważ tam narodziły się światopoglądy i praktyki następnej generacji branży modowej. Kiedy zacząłem swoją podróż jako adiunkt, kiedy zostałem zatrudniony w Ryerson School of Fashion, zamknąłem agencję, umieściłem nasze modelki w innych agencjach i postanowiłem rozpocząć tę kolejną podróż.
Powinienem powiedzieć, że kiedy prowadziłem swoją agencję modelek, kontynuowałem naukę w szkole. Szkoła i to, czego się nauczyłam, zawsze podsycało to, jak myślałam o modelkach, jak myślałam o reprezentacji, jak myślałam o modzie i jak myślałam o zmianie systemowej. Po ukończeniu szkoły średniej zrobiłam licencjat z kobiet i gender studies. Cztery lata po rozpoczęciu tego programu była to najlepsza decyzja, jaką kiedykolwiek podjąłem, ponieważ nauczył mnie poglądów na świat, które głęboko zmieniły wszystko, co robię.
A potem co zainspirowało cię do zdobycia tytułu magistra i doktora?
To, co robiłam na studiach na studiach kobiecych i genderowych, wystawiło mnie przede wszystkim na czarną myśl feministyczną, na idee intersekcjonalności i na zrozumienie własnego miejsca w tym świecie. Miałam powiązania — będąc queer i bardziej femme — z doświadczeniami marginalizacji, dyskryminacji i molestowania, ale to naprawdę pozwoliło mi pomyśleć o moim rolę białego, cisgenderowego mężczyzny, o czym nigdy wcześniej nie myślałem, ponieważ jest to standard i norma w społeczeństwie, a także uznanie władzy i przywilej, który daje mi możliwość wchodzenia w przestrzeń, bycia wysłuchanym jako lider i zatrudniany jako jeden, naprawdę myśląc o tym, jak celowo wykorzystać tę pozycję do tworzenia reszta. To skłoniło mnie do zastanowienia się nad tym, co chcę robić dalej w mojej karierze i na studiach.
W mojej agencji modelek, podczas gdy moje modelki otrzymywały pracę, nadal pojawiał się znaczny odzew ze strony konkretne marki modowe, zwłaszcza luksusowe, które nie widziały bardziej zróżnicowanych modeli jak aspirujący. Zrozumieli, że różnorodność to fajna rzecz do zrobienia, ale [postrzegali to] jako coś, co negatywnie wpłynie na ich wynik finansowy. Z własnego doświadczenia nie wierzyłem, że to prawda, ale nie było żadnych badań, które sugerowałyby inaczej. Zdecydowałem, że zamierzam przeprowadzić te badania i postanowiłem zrobić magisterium, a następnie przejść do doktoratu, konkretnie w Sędziego Business School w Cambridge, gdzie badałam reakcje konsumentów na modele w różnych rozmiarach i wieku oraz rasy w modzie Reklama.
W szczególności chciałem przyjrzeć się, jak różne modele wpływają na koncepcje, takie jak lojalność wobec marki i zamiary zakupowe. Badanie wykazało, że gdy modele odzwierciedlają demografię konsumentów, lojalność wobec marki i wzrastają zamiary zakupowe — szczególnie w przypadku konsumentów, którzy są niedostatecznie reprezentowani w modzie reklamy. Najbardziej interesującym odkryciem dla mnie, które wyszło z tych badań, było zrozumienie, co oznacza aspiracja konsumentom, a ta aspiracja nie polegała na byciu szczupłym, białym, młodym czy pełnosprawny; aspiracje dotyczyły artyzmu, przepychu, kreatywności, która została uchwycona w ubiorze, kierunku artystycznego i stylizacji obrazu. To była ta kreatywność, która miała aspiracje, nie opierała się na ciele. Myślę, że dalsze odnalezienie pozwoliło mi powiedzieć, okej, aby naprawdę stworzyć tę zmianę, modele były tylko małą częścią tego większego systemu mody. Zmiana musiała polegać na pracy z następną generacją twórców, aby projektować, kierować sztuką i stylizować wszystkie ciała w modzie.
Gdy kończyłem doktorat, zobaczyłem ofertę pracy dla adiunkta ds. równości, różnorodności i integracji w School of Fashion [w Ryerson]. Stanowisko to w szczególności szukało kogoś, kto byłby w stanie uczyć szeroko w tych obszarach, a także współpracować z wykładowcami, aby pomóc w przeprojektowaniu programu nauczania tak, aby był bardziej włączający i sprawiedliwy.
Opowiedz mi o swoim czasie w Ryerson. Jakie są rzeczy, z których jesteś najbardziej dumny, jakie tam osiągnąłeś, jakie zmiany zauważyłeś?
Kiedy zostałam zatrudniona, pracowałam przede wszystkim nad kursami, które ugruntowałyby sprawiedliwość społeczną, a jednym z kursów, z których jestem najbardziej dumny, był kurs o nazwie Fashion Concepts and Theory. Przez siedem lat, kiedy prowadziłem ten kurs, rozwijałem i rozwijałem go na nowo, rozwijałem i rozwijałem każdego roku, aby zawierał światopoglądy i narracje oraz praktyki społeczności i osób, które zostały zmarginalizowane i wykluczone z dominującej mody rozprawiać. Na przykład od razu pracowałam nad podważeniem i zdecentrowaniem powszechnego mitu, że moda narodziła się w Europie i Paryżu w wyniku nowoczesności i industrializacji, a zamiast tego uznać, że moda istnieje od niepamiętnych czasów, a przede wszystkim – w Kanadzie i USA – na Turtle Island by Indigenous projektanci i artyści.
Pracowałem również nad włączeniem działaczy i naukowców z innych dyscyplin oraz liderów branży w obszarze integracji w kurs opracowując moduły o modzie tłustej, modzie trans i niebinarnej, historiach czarnej mody, modzie tubylczej historii, o queerowych historiach mody oraz o ciałach i sposobach bycia w świecie, który został odsunięty od dominującej mody przemysł. Mam nadzieję, że przeprowadzając tę przebudowę, która trwa co roku, ten kurs stworzy fundament dla: jak uczniowie mogą myśleć o modzie i projektowaniu mody, kontynuując naukę podróże.
W 2018 roku zostałam przewodniczącą Szkoły Mody w Ryerson. Najbardziej dumny jestem z tego, że jedną z pierwszych rzeczy, które zrobiliśmy, była praca z wykładowcami, personelem, studentami, absolwentami i społecznością opracować trzy zasady przewodnie dla szkoły, które były poinformowane politycznie i które naszym zdaniem były kluczem do przyszłości moda. Te zasady to integracja, zrównoważony rozwój i dekolonizacja, a my wykorzystaliśmy te zasady jako soczewkę, aby kierować całym programem nauczania, wszystkimi partnerstwami, wszystkimi strategiami i ogólną kulturą szkolną.
Częściowo zrewidowano kursy obowiązkowe, aby odzwierciedlić te zasady przewodnie, wprowadzenie nowych kursów, takich jak Nonbinary Moda, Tubylcza Moda, Rdzenne Praktyki Rzemieślnicze, Ilustracja i Różnorodność, Ilustracja i Aktywizm oraz Współczucie Moda; utworzenie stowarzyszenia czarnych studentów mody jako przestrzeni specjalnie dla czarnych studentów mody i absolwentów, aby spotykać się i sprowadzać konkretnych mentorów i rozmawiać o anty-czarnym rasizmie i wspierać każdego inny; nasz krąg koralików, który był przestrzenią dla rdzennych i nierdzennych studentów i wykładowców, aby zebrać się razem nad praktyką koralików i dowiedzieć się o rdzennych historiach i praktykach mody; oraz celowe zatrudnianie wykładowców, którzy odzwierciedlają różnorodność studentów, którzy są niedostatecznie reprezentowani w edukacji modowej – a więc szczególnie wykładowców czarnoskórych i rdzennych członków — oraz zapewnienie, że zmieniliśmy kwalifikacje w celu zmniejszenia barier, które w przeciwnym razie uniemożliwiłyby społecznościom, które doświadczyły systemowej dyskryminacji, kwalifikacja do określonych zawodów [poprzez] uznanie aktywizmu, edukacji publicznej i pracy społecznej za równoważne ze stopniami końcowymi lub latami nauczania na uniwersytecie lub Szkoła Wyższa.
Pod wieloma względami najbardziej dumny jestem z większych zmian instytucjonalnych i strukturalnych, które koledzy i ja udaliśmy się do tej szkoły, aby rozpocząć tę podróż edukacji modowej opartej na sprawiedliwość.
Kiedy zaczynałeś, co cię zaskoczyło w programie nauczania mody i jakich dyskusji lub nauk, twoim zdaniem, w dużej mierze brakowało w edukacji modowej?
Nie ma jednej definicji mody, nie ma jednej historii mody, nie ma jednej praktyki mody, ale często w edukacji modowej tęsknimy to i staramy się uczyć jednego sposobu myślenia i praktykowania mody, zamiast doceniać różne sposoby poznawania mody i praktykowania moda. Myślę, że dzieje się tak z powodu bardzo realnego, ciągłego dziedzictwa kolonizacji i transatlantyckiego handlu niewolnikami, który nie tylko ukształtował przemysł modowy, ale oczywiście ukształtował modową edukację. I to przejawia się w światopoglądach i praktykach, które często utrzymują białą supremację, fatfobię, transfobię, ableizm i wiele innych systemów ucisku. Podróż dla edukatorów mody, w którą podąża tak wielu z nas, polega na rozpoznaniu, w jaki sposób ten system zbudował sposób, w jaki uczymy mody i samych struktur, praktyk i zasad w naszych szkołach oraz pracujemy nad odwróceniem i przekroczeniem im.
Opowiedz mi, jak powstała rola Parsonsa i co przyciągnęło Cię do tej okazji.
Myślę, że w świecie edukacji modowej Parsons jest jasno świecącą gwiazdą. Jest to z pewnością wzór do naśladowania w edukacji modowej o tym, czym jest sprawiedliwość społeczna i postępowa moda może wyglądać edukacja i wiem, że nauczyciele na całym świecie, w tym ja, od dawna się temu przyglądali Pastorzy. Częścią tego jest również bycie w Nowym Jorku, jednym z najbardziej zróżnicowanych miast na świecie — z pewnością centrum niesamowitego aktywizmu i bardzo kreatywnej branży modowej — i tak te elementy zawsze przyciągnęło mnie.
Ale myślę, że to, co naprawdę i co najważniejsze, przyciągnęło mnie do tego, to możliwość skalowania i wzmacniania ten ruch na rzecz edukacji modowej oparty na sprawiedliwości, a zwłaszcza na platformie, która ma globalny uderzenie. Miałem nadzieję, że dzięki mojemu doświadczeniu w kierowaniu modą przejmę spuściznę, jaką Parsons ma w progresywnej edukacji modowej edukacja na rzecz sprawiedliwości społecznej i zjednoczenie tych, aby wyobrazić sobie i stworzyć, jak może wyglądać nowy rodzaj szkoły mody w dzisiejszy świat.
Jesteśmy w momencie, w którym panuje konsensus, że moda musi się zmienić, a edukacja modowa jest kolebką światopoglądów i praktyk twórców; to brama do branży modowej. Chodzi o kształtowanie ich wiedzy i praktyk w sposób, który może zaprojektować nową przyszłość w modzie, ale także o celowe wyobrażenie sobie, jak wygląda edukacja modowa, kto jest wykładowcą mody, a kto modą student.
Parsons jest jedną z wielu znanych szkół mody, które spotkały się z krytyką za to, że są mniej dostępne lub przychylne ludziom z różnych środowisk kulturowych i społeczno-ekonomicznych. Jestem ciekaw, czy jedną z rzeczy, które masz nadzieję zrobić, jest może rozszerzenie typów ludzi, którzy mają dostęp do szkoły takiej jak Parsons.
Całkowicie. Myślę, że szkoły mody na całym świecie są zakorzenione w bardzo głębokiej historii rasizmu, a szczególnie rasizmu antymurzyńskiego, i że szkoły mody na całym świecie świadomie i nieświadomie wykluczyły rdzennych, czarnych i innych uczniów kolor. Dla tych studentów, którzy dostaną się do szkoły, mogli zostać poddani naprawdę znaczącemu rasizmowi i [zostali zmuszeni] do asymilowania się z białymi, eurocentrycznymi standardami mody i sukcesu. Jedną z najważniejszych rzeczy, które mam nadzieję zrobić jako dziekan, jest zapewnienie, że edukacja modowa jest dostępna dla szerokiej gamy studentów, a szczególnie i celowo Czarni uczniowie i rdzenni uczniowie oraz inni uczniowie koloru, aby upewnić się, że uczniowie, którzy przychodzą do tej szkoły, nie czują, że muszą zmienić to, kim są, w jaki sposób pomyśl o modzie lub o tym, co chcą robić, aby zgodzić się z białą eurocentryczną wizją — że można ich wspierać, że mogą odnieść sukces i mogą się rozwijać w zależności od tego, kogo są. Wymaga to głębokiej transformacji i współpracy z wykładowcami i personelem w branży, aby tak się stało, ale nadszedł czas, aby to się stało.
Często, gdy mówimy o integracji w modzie, mówimy o przyjmowaniu lub zapraszaniu grup, które zostały wykluczone i chcę to zmienić ramowania, ponieważ pod wieloma względami zakłada to, że zapraszasz ich do miejsca, które operuje wartościami, zasadami i praktykami, które nie są ich. Są zapraszani do jakiegoś miejsca, ale muszą potem nauczyć się tych wartości i zasad, a ja chcę zapewnić globalną edukację modową – a Parsons jako złoty standard — to miejsce, które może być domem dla wszystkich sposobów myślenia i praktykowania mody, wszystkich ciał i doświadczeń ludzi, którzy chcą praktykować i wiedzieć moda. Myślę, że jeśli jakakolwiek dyscyplina lub dziedzina edukacji ma to zmienić i zrobić to dobrze, to będzie to moda, ponieważ moda opiera się na kreatywności myślenie i zakłócanie status quo, ponowne wymyślanie, a więc chodzi o skierowanie tej duszy mody w tę pracę nad systemową transformacją dla włączenie.
Czy jest coś jeszcze, czym możesz się podzielić o swoich najbliższych planach lub celach na czas spędzony w Parsons?
Będąc nowicjuszem w społeczności Parsons, nastąpi znaczna nauka doświadczeń ludzi. Skoncentruję się głęboko na słuchaniu tych ludzi, którzy zostali zepchnięci na margines w edukacji modowej, dla których Parsons był niedostępny, którzy mieli kwestionujące doświadczenia rasizmu i innych form dyskryminacji, ponieważ to właśnie te historie mogą pomóc zmienić kształt edukacji modowej, która staje się krytyczny. Częścią tego słuchania jest również praca nad sposobami rozwijania nowych relacji i nawiązywania nowych relacji poprzez zadośćuczynienie. Tak więc ludzie, którzy doświadczyli dyskryminacji, którzy walczyli, dla których edukacja modowa była traumatyzująca ze względu na struktury władzy — jakie są sposoby na odbudowanie odnowionych relacji z tymi ludźmi i społecznościami?
Jak myślisz o pandemii i jej wpływie na edukację modową, gdy wchodzisz w tę rolę?
Przede wszystkim, że istnieje głębokie poczucie izolacji i samotności oraz problemy ze zdrowiem psychicznym, które wynikają z pandemii. Z pewnością członkowie wydziału opracowali niezwykle kreatywne sposoby zdalnego nauczania kursów studyjnych, a studenci się rozwinęli zupełnie nowe sposoby projektowania za pomocą zdalnych formatów, ale nic z tego nie umniejsza ani nie zmniejsza wpływu pandemii na zdrowie psychiczne. Skupienie się na dobrym samopoczuciu studentów, dobrym samopoczuciu personelu i wykładowców, wspieranie społeczności i wsparcie będzie miało kluczowe znaczenie, gdy wszyscy wrócimy do kampusu.
Jaką radę dałbyś komuś, kto aplikuje lub myśli o aplikowaniu do mody Parsons?
Jeśli nie widzisz siebie w modzie, przemyśle modowym i edukacji modowej w Parsons, mam nadzieję, że złożysz podanie. Mam nadzieję, że wiesz, że możesz aplikować i że Twoje doświadczenie, Twój światopogląd, Twoja wiedza i praktyka modowa będą cenione i wspierane podczas Twojej podróży. Tworzenie inkluzywnej branży mody, sprawiedliwej branży modowej, wymaga od nas skupienia się na sposobach poznawania i praktykowania mody, które zostały wykluczone. Uczniowie, którzy pochodzą ze społeczności, grup i doświadczeń, które nie były reprezentowane przez mainstreamową modę, są nam potrzebne. Potrzebujemy ich, aby zmienić kształt edukacji modowej. Dla mnie najważniejsze jest to, że uczniowie pracujący nad swoim portfolio wiedzą, że Parsons to szkoła ceniąca różnorodne sposoby poznawania i uprawiania mody; zwracamy się do studentów i będziemy zwracać się do studentów, aby rozszerzyli wszystkie sposoby, w jakie uczymy i praktykujemy modę, oraz sposób, w jaki nasza branża myśli i praktykuje modę.
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.