Dlaczego więcej azjatycko-amerykańskich projektantów kostiumów nie pomaga w opowiadaniu naszych własnych historii?

Kiedy projektantka kostiumów Zuzanna Pieśń Słyszała w rozmowach branżowych, że „Minari” scenarzysty/reżysera Lee Isaaca Chunga jest w toku, wiedziała, że ​​musi się w to zaangażować.

Zdecydowanie amerykańska historia, film opowiada o Jacobie Stevena Yeun'a, południowokoreańskim ojcu imigrantem, który w latach 80. przeprowadza swoją rodzinę z Los Angeles do wiejskiego Arkansas. Przedstawiający trzy pokolenia goniące za amerykańskim snem, teraz nagradzany sezon i hit Sundance 2020 naprawdę trafił do domu Song. Znała producenta wykonawczego, Joshuę Bachove, i tam rozpoczęła swoje poszukiwania.

„Powiedziałem: „Słuchaj, to prawie podstawa mojej rodziny” – mówi Song. „Ponieważ moja rodzina wyemigrowała z Korei Południowej do Kalifornii pod koniec lat 70-tych. Sprzedali wszystko, co mieli, i sprowadzili całą moją rodzinę do Kalifornii. i mieć badania na ten temat."

Po tym, jak dostała wywiad — i udowodniła, że ​​jej potencjał filmowy wykracza poza jej głównie telewizyjną pracę — dostała tę pracę. Osobiste połączenie, doświadczenie i wiedza Song wspierają poruszającą i ostatecznie podnoszącą na duchu historię poprzez subtelne, ale także wyraźne (jeśli patrzysz) szczegóły. Na przykład kupiła „skarpetki domowe” z przyczepnymi podeszwami w Koreatown w Los Angeles i znalazła specjalne podkoszulki dla Yeun.

„Są zupełnie inne niż te, które nosili Amerykanie” – zauważa Song. „Koreańczycy mieli własną markę”.

Najsłodsze dziecko na świecie Alan S. Kim (poniżej), który gra siedmioletniego syna Davida, nosi kolekcję koszulek polo i symboliczną paletę czerwieni, bieli i błękitu. „Każdy koreański chłopak, którego znałem, zawsze nosił czerwony” – wspomina Song. „W oparciu o moje badania i pamięć, wielu krewnych, a także mój brat, nosiło koszulki polo [w latach 80.]”. Cudowny David białe sportowe skarpetki, dumnie zestawione z kowbojkami Americana, odzwierciedlają własne dzieciństwo Chunga dorastającego na farmie w Lincoln, Arkansas.

„Istnieją doświadczenia i własne pochodzenie [projektantów kostiumów], które wprowadzają do punktu widzenia opowiadania historii. Jeśli są autentyczne dla tworzonego wszechświata, istnieje niuans, którego po prostu nie można kupić ”- wyjaśnia producent i aktor Brian Yang. Niedawno współtworzył Akcelerator gigantycznego skoku, który wystrzelony z filmowym i telewizyjnym programem rozwojowym dla pisarzy z Azji i Pacyfiku.

Po dziesięcioleciach stereotypowych ról, wybielania i ogólnego wykluczenia, historie mieszkańców Azji i Ameryki/Pacyfiku (AAPI) są wreszcie opowiadane na filmie, trwającym od „azjatycki sierpień,""Szaleni bogaci Azjaci" i pierwszy "Do wszystkich chłopców" rata. Doświadczenia AAPI są przedstawiane na ekranie nie tylko z czołowymi – a czasem z większością – obsadami, ale także przez reżyserów i scenarzystów opowiadających historie. Nasz historie. Najczęściej jednak głębsze spojrzenie na kreatywne – lub „poniżej linii”, w żargonie branżowym – zespoły, jak fryzura i makijaż, scenografia i kostiumy po prostu nie odzwierciedlają tego samego poziomu reprezentacja.

Projektant kostiumów i klientka Laura Wong zbudowała swoje CV z imponującymi napisami, w tym odrodzeniem „Twin Peaks”,Zmarszczka w czasie" oraz "Bomba," pod Colleen Atwood. Jest również przeszkolona jako specjalistka od kimon, aby pomóc zachować kulturową dokładność. (Była konsultantką ds. „Świat szoguna” odcinki w drugim sezonie serialu „Westworld.”)

Ale czując się „podniecony” ogólnym brakiem możliwości w zeszłym roku, Wong postanowił przeprowadzić „nieformalne badanie naukowe”. Przeanalizowała ponad 60 Hollywood filmy i programy telewizyjne, od 2000 do 2020 roku, przedstawiające scenerię, fabułę i wybitną główną obsadę związaną z Azją, aby określić, ile osób miało kostium AAPI projektant. W przypadku filmów kosztujących ponad 3 miliony dolarów znalazła dwóch projektantów w trzech projektach: tajsko-amerykańskiej Suttirat Larlarb za „Slumdog Millionaire” Danny'ego Boyle'a (2008) i Indian-American Arjun Bhasin za „Imiennika” Miry Nair (2006) i „Życie Pi” Anga Lee (2012). „Pożegnanie” Lulu Wang zatrudniło mieszkającą w Szanghaju Athenę Wang do scen nakręconych w ChRL, ale nie do części nakręconej w Nowym Jorku. Serial Netflix „Marco Polo” miał Tima Yipa, który pochodzi z Chin, jako współtwórcę pierwszego sezonu; zaprojektował także wyprodukowany na całym świecie przebój „Przyczajony tygrys, ukryty smok”.

„To bardzo ponure”, mówi Wong, który jest chińskiego pochodzenia.

Według chińsko-amerykańskiego projektanta kostiumów projektanci często są witani starodawną wymówką-ukośnikiem-odpowiedzią Helen Huang: "'Cóż, nie ma dużych azjatyckich projektantów, którzy podołaliby temu poziomowi pracy... To jak: „Cóż, nigdy nie dałeś nam do tego okazji. Nie jest nas tak wielu w liczbach. Skąd mógłbyś wiedzieć?'"

Huang niedawno zaprojektował Emma roberts rom-com „Holiday” i zdobył nagrodę Emmy w ramach Lou Eyrichzespół do „American Horror Story” w 2016 roku. Mówi, że skontaktowała się z azjatycko-amerykańskimi producentami i reżyserami w sprawie udziału w franczyzie opartej na najlepiej sprzedająca się seria książek, ale „odpowiedź jest zimna”. Ponieważ pozornie im większy budżet – i tym wyższy profil – of film, mniej prawdopodobnie kreacje znajdujące się dalej na liście IMDb są pochodzenia azjatyckiego, nawet jeśli są to reżyserzy i producenci. (Następnie, jest „Mulan...”)

„To bardzo trudna rozmowa o odgórnych azjatyckich reżyserach, scenarzystach i producentach; jeśli mają taką odpowiedzialność”, mówi Huang. Ale to rozmowa, którą prowadzą projektanci kostiumów AAPI.

Powiązane artykuły:
Tom Hanks nosi niektóre z prawdziwych ubrań pana Rogersa w „Pięknym dniu w sąsiedztwie”
Sarah Jessica Parker nie nosi żadnej „mody z najwyższej półki” w swoim nowym programie „Rozwód”
Wyjątkowe wyzwanie projektowania kostiumów pół-autobiograficznych

W swoich badaniach Wong zauważyła, że ​​mniejsze, niezależne filmy, takie jak „Minari” czy reżyser z Nowego Jorku i Hawajów Nadchodzący „I Was a Simple Man” Christophera Makoto Yogi okazuje się być bardziej chętny do skorzystania z AAPI below-the-line talent. Ale w przypadku większych przedsięwzięć wspieranych przez markowe studia i ogromne maszyny marketingowe, producenci i reżyserzy zwykle grają bezpiecznie z doświadczonymi projektantami (nie AAPI) z długim życiorysem i nagrodami wyróżnienia.

„Nie dostajesz nawet wywiadów, ponieważ odchodzą od rekomendacji i ludzi, którzy mieli wielkie filmy”, wyjaśnia Huang. „Ale w tej historii nie ma różnorodności, prawda? Więc nie masz szansy udowodnić, że możesz to zrobić. Nie szukają wystarczająco intensywnie, a następnie domyślnie wybierają system, który nie był inkluzywny. Dlatego nie mamy okazji, by użyć naszego głosu”.

Ten brak włączenia i reprezentacji prawie sprawia, że ​​​​pokazywanie azjatyckich talentów w odważnym otwarciu kredyty są „skuteczne”, ponieważ kreacje AAPI poniżej linii nie są nawet umieszczane na Tabela.

Presja może wzrosnąć, gdy wschodzący reżyserzy wkroczą do swojego wielkiego momentu, z dodatkową presją historyczną jednorazowych hitów, takich jak 1993 „The Joy Luck Club” lub „Better Luck Tomorrow”, który jest obecnie megaproducentem Justina Lina z 2002 roku, który nie doprowadził do rozprzestrzenienia się projektowanie. „Ujmijmy to w ten sposób, producenci AAPI, scenarzyści, showrunnerzy, reżyserzy to także nowi twórcy, więc nie można ich winić, ponieważ stawki są tak wysokie”, mówi Vera Chow. „Wszyscy je obserwują. Gdybyś był nimi, czy zatrudniłbyś całą wschodzącą załogę? Zaryzykowałbyś? Myślę, że większość ludzi zrobiłaby to samo." 

Dzięki swojej biegłej znajomości mandaryńskiego i kantońskiego Chow znalazła swoją pierwszą wysokobudżetową pracę na arenie międzynarodowej jako kierownik kostiumów w „Marco Polo”, które doprowadziła do kierowania własnym zespołem w „Twierdzy Szanghaju” z siedzibą w ChRL. „Nikt nie dałby 35-latkowi sci-fi za 100 milionów dolarów w USA” mówi. Wielojęzyczny nowojorczyk, urodzony w Hongkongu, od tego czasu zbudował udaną „dwukontynentalną” międzynarodową karierę.

Projektem, który wkrótce ma się ukazać, jest reżyserski debiut Eddiego Huanga „Boogie”, osadzona w Nowym Jorku opowieść o dojrzewaniu, opowiadająca o chińsko-amerykańskim koszykarze. Po rozmowie z tajwańsko-amerykańską autorką/restauratorem (i wprowadzeniem do Mandarin po pięciu minutach), było to „bez myślenia”. Ale początkowo podeszła do niej kolejka producent.

„Zabawne w większości tych azjatyckich projektów jest to, że tak naprawdę znalazłem mnie nieazjatycki producent” – mówi ze zrezygnowanym śmiechem. „Azjatyccy dyrektorzy zwykle w ogóle nie polowali na żadną ekipę AAPI. Zwykle są to sojusznicy”.

Chow uważa, że ​​w społeczności azjatyckiej, ogólnie rzecz biorąc, konieczna jest „zmiana kulturowa”, z mniejszym naciskiem na „rodowód”. Studia powinny również umożliwić azjatyckim reżyserom i producentom zatrudnianie bardziej zróżnicowanej ekipy poniżej linii.

„Musimy sięgnąć dalej w poszukiwaniu azjatyckich projektantów kostiumów, kompozytorów, scenografów, reklam…” dodaje. „Jesteśmy tam i większość z nas nie pracuje z Azjatami”.

W ten sposób niewielka grupa pionierskich projektantów weteranów azjatyckiego pochodzenia z konieczności zbudowała udane kariery w Hollywood przez dziesięciolecia niedostatku historii związanych z AAPI. Larlarb — absolwent Stanford BFA i Yale MFA, który jest projektantem kostiumów z potrójnym zagrożeniem, scenografem i dyrektorem artystycznym — znalazł wczesna mistrzyni w filmie Boyle, zapewniła sobie wielki przełom w filmie brytyjskiego reżysera Leonardo DiCaprio z 2000 roku, „The Beach”, za instancja. Asystując przy projektowaniu teatru w Londynie, proaktywnie zapewniła sobie posadę asystentki produkcji przy filmie nakręconym w Tajlandii (pomagała jej tajski paszport i umiejętności językowe). Kontynuowała współpracę z Boyle'em przy filmach „Slumdog Millionaire”, „Sunshine”, „127 Hours” oraz ceremonii otwarcia Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 2012 roku, za co otrzymała nagrodę Emmy.

Teraz, z większą liczbą reżyserów projektów sterowniczych z Azji, Larlarb dzięki swoim bonafidom znalazła się na polecanych „listach”. Czuje się zachęcona ostatnimi projektami jako oznaką zjednoczenia społeczności, niezależnie od tego, czy opowiadają historie azjatyckie, czy nie. Po filmie Anga Lee z 2019 r. z Willem Smithem „Gemini Man” w rolach głównych i długo oczekiwanym filmem o Bondzie Cary'ego Joji Fukunagi „Nie ma czasu na śmierć”, szczególnie entuzjastycznie podchodzi do współpracy z Azjatami. Kobieta reżyserzy: Jane Wu za serial animowany Netflix „Blue Eye Samurai” (z udziałem Randalla Parka i Maya Erskine) i sterniczka „The Mandalorian” Deborah Chow o projekcie Disney+, o którym nie wolno dyskutować (ale IMDb wskazuje na mały projekt o nazwie „Obi-Wan Kenobi").

„Czterech azjatyckich reżyserów z rzędu — powiedziałbym, że to dobry znak”, mówi Larlarb podczas rozmowy telefonicznej.

Tymczasem Bhasin dokonał przełomu, tworząc w ciągu ostatnich dwóch dekad swój własny, niepowtarzalny ślad w dwóch największych branżach filmowych na świecie: Hollywood i Bollywood. Urodzony i wychowany w Indiach, karierę w Stanach rozpoczął podczas stażu w szkole filmowej NYU. Po 11 września postanowił wykorzystać swój talent w Bollywood i rozpoczął długoletnią współpracę z międzynarodową producentką, reżyserką i pisarką Mirą Nair. Wspólnie ich praca nad opowiadaniem historii obejmuje Azję Południową i diasporę, w tym wspomniany wcześniej zestaw nowojorski „The Imiennika”, co może być pierwszym przypadkiem, w którym moje własne doświadczenie znalazło odbicie w drugim pokoleniu Kala Penna. postać.

„To, co naprawdę przyciągnęło mnie do Miry, co nas przyciąga do siebie i powodem, dla którego tak bardzo razem pracujemy, jest to, że słyszałem, jak mówiła przeszłość, „wiesz, reprezentacja jest wszystkim i jeśli nie będziemy opowiadać historii naszego życia i naszych doświadczeń, nikt inny tego nie zrobi” – mówi Bhasin. Ich najnowszy projekt, bujnie epicki serial BBC „A Odpowiedni chłopiec”, oparty na powieści Vikrama Setha, jest dumnie osadzony w post-niepodległościowych Indiach.

Jest poszukiwany za swoją przemyślaną, budującą charakter i często nasyconą kolorami pracę, która bada i łączy kultury swoich dwóch domów. „Pociągają mnie projekty [z] pomysłem bycia obcym w obcej krainie, zaadoptowania tej samej ziemi co twoja, wnosząc swoje wrażenia, kolory, wizualizacje i życie do tego i łącząc je z innym miejscem ”, he wyjaśnia. (Jego podejście przekłada się również na: Sarah Jessica Parkernawigacja postaci "Rozwód” i cyniczny Matthew Rhys tytuł grzecznościowy dziennikarz wkraczający w słoneczny, optymistyczny światopogląd pana Rogersa w "Piękny dzień w sąsiedztwie.")

Podpis i osobiste doświadczenie Bhasina doskonale pasuje do jego obecnego projektu, serialu Disney + "Pani MarvelGłówna bohaterka, Kamala Khan, to nastoletnia Amerykanka pochodzenia południowoazjatyckiego — i pierwsza muzułmańska superbohaterka Marvela. Opisuje różne pochodzenie i perspektywy zespołu reżyserskiego, w tym belgijsko-marokańskiego Adila El Arbi i Bilalla Fallaha, indyjsko-amerykańską Meerę Menon i Pakistańsko-kanadyjska Sharmeen Obaid-Chinoy: „Jesteśmy tak zróżnicowani, że istnieje wiele różnych sposobów postrzegania doświadczenia imigrantów i ich tłumaczenia” mówi.

Bhasin jest również podekscytowany tym, że więcej filmowców AAPI – i opowieści – ma miejsce w Hollywood. „Jestem teraz zdesperowany, aby pracować z innymi azjatyckimi reżyserami” — zauważa Bhasin. (Niedawno zakończył film „After Yang”, dramat science-fiction rozgrywający się w przyszłości, którego reżyserem jest koreańsko-amerykański reżyser Kogonada). „Nawiązałem kontakt z Lulu Wang, ponieważ bardzo chciałbym z nią pracować”.

Nie oznacza to, że tylko azjatyccy projektanci kostiumów mogą i powinni opowiadać azjatyckie historie — i ilustrować je w sposób pełen szacunku, umiejętny i dokładnie zbadany. Głębszą kwestią jest tutaj tworzenie równych szans, zwłaszcza w podnoszeniu innych azjatyckich gawędziarzy i dawaniu im szansy na to, by byli widziani i słyszani.

„W idealnym świecie dotrzemy do miejsca, w którym każdy może zaprojektować wszystko, a to nic wielkiego” – mówi Wong. „Ale myślę, że częścią problemu jest to, że jest tak niewiele programów, które reprezentują określone populacje, takie jak AAPI, więc ponieważ te możliwości są ograniczone, stają się jeszcze cenniejsze”.

Oczywiście na projektantach kostiumów wyższego szczebla spoczywa również odpowiedzialność za tworzenie możliwości dla zróżnicowanej puli talentów. „Chcesz zacząć polecać zróżnicowaną grupę ludzi i chcesz zacząć mentorować [ich], gdy pojawiają się w biznesie”, mówi Huang, która kieruje własnymi zespołami w Wyreżyserowany przez Hiro Mirai serial science-fiction „Station Eleven” i program Apple TV+ „The Shrink Next Door”. Chow zauważa, że ​​nie ma teraz reprezentacji azjatyckiej w swojej załodze („nie mój najbardziej dumny moment”, przyznaje), chociaż uważa różnorodność za priorytet – ale kiedy nadszedł czas, aby obsadzić personel w Atlancie przy „The Walking Dead”, „miałam nadzieję, że będzie ich więcej Azjaci... Właściwie nie mogę znaleźć żadnego. Nie mogłem znaleźć ani jednego."

Innym sposobem na stworzenie większej reprezentacji jest zachęcenie większej liczby Amerykanów pochodzenia azjatyckiego do robienia kariery w sztuce – a konkretnie w projektowaniu kostiumów. Nie po to, by popadać w stereotyp, ale większość projektantów, z którymi rozmawiałem, również o tym dyskutowała (a ja mam przeżyłem): Tradycyjnie w rodzinach azjatyckich zachęcanie do kariery w kreatywnych dziedzinach po prostu nie jest tym pospolity.

„Kiedy wyemigrowaliśmy i pojawiło się drugie pokolenie, nigdy nie widzieliśmy ludzi, którzy chcieliby zostać projektantami kostiumów. To nigdy nie był prawdziwy zawód, który [myślałeś, że] mógłbyś wykonywać. Potrzeba było więc pokoleń, aby dojść do punktu, w którym mamy ich garstkę”, wyjaśnia Yang. „Siła w liczbach” z nową generacją talentów może również pomóc w przeforsowaniu reprezentacji za kamerą.

„Coraz więcej, gdy ludzie zdają sobie sprawę, że naprawdę można na tym zrobić karierę – i udaną karierę i przyjemna kariera — w rzeczywistości mówisz coś, co jest ważne kulturowo na świecie”, mówi Bhasin. „To coś znaczy”

Pod względem liczb, Gildia projektantów kostiumów w Ameryce nie kompiluje podziału rasowego/etnicznego swoich członków. Jednak w następstwie rozrachunku rasowego w 2020 r. Komitet ds. Różnorodności i Włączenia CDG zaczął organizować serię „Rozmów o kulturze”, aby zapewnić przestrzeń dla członków BIPOC, w tym Panel AAPI z udziałem Larlarba, Song i członka komitetu Wong.

W międzyczasie jednak musimy nadal przełamywać bariery i prowadzić – a nawet rozpoczynać – te trudne i często niewygodne dyskusje.

„Miałem Minari bardzo drogie mojemu sercu, nawet jeśli nie projektowałem jej kostiumów, to nadal tak wyjątkowy dla mnie i naszej społeczności”, mówi Song. „To była piękna sprawa, ponieważ nie sądzę, aby pojawiła się kolejna taka karta rozmów z tak wieloma szefami działów z Azji lub Korei. Mam nadzieję, że będzie ich więcej”.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.