Co planowali projektanci kostiumów telewizyjnych i filmowych?

Jak styliści gwiazd zwracając się ku kreatywnym nowym sposobom aby obsługiwać swoich klientów i określać alternatywne źródła dochodów podczas pandemii Covid-19, projektanci kostiumów również znajdują się w wyjątkowej sytuacji.

Ponieważ produkcje w całym kraju i duże studia są zamykane, ich wymagająca praca dzienna, która zwykle rozciąga się na noc (lub zaczyna się wcześnie rano), również zostaje wstrzymana. Ale to nie znaczy, że sami projektanci kostiumów są.

Powiązane artykuły:
Kiedy nie ma czerwonych dywanów, co może zrobić stylista gwiazd?
„Vogue” i Amazon Fashion Partner w Digital Storefront dla „Wspólnego wątku”
Wyjątkowe wyzwanie projektowania kostiumów pół-autobiograficznych

„Niektórzy ludzie siedzą i oglądają telewizję. Nie projektanci kostiumów”, mówi Salvador Perez, prezes Gildii Projektantów Kostiumów, komórka nr 892 IATSE, na telefon z schronienia w Meksyku. „Nie jesteśmy przyzwyczajeni do przestojów, więc tak efektywnie wykorzystujemy nasz czas”.

Poniżej Fashionista rozmawiała z projektantami telewizyjnymi i filmowymi, a także ich przedstawicielami związkowymi, aby dowiedzieć się, w jaki sposób pozostają zaangażowani i inspirowani.

Zanurzenie się w inne kreatywne projekty

Perez, kto? projektowane na zamówienie kawałki dla Mindy Kaling, oba na "Projekt Mindy" i czerwony dywan (plus debiutancka linia 16-latka na "Nigdy nie miałem"), jest w końcu startowy „mini-kolekcja”, która przybliży fanom jego styl projektowania. „Chcę tylko przetestować wody”, mówi. „Ludzie zawsze mówią: „Chcemy kupić twoje sukienki”. Cóż, zobaczmy, czy naprawdę.

Deirdra Govan ("Słońce jest także gwiazdą," "Przepraszam, że przeszkadzam”) był w trakcie kręcenia nowej serii Amazon, pisarza „Girls Trip” Tracy Oliver. Po początkowym wykonaniu masek w domu, postanowiła wykorzystać swój tytuł magistra w dziedzinie architektury i projektowania wnętrz, z naciskiem na zrównoważony rozwój – jej „plan awaryjny” – w specjalnej sprawie. Govan niedawno dołączył do agencji projektowania wpływu społecznego, Teoria Projektowania Miejsca, jako partner konsultingowy, aby zaprojektować i zbudować zdrowe przestrzenie dla bezdomnej młodzieży, która została wyparta przez kryzys Covid-19.

Nie może się doczekać powrotu na plan, ale „Jestem zaangażowana w obie strony”, mówi Govan w rozmowie telefonicznej z Nowego Jorku. „[W ten sposób] mogę używać wszystkich cennych narzędzi w moim zestawie narzędzi. Film jest zawsze częścią mojego DNA, ale ponoszę tę odpowiedzialność i będę rozliczany”.

Po pracowitym roku kończącym „Coming 2 America” i rundach sezonu nagród za „Dolemite is My Name”, Oscar zwycięzca Rut E. Furman zaplanował już odpoczynek od planu. „Miałem wiele projektów, które były na moim talerzu; rzeczy, które musiałam zrobić sama” – mówi w rozmowie telefonicznej z Los Angeles. Kwarantanna w domu — i sprzątanie poczty — Spike Lee wybiera się koncentruje się na pisaniu swojego tomu stolika kawowego z Chronicle Books, Sztuka Ruth E. Carter w czarnym kinie. Ten "Czarna panteraprojektantka spotyka się również za pośrednictwem Zooma, aby zaplanować wycieczkę po wystawie ze studiem projektowym MinaLima, „Bohaterowie, sztuka i wpływy Ruth E. Carter w kinie”. Wybrany do W zeszłym roku, w Radzie Gubernatorów Akademii Sztuki i Nauki Filmowej, Carter uczestniczył również w komisjach pomagających w walce z kryzysem Covid-19.

Wspieranie społeczności, wirtualnie

Podobnie jak w branży mody zapuszczanie się w wirtualny świat, kostiumy też. „Chcę inspirować, a także być wrażliwa” – mówi Carter, która dokonała świadomego wyboru ograniczenia własnej treści w rozpoznawaniu trudności spowodowanych pandemią. Lubi jednak kontaktować się z fanami filmów, młodymi projektantami, którzy patrzą na nią i przyglądają się jej specjalnym występom, na przykład trzymaniu Impreza oglądając Netflix w swoje urodziny, dzieląc się szkicami za pośrednictwem Akademii Muzeum Filmu #KolorowanieZRuth program i rozpoczęcie Linia Mandiegorozmowa kolegi z kolegą seria na Instagramie na żywo.

Ten "Dość mali kłamcyprojektantka, która wróciła do LA po pięciu latach spędzonych w Vancouver przy projektowaniu „Charmed” i „BH90210”, przygotowany do powrotu do pracy po kilku miesiącach przerwy — a potem wybuchła pandemia. Niespokojna i wymyślająca swój następny ruch, Line złapała IG Live przyjaciela scenarzysty. „Zdałem sobie sprawę, że mogę to zrobić z projektantami kostiumów” – mówi przez telefon. Szybko stała się solową machiną marketingową, angażując swojego „internetowego” do tworzenia promocyjnych i łatwych do udostępniania ”ulotkiNastępnie Line bezskutecznie zapewniła Western Costume Company sponsorowanie cotygodniowej grafiki i nauczyła się montażu wideo, jednocześnie „przeprowadzając miniawarie”.

Line również skontaktowała się z uczelniami w swoich działaniach promocyjnych. Student projektowania Colin Summers, która musiała wypełnić pozostałe 90 godzin stażu, weszła do jej DM i zgłosiła się na ochotnika. – Płakałam – mówi.

Do tej pory wśród gości Line byli Perez, Meredith Markworth-Pollack ("Dynastia," "Królować"), Ellen Mirojnick, Eric Daman (dający Tyler a wykrzyczeć za to Szufelka do ponownego uruchamiania „Plotkara”) oraz Dan Lawson ("Dobra żona").

„Dobrze jest zachować swoje nazwisko na potrzeby brandingu i tak dalej” — mówi Lawson przez telefon z Nantucket. „Ale muszę ci powiedzieć, że za każdym razem, gdy oglądam jeden z jej wywiadów, mówię „o mój Boże, właśnie czegoś się nauczyłem”. Kształcimy publiczność, a także, w tym samym czasie, inni projektanci — zarówno doświadczeni, jak i nie”. podcast. Postrzega te wysiłki jako sposób na dywersyfikację swoich talentów w celu hostingu jako kolejnej profesjonalnej opcji. „To nie może zaszkodzić” – mówi Line. „Nie mogę tu siedzieć i zakładać, że dostanę pracę, kiedy się zacznie”.

Lawson, który był gospodarzem swojej pierwszej marki modowej Live for Lafayette 148, ceni również wirtualne zaangażowanie z innymi projektantami na wszystkich poziomach doświadczenia. Był częścią SCAD Projektowanie kostiumów piątek seria, która daje studentom możliwość spotkania się z ekspertami, w tym Line, Lou Eyrich, Michelle Cole ("dorosły," "#BlackAF") oraz Hala Bahmet ("To my"). Wolny od napiętego harmonogramu zdjęć, Lawson podjął się również większej liczby przeglądów portfolio studentów na koniec roku, w tym SUNY Purchase i Brooklyn College, i docenił oddany tryb jeden na jednego rozmowy.

„Czuję, że byłem bardziej związany z innymi projektantami kostiumów niż przez długi czas” – mówi.

Tworzenie masek

W Hollywood na Zachodnim Wybrzeżu Inicjatywa maski IATSE połączyły związki zawodowe, w tym CDG i lokalne 705 klientów, oraz indywidualne działania oddolne, w tym Zamaskowani Krzyżowcy inicjatywa założona przez Lauren Oppelt, aby produkować i dystrybuować do szpitali i organizacji w potrzebie.

Brigitta Romanov, zastępca dyrektora wykonawczego CDG i wolontariuszka szefa grupy zadaniowej, wyjaśnia, że ​​grupa szybko stworzyła „linię montażową” operacji i otworzył system drive-through w budynku CDG do zdawania podarowanych komponentów i gotowego produktu, a także odbioru „zestawów masek” 20 każdy. Maski niemedyczne są rozprowadzane do szpitali i organizacji w całym kraju, podczas gdy UCLA zwerbowało grupę do stworzenia 10 000 medycznych masek Fał H600 materiał chirurgiczny dostarczony przez szpital.

Program planuje zakończyć do 29 maja, a Romanov szacuje, że ostatecznie program wyprodukuje i rozprowadzi ponad 40 000 masek. „To inspirujące wiedzieć, że wszyscy ci ludzie poświęcają cały ten czas i wysiłek, aby pomóc swojej społeczności” – mówi. „Jestem dumny z bycia członkiem związku”.

Projektanci z całego kraju wnieśli swój indywidualny wkład w wysiłki, w tym Govan i Lawson na Wschodnim Wybrzeżu. Ten ostatni dołączył do swoich zespołów „Zła” i „Dobra walka”, które przekazały środki ochrony osobistej i sprzęt chirurgiczny z zestawów do szpitali i Callen-Lorde Środowiskowe Centrum Zdrowia, dedykowane opiece nad osobami LGBTQ+.

Staci Greenbaum ("Aquafina to Nora z Queens," "Szerokie Miasto") zaczął robić niemedyczne maski w neutralnych odcieniach, japońskiej bawełny i nadruków barwionych Shibori, aby zapewnić bezpieczeństwo przyjaciołom i rodzinie, a ostatecznie zmienił to w biznes. „Kiedy zrobiłam 10 masek, pomyślałam, że to jest coś, co daje mi wiele walidacji i celu” – mówi przez telefon. Projekt zapewnia Greenbaum samoopiekę w zakresie zdrowia psychicznego, a także pewną ulgę w dochodach podczas zamknięcia.

Praca z domu

Dzięki pokazom kreatywnie wykorzystującym odległe i społecznie oddalone alternatywy, niektórzy projektanci kontynuowali pracę i dostosowywali swoje rzemiosło podczas kryzysu.

Pokaz konkursowy na żywo”Głos” udał się do finału z zawodniczkami śpiewającymi z domu. Tak długoletni projektant Erin Hirsz a zmniejszona ekipa pomogła uczestnikom wybrać gotowe na występy stylizacje z ich własnej garderoby, a także szybko zlokalizowała sprzedawców internetowych, aby sprostać krótkim terminom. „Te trzy dni zakupów na początku były wyczerpujące”, Hirsh mówi Fashionistce w e-mailu. „Pracowaliśmy co najmniej 10 godzin dziennie, robiąc zakupy online”. W finale zespół zebrał „stroje od stóp do głów” z od bielizny po biżuterię, a także wysłane parowce, akcesoria do przystawek i przyborów oraz przewodniki po stylach — a także pudełka na garderobę do nadawcy — do każdego zawodnik.

W ostatnich trzech odcinkach ”Sobotnia noc na żywo” zapewnił bardzo potrzebną ulgę komediową dzięki filmowaniu obsady i ubieraniu się w domu. Bez dostępu do obszernej szafy kostiumowej serialu, Tom Broecker pomogli członkom obsady wybrać spośród ich własnych (a w przypadku Mikey Daya, jego syn's) szafy dopasowane do potrzeb szkicu. Niektóre były oczywiście mniej wymagające w utrzymaniu niż inne.

„Pete [Davidson] robi swoje z rodziną” – mówi Broecker przez telefon. „OK, w co chcecie się ubrać? Cóż, masz czarną bluzę z kapturem czy nie masz czarną bluzę z kapturem?”

Przeszukał też internet, żeby zamówić i szybko wysłać kawałki w całym kraju. Do "Co się z tym dzieje? W domu”, Broecker szukał morwowego garnituru pasującego do poprzednich Kenana Thompsona, a także znalazł identyczne niebieskie cekinowe sukienki dla Ego Nwodima i Melissy Villaseñor na Amazon. W związku z brakiem usług krawieckich na miejscu, Broecker poinstruował również obsadę, za pośrednictwem połączenia wideo, poprzez dostosowanie własnych kostiumów, takich jak wysłanie szablonów DIY Chloe Fineman, aby wyciąć panele na ramionach czarnej sukienki pasującej do dziennikarki Andrei Kremer w Parodia dokumentalna „Ostatni taniec” Michaela Jordana. Zamówił także mnóstwo żółtych kokardek dla Cecily Strong i namówił ją, jak stworzyć szalony wygląd z agrafkami, aby zagrać "PinaClorox" - żłobienie Jeanine Pirro o „Weekendowej aktualizacji (powyżej).” 

Przygotowanie do powrotu do pracy

Powyższe wysiłki w zakresie projektowania kostiumów z dystansu społecznego mogą również służyć jako eksperymenty w zakresie dostosowywania produkcji, kiedy kręcenie wznawia. W przypadku fryzjerów i charakteryzatorów zespoły kostiumowe są w bardzo bliskim kontakcie fizycznym z aktorami — nie tylko podczas przymiarek, ale także konstruktywnych dyskusji na temat rozwoju postaci.

Obecnie CDG, wraz z innymi lokalnymi członkami związku IATSE, w tym 705 (klienci) i 706 (włosy i makijaż) oraz The Alliance of Motion Picture and Television Producers (AMPTP) są w trakcie głębokich dyskusji określić protokoły bezpieczeństwa w celu ponownego uruchomienia produkcji. (Jest też Tyler Perry's koncepcja wspólnego zestawu kwarantanny w Atlancie.) 

„To ogromne godziny spotkań ze wszystkimi mieszkańcami, rozmawiania o ich pracy io tym, co nas łączy”, wyjaśnia Perez. „Na przykład, jak radzimy sobie z stłoczeniem się w furgonetce na planie lub jak bezpiecznie obsługiwać usługi rzemieślnicze?” Zegar ponad „30 godzin Zoom wzywa”, jak dotąd rozwiązują problemy związane z dodaniem stanowisk do mycia i działu bezpieczeństwa na każdym zestawie, do konkretnych szczegółów, takich jak czyszczenie chemiczne, przenoszenie agrafek z przymierzalni na salę i plecy oraz koordynowanie wytycznych ze sprzedawcami stacjonarnymi, odwiedzanymi przez kostiumy zespoły. Oprócz bezpieczeństwa fizycznego, ogromnym problemem jest zdrowie psychiczne. „Ponieważ ludzie wrócą do pracy z zespołem stresu pourazowego i będą się bać wszystkiego” – mówi.

„Wiemy, że jest to proces wieloetapowy” – dodaje Perez, mówiąc o tworzeniu obszernego „dokumentu” obejmującego wszystkie produkcje w USA i Kanadzie, który ma zostać przesłany do zatwierdzenia przez stany i miasta. Następnie studia muszą faktycznie wprowadzić zmiany. – To za kilka miesięcy.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.