Żadna liczba obserwujących nie jest zbyt mała, aby upuścić linię koszulek z twarzą. Ale dla twórców nie zawsze to porusza igłę.
Kiedy Brandon Walsh miał 13 lat, przedstawił rodzicom coś, co uważał za lukratywną okazję biznesową: przy niewielkiej inwestycji powiedział, że mógłbyś być częścią firmy odzieżowej, która, jak większość wielkich przedsiębiorstw odzieżowych z połowy do późnych lat, zaczynałaby od markowa linia towarów.
I tak Brandon zaczął drukować koszulki na deskorolce jego matka zamierzała sprzedawać na miejscu w gimnazjum. Być może świadczyło to o jego zdolnościach przedsiębiorczych, jednak administracja nie zajęła dużo czasu, aby zakończyć operację. Najwyraźniej nauczył się, że nastolatek nie powinien zarabiać, jednocześnie ucząc się rozwiązywania równań liniowych.
Zeszłej jesieni Brandon, obecnie 26-letni, powrócił do sprzedaży odzieży swoim rówieśnikom, ale tym razem jego baza konsumentów została wzbogacona o innych twórców treści na platformach takich jak YouTube i TikTok. Miał też nowych partnerów biznesowych, zastępujący swoich zachęcających rodziców młodszymi siostrami
Klaudia, 24 i Kennedy, 21, którzy cieszą się sporą liczbą obserwujących.To jest historia pochodzenia Nastroje Odzież, należący do rodzeństwa Walsh i wybiegający z Baltimore, gdzie mieszkają Brandon, Claudia i Kennedy. Powinienem jednak uważać, aby nie narysować zbyt prostej linii między Moods a młodzieńczym przedsięwzięciem Brandona, ponieważ Moods to nie towar.
Zamiast tego, zgodnie z własną definicją Walshów, Moods jest samodzielną marką odzieżową, która obecnie korzysta z sukcesu odpowiednich i wspólnych platform rodzeństwa. Oto czym Moods nie jest: linia T-shirtów skupiona wokół jakiegoś elementu ich podobizny, z produktami z domieszką bawełny drukowanymi na żądanie za pośrednictwem zgłoszonego przez użytkowników rynku, takiego jak Redbubble.
„Każdy twórca w pewnym momencie dochodzi do punktu, w którym będzie tworzył gadżety” – mówi mi Brandon przez Zoom. „Kiedy influencer robi towary, zwykle współpracuje z firmą zewnętrzną, a towar jest bardzo o nich. Ale tak naprawdę nie chodzi o społeczność. Chcieliśmy stworzyć linię ubrań, która będzie bardziej dla społeczności, a nie tylko odzwierciedleniem nas”.
Kennedy, Claudia i Brandon Walsh pojawiają się w bluzie i spodniach dresowych „Lonely” Moods Clothing.
Zdjęcie: Nastroje Odzież
Nie ma to na celu dyskredytowania towaru, który może być niezwykle opłacalny zarówno finansowo, jak i zawodowo. Ale ponieważ coraz więcej twórców treści gra teraz w długą grę, spersonalizowany towar – tradycyjnie mówiąc – jest często tylko małym krokiem w kierunku bardziej strategicznego, markowego imperium.
Walshowie i ja dzielimy co prawda kilka lat różnicy wieku, ale pamiętam czas w moim milenijnym życiu kiedy towar był wszechobecny. ten żywa era Y2K jest nadal nieodłączna od pudełek na lunch dla chłopców, które kiedyś kontrolowały temperaturę naszych Gogurtów i nieco bardziej mózgowo, pozwalały nam być małymi, niegłosującymi udziałowcami w naszych ulubionych grupach. W końcu dorośliśmy, ale nasz towar nie.
Powiązane artykuły
Influencer przyszłości jest tutaj i nie chcą ci nic sprzedać
Drogie marki modowe: Dlaczego nie jesteś na TikTok?
TikTokers mają nową, błyskotliwą tajną broń: styliści mody
Do 2016 roku wentylatory zaczęły wracać. Artyści lubią Beyonce, Justin Bieber oraz Kanye West zaczął produkować odzież, która bardziej pasowała do linii modowej z limitowanej edycji niż stojak na koszulki na deptaku. Bieber stracił chłopięcy seks mniej więcej w tym samym czasie, w którym zaczął współpracować Strach przed Bogiem projektant Jerry Lorenzo na ubraniach z ukłonami w stronę śmieciarz oraz Vetements.
„Aby wielkie nazwiska, takie jak Bieber czy Beyoncé, zaczęły bardziej dbać o merch, zespoły rozpoznają fakt, że to doświadczenie idzie o 360 stopni” – powiedział projektant gadżetów Brandon Rike dla Fashionistki Maria. Bobila w 2016 r.. „Możemy umieścić wentylator w kompletnym ekosystemie marki”.
Nie jest to wyjątkowe dla branży rozrywkowej: na coraz bardziej zatłoczonych rynkach te 360-stopniowe „doświadczenia” stały się wymogiem dla każdej marki, która chce przebić się przez hałas. Merch to oczywiście jeden mały sposób na zrobienie tego, dlatego ostatnie sześć lat przyniosło nam towar spożywczy oraz gadżety kolegialne oraz fikcyjny świat merch oraz gadżety kościelne oraz gadżety związane ze zdrowiem psychicznym i nawet merch dla wizażystek. Gadżety twórców nie różnią się od siebie.
„Jeśli jesteś twórcą niszowym i budujesz tę fajną społeczność, posiadanie gadżetów jest swego rodzaju sygnałem [dla swoich obserwujących], na przykład:„ Och, podoba ci się ten twórca, więc oznacza to, że jesteś ten rodzaj osoby,'" VoxSenior Reporter Rebecca Jennings wyjaśnia. „To bardziej jak coś, co zrobiliby 30-latkowie, nosząc czapkę z ulubionym podcastem lub torbę na zakupy ze strony, którą czytają najczęściej”.
Ludzie są już przyzwyczajeni do kupowania towarów, niezależnie od tego, czy pochodzą one z prestiżowego magazynu literackiego, czy też TikToker, która jako pierwsza zaczęła kręcić filmy taneczne w swoim pokoju w akademiku na Uniwersytecie Stanowym Luizjany. Jennings przekonuje, że dla twórców produkowanie merchów stało się symbolem niskiego statusu, na równi z produkcją koszulki dla drużyny hokeja na trawie w liceum.
„Właściwie nie robisz nic poza dołączeniem do witryny [drukowania na żądanie], takiej jak Redbubble lub Fanjoy i umieszczeniem na niej projektu”, mówi. „Więc dla mnie to jest właśnie to, co robisz, gdy zdobędziesz określoną liczbę obserwujących, a ten próg bardzo się zmienia. Widziałem dzieci, które mają jeden wirusowy film i mówią, „MERCH WKRÓTCE!”
Czy twórcy mogą wiele zyskać, jeśli chodzi o finanse, porzucając swetry ozdobione swoim bocznym profilem, gdy tylko zaczną zdobywać publiczność? Tak, w tym sensie, że niektóre fundusze są lepsze niż żadne. Wielu raczkujących twórców ma tendencję do współpracy z firmami zewnętrznymi na podstawie umowy 50-50 udziału w przychodach, w której producent dana osoba wykonuje większość pracy, w tym drukowanie, pakowanie i wysyłkę, podczas gdy twórca zbiera połowę tego zyski. To dobry występ dla twórców, którzy uważają gadżety za krótkoterminową inwestycję w długą i dostatnią przyszłość online. W końcu wszyscy dołączają do TikTok bez obserwujących. Musisz gdzieś zacząć.
„Dzięki TikTok możesz zyskać sławę super, super szybko” – mówi Jennings. „Możesz nie być bogaty. Być może będziesz musiał włożyć lata pracy w swoje treści. Ostatecznie znajdujesz sposoby na szybkie wypłaty, a jednym ze sposobów na to jest merch”.
Czasami sława TikTok może poruszać się zbyt szybko, aby przede wszystkim bawić (nie mówiąc już o wypuszczeniu) merchów. Na początku 2020 r. Internet był pełen rozmów o rezydencji twórców treści zwanej „Hype House”, 19-osobowym kolektywie największych chwytów TikTok. Kiedy New York Times opublikowane jego profil wirusowy grupy w styczniu ubiegłego roku, sprzętu nie było na zdjęciu.
„W pewnym momencie, jeśli chcą zrobić wyskakujący sklep lub wypuścić gadżety Hype House, muszą dowiedzieć się, jak podzielić rzeczy finansowo i będą musieli legitymizować to jako biznes ”, powiedział MaiLinh Nguyen, były filmowiec Jake Paula. papier. Napis wisiał na ścianie: Hype House wkrótce zaczął się rozpadać, a kolektyw został skutecznie wypatroszony przez lato.
Stos cukierkowych bluz z Moods Clothing.
Zdjęcie: dzięki uprzejmości Moods Clothing
Stopniowe rozwiązanie Hype House było dla jego członków dalekie od końca. Wielu twórców Hype House dołączyło do kilkusettysięcznego kolektywu i odeszło z najlepszymi kontraktami z agencjami talentów, konglomeratami kosmetycznymi i domami mody. Teraz nie mają już nawet punktu wydawania własnych towarów.
„Jeśli porozmawiasz z menedżerami influencerów, założę się, że niektórzy z nich powiedzieliby, że nie zawsze jest to najlepszy pomysł spieszyć się do sklepu, ponieważ może to zamącić twoją markę, i zamiast tego czekać na coś dużego ”Jennings mówi. "[Addison Rae] oraz [Charli D'Amelio] mają umowy z prawdziwymi markami kosmetycznymi, które są oczywiście znacznie bardziej dochodowe niż sprzedaż koszulki z twarzą na niej”.
Po powrocie do Baltimore Walshowie spędzają czas naszej rozmowy skuleni na jednej kanapie, omawiając takie czynniki, jak liczba wątków, kolorystyka i skalowalność. Są dumni z marki, którą budują, ponieważ tak właśnie jest: marka, w której może zobaczyć siebie ich społeczność.
„Naprawdę robiliśmy to o rzeczach, o których wiedzieliśmy, że wiele osób może się odnieść, i wiedzieliśmy, że istnieje wiele powodów, dla których ludzie podążają za nami” – mówi Kennedy. Jednym z tych powodów, cytują rodzeństwo, jest to, że zawsze są otwarci na dyskusję na temat swojego stanu psychicznego, nawet jeśli są najbardziej bezbronni. Dlatego w ich strojach widnieją słowa „samotny”, „nastrojowy” i „zły” na bananowych spodniach dresowych i miętowych golfach. „Naprawdę zależało nam na tym, aby było to jak odbicie naszych widzów” – dodaje.
Claudia, która zajmuje się marketingowym końcem operacji, celowo nigdy nie promowała Moods jako towaru z tego powodu: „To linia ubrań, a nie promocja na YouTube” – mówi.
Rodzeństwo ma nadzieję, że to wyróżnienie, którego nie będą musieli robić długo, zwłaszcza że są w stanie rozpocząć skalowanie zespołu.
„Naszym kolejnym krokiem jest wypchnięcie go poza bycie marką dla społeczności YouTube” – mówi Brandon. „Zdecydowanie chcemy, aby była to marka odzieżowa, którą każdy może nosić, a jej sukces nie zależy tylko od naszego kanału YouTube. Chcemy, żeby wyrosło poza to”.
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.