„Masterworks: Unpacking Fashion” w Costume Institute prezentuje najlepsze produkty z ostatnich 10 lat

Minęło 10 lat od Muzeum Sztuki Metropolitan's Instytut Kostiumów poświęcił wystawę wyłącznie nowym nabytkom, więc wystawa jesień 2016 ”Masterworks: Rozpakowywanie mody”, otwarte dla publiczności w piątek w Centrum Kostiumowym im. Anny Wintour, prezentuje najlepsze z Instytutu Kostiumów i najnowsze dodatki modowe od tego czasu, a także spojrzenie na strategię zbierania przez personel i proces.

Zorganizowane przez asystentkę kuratorki Jessicę Regan, prezentowane na wystawie prace, w sumie 60, są wyświetlane na platformach inspirowanych drewnianymi skrzyniami do pakowania — wizualna metafora tego, jak szef kurator Andrew Bolton, Regan i zespół Costume Institute rozpakowują zebrane przedmioty i określają ich wkład zarówno w kolekcję Costume Institute, jak i zakres mody historia. „Kiedy zbieramy, naszą główną troską jest wartość artystyczna obiektu” – wyjaśniła Regan podczas wernisażu wystawy w czwartek rano. „Poszukujemy przykładów najwyższej jakości estetycznej i technicznej. Utwory, które są doskonałym wyrazem swoich epok i uważamy, że są godne wystawy”.

„Masterworks” to skromny, ale satysfakcjonujący pokaz i odświeżający oddech przed bardziej wyczekiwanym wydarzeniem Instytutu Kostiumów: Spotkałem Galę i jego wiosenna wystawa, która uhonoruje projektanta Comme des Garçons Rei Kawakubo w maju 2017 r. To idealna kontynuacja „Pierwszy poniedziałek maja" także. Dokument, który ukazał się na początku tego roku, dał zakulisowe spojrzenie na przygotowania do Gali Met 2015 i „Chiny: po drugiej stronie lustra” eksponować. Chociaż kochamy szczera Anna Wintour chwila, najbardziej urzekające sceny filmu dotyczyły Boltona i jego pracowników, którzy żmudnie przygotowywali zarchiwizowane fragmenty do publicznego pokazu.

Obecna wystawa jest zorganizowana chronologicznie na przestrzeni trzech stuleci, począwszy od XVIII wieku, kiedy projektanci, tkacze i hafciarze skupili się na delikatnych tkaninach i zdobieniach powierzchni. Jedną z najwcześniejszych atrakcji jest francuska szata volante z lat 30. XVIII wieku, skomponowana z jedwabiu Spitalsfield, który jest brokatowany trzy rodzaje srebrnej nici, które według Regana inaczej odbijałyby światło i dawały efekt połysku pod światło ze świeczki.

Suknia balowa House of Worth z lat 90. XIX wieku ukazuje postęp XIX-wiecznych technik krawieckich i krawieckich, a także większe wyrafinowanie kroju i konstrukcji. „Worth ustanowił standardy kreatywnej i technicznej doskonałości, które nadal definiują dzisiejsze haute couture” – powiedział Regan. Konstrukcje i koncepcje mody nadal były innowacyjne dzięki arcydziełom wystawy z XX i XXI wieku. Suknia wieczorowa Madeleine Vionnet z 1929 roku, wykonana z różowego jedwabnego tiulu, została stworzona z półwymiarowego manekina i dopasowana do naturalnego, pozbawionego gorsetu ciała.

W całym „Masterworks” wybrane elementy są wyświetlane obok wcześniejszych nabytków, aby zilustrować, jak nowe Zauważono, że produkty uzupełniają istniejące zasoby Instytutu Kostiumów i reprezentują pełną historię mody Regana. Obok projektu Vionnet wyświetlana jest brzoskwiniowa nylonowa koronkowa suknia wieczorowa od John Gallianokolekcja wiosna 1999, która podąża za opływową estetyką francuskiej projektantki. Innym przykładem jest Azzedine AlaïaWiosenna sukienka 1994 z naprzemiennymi, czarno-białymi dzianinowymi paskami, które podkreślają kontury sylwetki. Stylizacja jest połączona z (i informacją) wieczorową suknią Charlesa Jamesa „La Sirène” z około 1951 roku, z poziomymi zakładkami, które dopasowują się do krzywizn ciała.

„Jeśli chodzi o kolekcjonowanie współczesnej mody, kuratorzy muszą szczególnie zwracać uwagę na przemijające mody” – wyjaśniła Regan. Zamiast tego, ta sekcja prezentuje projekty, które „posuwają modę do przodu i reprezentują różne sposoby myślenia o ubiorze”. Widzowie mogą podziwiać projekty autorstwa Sarah Burton dla Alexander McQueen, Demna Gvasalia dla Balenciaga, Martin Margiela, Yohji Yamamoto, Thom Browne i Rei Kawakubo.

Finał „Masterworks” w Galerii Carl i Iris Barrel Apfel składa się z wybranych podarowanych prac poświęconych Harold Koda, który w styczniu przeszedł na emeryturę z funkcji głównego kuratora w Costume Institute. „Harold był bez wątpienia najbardziej błyskotliwym i najbardziej inspirującym kuratorem, jakiego kiedykolwiek spotkałem” – powiedział Bolton, który również otrzymał pomoc Annie Wintour, aby pozyskać dedykowane produkty od ponad 30 projektantów, które zostaną pokazane wraz z osobistymi świadectwami każdego z nich jeden. „Harold oświecił i zachwycił tysiące ludzi wspaniałymi wystawami, których był kuratorem dla Metropolitan Museum”, mówi notatka z Raf Simons z zespołem haute couture z jego kadencji w Dior. „Jesteśmy mu wdzięczni za wszystko, co zrobił, aby pogłębić zrozumienie i znaczenie w naszej zbiorowej historii”.

„W rzeczywistości cały program jest rodzajem poematu miłosnego dla Harolda” – wyjaśnił Bolton podczas swoich uwag. „Haroldowi podobała się kolekcja i bardziej niż cokolwiek innego. Wiele z przejęć, które tu widzicie, powstało dzięki pasji i poświęceniu Harolda.

Przejrzyj poniższą galerię, aby zajrzeć do „Masterworks: Unpacking Fashion”.

„Masterworks: Unpacking Fashion” można oglądać w Centrum Kostiumowym Anny Wintour od listopada. 18 do lutego 5 w Metropolitan Museum of Art's Costume Institute.

Chcesz więcej Fashionistek? Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i otrzymuj nas bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.