Na nowojorskim Tygodniu Mody Cool Is Out. Wchodzi szczerość.

Od kilku lat — przynajmniej od wczesnych lat — New York Fashion Week ma reputację „fajnego” jednego z czterech głównych, zdefiniowany przez młodych, gorących projektantów, takich jak Rodarte i chłopcy z Proenza Schouler, modelki po pracy i szalejącego po Aleksandrze Wangu. imprezy. Część tego blasku opadła, gdy pokazy stały się bardziej skierowane do konsumentów, a harmonogram wypełniony większą, powiedzmy, komercyjnymi projektami (tylko co było Cheetos robisz tutaj?), ale jednak, jeśli chodzi o modę w Big Apple, fajnie jest królem.

A raczej fajnie było król. Teraz, gdy Sezon wiosna 2020 skończyło się tutaj w Nowy Jork, wydaje się, że szczerość z głębi serca zastąpiła lodowaty dystans jako nowy czynnik sukcesu w projektowaniu. Najbardziej ekscytujące kolekcje tygodnia pochodziły od projektantów, którzy nie bali się nosić swoich emocji na rękawach ani wszyć ich w ubrania. Kiedy CFDA/Moda Finalistka Fashion Fund

Christopher John Rogers zaprezentował swój debiutancki występ na wybiegu w sobotę, było jasne, że nie będzie to jak żaden inny pokaz mody. Każda sekcja była pełna kolegów projektantów Rogersa, z których każdy zerwał się na równe nogi w finale, aby… daj owację na stojąco dla Rogersa i jego kręcące się modele. To był znak tego, co ma nadejść.

Później tego wieczoru, Brandon Maxwell — który zawsze tchnął w swoje kolekcje kawałkami siebie — ułożył swoją wersję Teksasu przez droga Brooklynu, w komplecie z food truckiem Shake Shack i gorącymi różowymi kubkami Solo wypełnionymi whisky koktajle. Domowe filmy Maxwella, opublikowane na jego Instagramie i odtwarzane w pętli na telewizorach nad barem, nadały ton kolejnej osobistej kolekcji dla Wiosna 2020. Modele szły wybiegiem wyłożonym piłkarskimi trybunami, każdy miał na sobie swój strój Americana i wyglądająca jak najbardziej modna wersja kobiet, które były w życiu Maxwella od początek. Nawet jego pierwsza próba stworzenia męskiej odzieży była imponująca, udowadniając w zaledwie 10 stylizacjach, że jest gotowy, aby dać szansę amerykańskim markom ze starszego stylu za swoje pieniądze.

Maxwell jak zwykle skłonił się ze swoją drużyną pod deszczem konfetti i oklaskami tłumu. Jest jednym z najgorętszych talentów Nowego Jorku i jednym z jego największych serc.

W niedzielę projektanci Jonathan Cohen oraz Prabal Gurung obaj zmagali się z tym, co to znaczy być Amerykaninem w naszym obecnym klimacie; nic dziwnego, że ich wizualizacje były tak różne, jak ich tła. Są w nieco innych momentach swojej kariery — Gurung był obchodzi swoje 10-lecie podczas Cohen zajął drugie miejsce w CFDA 2018/Moda Fundusz Mody — ale obaj stworzyli piękne kolekcje, które były równie inspirujące, co pożądane. I choć technicznie żaden z nich nie umieścił pokazu na wiosnę 2020 r., Zendaya oraz Rihanna oboje wykorzystali w tym tygodniu swoją gwiazdorską moc, aby stworzyć rodzaj zróżnicowanego, integracyjnego świata, który chcieliby zobaczyć na wybiegach mody.

Parzysty Marc Jacobs, patron Nowego Jorku Cool, pochylił się w tym sezonie do szczerości dzięki swojej wybitnej Kolekcja wiosna 2020. Zainspirowany w równym stopniu nostalgią za przeszłością – zarówno jego, jak i naszym wspólnym dziedzictwem kulturowym – oraz nadzieją na przyszłość, pas startowy był radosne świętowanie indywidualności i high fashion w najlepszym wydaniu. „Podobnie jak w przypadku pilnie strzeżonej tradycji, dzisiejsza noc przypomina nam radość z ubierania się, naszą niezmąconą miłość do mody i obejmującą wielkie gesty nieokiełznanych ekspresji, reakcji, pomysły i możliwości ”- napisał Jacobs w swoich notatkach z pokazu i w tym celu wyszedł na swój finałowy ukłon, podskakując po scenie w butach na platformie i przesyłając buziaki tłum. Mów o wielkim geście nieokiełznanych ekspresji.

Ale obecny król Nowego Jorku jest… Kerby Jean-Raymond z Pier Moss. Jego trzyczęściowy serial „American, Also” był niczym innym, jak hołdem dla potęgi tego, co osobiste w modzie, co jest refleksją Jean-Raymonda na temat Blackness in America. ten Kolekcja wiosna 2020 to ostatnia część, zainspirowana queerową czarnoskórą artystką, siostrą Rosettą Tharpe, powszechnie uważaną za wynalazczynię współczesnego rock'n'rolla, jaki znamy. Nie ma wątpliwości, że Jean-Raymond jest fajny — biorąc pod uwagę tłumy tłumów przed Kings Theatre na Brooklynie czekające na szansę na wejście do jego spektaklu, może po prostu być najfajniejszym projektantem obecnie w harmonogramie — ale jego chłód opiera się na jego chęci nadania sensu modzie, a nie po prostu tworzenia ładnych rzeczy.

Popkultura chciałaby, żebyśmy uwierzyli, że moda ma być zamknięta w wieży z kości słoniowej, z dala od rzeczy tak zwyczajnych, jak „emocje” i „uczucia”. Ale te kolekcje, wszystkie na swój sposób napakowane myślami i sentymentami ich projektantów, udowadniają, że moda jest tym ciekawsza, gdy niesie oznaczający. Szczerość może w końcu być fajniejsza niż bycie fajnym.

Chcesz najpierw zapoznać się z najnowszymi wiadomościami z branży modowej? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.