Dlaczego gadżety spożywcze mają modny moment

Kategoria Saucony Jedzenie Kith Towary Sieć Streetwear Warby Parker Yeezy | September 21, 2021 01:54

instagram viewer

Giovanna Battaglia Engelbert w sklepie Pietro Nolita. Zdjęcie: Imaxtree

Ubrania i jedzenie są dziwnymi towarzyszami, o czym może powiedzieć każdy, kto kiedykolwiek próbował jadalnej bielizny. Gdybyś miał przeprowadzić ankietę wśród wymagających smakoszy na temat niedawno wydanych butów sportowych Saucony i Dunkin Donuts, które stworzyły wspólnie, możesz uzyskać podobną odpowiedź. Jadalne majtki, per jeden recenzent Amazon, są „zjełczałym, gumowatym bałaganem”. Trampki Saucony x Dunkin Kinvara 9, według pisarza i konsultanta marki Chris Black, są „całkowicie szalone”.

„Pączki i bieganie nie mogą być bardziej przeciwieństwem” – mówi Black. „Są dosłownie przeciwieństwem siebie nawzajem”.

A jednak, jak szalony może wydawać się projekt, kiedy sneakersy zostały udostępnione w przedsprzedaży online w marcu, szybko się wyprzedały. Kolejne zrzuty, wydane w Bostonie przed miejskim maratonem 16 kwietnia, też poszło szybko.

Najlepiej sprzedający się produkt modowy jest często niewrażliwy na ograniczenia związane z praktycznością, smakiem i poczuciem odpowiedzialność finansową, więc możliwe byłoby wyjaśnienie, dlaczego ten konkretny but sprzedawał się tak dobrze, więc szybko. Ale żadne rozumowanie nie byłoby kompletne bez przyznania, że ​​trampki Dunkin, celowo lub nie, są kolejnym wpisem w gatunku, który obecnie zyskuje na popularności. Choć może się to wydawać dziwne, zbliża się moda i restauracje; tak zwane „jedzenie

towar” przybył w wielkim stylu.

Jako dowód patrz Kithkapsułowa kolekcja z nagrodzoną gwiazdką Michelin restauracją Greenwich Village Carbone, czy termiki i koszulki sprzedawane przez Mission Chinese, wyznaczony przez GQ być „tak gorącym jak jego jedzenie”. Kiedy sieć sałatkowa Sweetgreen współpracowała z Nancy Silverton, szefową kuchni, która zdobyła nagrodę James Beard Award, zamówiła koszulkę z jej podobizną z nowojorskiej wytwórni. Jeleń Dana; była to druga porcja towaru dla każdego, kto już kupił koszulkę Sweetgreen „Beets Don't Kale My Vibe”. Sqirl z Los Angeles podbił swój merch, łącząc się z marką streetwearową Brain Dead i Madison Avenue ostoją, który stał się włoskim mini-imperium Sant Ambroeus może pochwalić się dwiema ostatnimi (i aliteracyjnymi) modami współpracownicy w Supergau oraz soboty. Ostatnio uznana entuzjastka odzieży męskiej Dyplom pozowała na Instagramie w bluzie z sieci supermarketów Publix i Kanye West ujawniony na Twitterze że jego najnowsze projekty dla Yeezy są inspirowane po części „kroplówką ze sklepu spożywczego” — konkretnie z Erewhon, ekskluzywnym rynkiem żywności naturalnej w Los Angeles.

Ten trend stał się tak powszechny, że kiedy marka optyczna Warby Parker Zagrał w tym roku w Internecie żart primaaprilisowy, ogłaszając udaną współpracę z siecią fast foodów Arby's, nie wydawało się to poza sferą możliwości. „Współpraca stała się tak dużą częścią branży modowej, że dzieje się wszędzie, w każdy możliwy sposób” – mówi Black. „To coś innego dla obu marek – restauracji i odzieży – do zrobienia”.

Oczywiście restauracje na całym świecie od lat same sprzedają gadżety i bibeloty, co widać na przykładzie pokolenia turyści, którzy kolekcjonowali koszulki Hard Rock Cafe i trochę pokroju studentów z college'u, którzy najwyraźniej otrzymali towar od Senora Froga. immatrykulacja. Istnieje również precedens dla crossovera z legalnymi markami modowymi. Wytwórnia niezależna Telfarod lat współpracuje np. z White Castle, czy z późnoparyskim butikiem Colette współpracował z McDonaldem w 2015 roku. Atrakcyjność kolekcji takich jak ta i do pewnego stopnia towarów wytwarzanych przez same restauracje, często wynika z uznania ironii i kiczu, podobnie jak to, w jaki jest obecnie elegancki nosić ubrania od projektanta za tysiąc dolarów, wyglądające jak bootleg z Canal Street za 10 dolarów.

Jednak tego rodzaju kolaboracje pojawiły się również na rynku high-end: Dimes, modna knajpka na Lower East Side w Nowym Jorku, niedawno nawiązał współpracę z marką biżuterii Loquet na kolekcji medalionów opartej na jej menu, która kosztuje ponad 350 USD. Ponadto Giovanna Battaglia Engelbert zapowiedziała nadchodzącą współpracę między projektantem luksusowych butów Brianem Atwoodem a milenijna różowa włoska kawiarnia Pietro Nolita, która już oferuje swoim klientom koszulki z nadrukiem z hasłem „Pink as Pierdolić."

Kiedy estetyka bluzy sprzedawanej przez KFC zdobędzie pochwałę od redakcji at tytuł grzecznościowy, może to być znak, że weszliśmy do nowego, wspaniałego świata, który naprawdę dobrze liże palce. Black, który pomógł opracować czapki i koszule dla Morgenstern's Ice Cream za pośrednictwem swojej firmy Public Ogłoszenie, mówi zauważył wzrost jakości dostępnych produktów spożywczych, projektowanych zarówno we współpracy z markami modowymi, jak i z pominięciem. Uważa, że ​​towar z Sqirl i innej jadłodajni z Los Angeles, Botanica, jest szczególnie mocny. „Niezależnie od tego, czy lubisz tę restaurację, czy nie, przyciągają Cię towary, ponieważ dobrze wyglądają” – mówi. „To jest dość mocne dla restauracji, ponieważ to nie jest jej sprawa”.

Nawet produkty spożywcze, które nie są specjalnie zaprojektowane, mogą służyć celowi. „Restauracje, podobnie jak wiele innych części kultury, mają obsesję na punkcie tożsamości i marki, np. to, co i gdzie jesz, mówi coś o tym, kim jesteś”, Rachel Tashjian, redaktor działu mody w Garaż Czasopismo, wyjaśnia. „Ludzie lubią popisywać się, że należą do plemion, a koszulka Kith x Carbone jest jednym ze sposobów, aby to zrobić”.

Tashjian jest właścicielką minilodówki Eataly, którą nosi jako nerka. „Oczywiście urok polega na tym, że noszę torbę przez ramię z logo Eataly” – mówi. „Jest głupi i szykowny, co jest, jak sądzę, etosem naszych czasów krawieckich”. I żartuje: „Moje pieniądze są zimne jak lód!”

A skoro mowa o pieniądzach, to z pewnością jest to również siła motywująca; logo'd moda to sprawdzony towar. W ostatnich latach ta lukratywna maszyna z towarami przeszła przez gwiazdy popu, takie jak Kanye West oraz Justin Bieber, spływał do „talentu” wychowanego na YouTube, takiego jak Jake Paul — który z zapałem przykleił swój wątpliwy gramatycznie slogan „It's Everyday Bro” na różnych pozycjach porwany przez fanów — i teraz uderzył w klasę niszowych gwiazd, tworząc to, co New York Times wzywa "mikromerch."

Nawet konglomerat mody Kering, zwykle nie pozycjonowana jako marka skierowana do konsumenta, została wrzucona do walki z gadżetami, gdy Balenciaga, jeden z podległych mu domów, zadebiutował w zeszłym roku bluzą z logo firmy macierzystej. Przy takich zwycięskich osiągnięciach nic dziwnego, że dostawcy żywności wkraczają do akcji.

„Restauracje wydają się naturalnym postępem, ponieważ myślę, że między tymi dwoma firmami panuje wzajemny szacunek i podziw” – mówi Black. „Oni w pewnym sensie współistnieją”.

Powiązane artykuły

Tak było w przypadku partnerstwa Sant Ambroeus i Saturdays, twierdzi Alireza Niroomand, dyrektor kreatywny Sant Ambroeus. Mówi, że ta współpraca — bluza Saturdays Core wykonana w charakterystycznym różowym kolorze Sant Ambroeus, z napisem „Saturdays” po włosku z przodu — został poczęty podczas posiłku ze współzałożycielem marki surfingowej Morganem Collettem, osobistym przyjaciel. Produkt odpowiada również na inne cele biznesowe, poza pracą z kumplem. „Polegamy na sobie nawzajem, aby przyciągnąć klientów”, mówi. „Wierzę, że to wyróżnia Sant Ambroeus jako własną markę stylu życia”.

Collett zgadza się. „Pozwala nam to zaprezentować naszą markę ludziom, którzy być może nigdy o nas nie słyszeli i na odwrót” – mówi. „Sant Ambroeus jest instytucją Nowego Jorku i reprezentuje poczucie wspólnoty, podobnie jak soboty”.

Podczas gdy Niroomand mówi, że Sant Ambroeus jest zainteresowany przyszłymi kolaboracjami w dziedzinie mody, „o ile nie są wymuszone”. Black uważa, że ​​restauracje powinny zajrzeć do środka, jeśli chcą, aby ich towary przetrwały ten obecny produkt spożywczy za chwilę.

„Chcę, co restauracja faktycznie robi dla pracowników lub sprzedaje klientom” – mówi. „Współpraca ze streetwearem odbiera mi całą zabawę. Wtedy staje się towarem dla nastolatków, jak wszystko inne”.

Nie jest jasne, czy to nastolatki złapały Saucony x Dunkin Kinvara 9's. Jednak materiały prasowe mówią, że w sprzedaży było „mniej niż 2000” par po 110 USD za sztukę. potencjalnie przyzwoity strumień przychodów za to, co w przeciwnym razie można by odpisać jako nowy produkt lub chwyt reklamowy. To prawie gwarantuje, że nie jest to ostatni lub najdziwniejszy produkt spożywczy, jaki zobaczymy w niedalekiej przyszłości od marek z organicznymi linkami do świata restauracyjnego lub bez nich. W końcu, jeśli moda opiera się na czymkolwiek — innym niż, jak widać, Dunkin — to dobija trend do ostatniej kropli.

Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.