Animal Crossing zapewnia społeczności, wygodę i płatną pracę dla profesjonalistów z branży mody, którzy zostali poddani kwarantannie

Kiedy odwołania wywołane pandemią wyeliminowały większość nadchodzących projektów fotografki mody Kary Chung, znalazła się w tej samej sytuacji, co niezliczona liczba innych twórców: bez pracy. Jak wiele spośród swoich tkwiących w środku rówieśników, Chung szybko zanurzyła się w swobodnej grze eksploracyjnej Animal Crossing, aby zabić czas.

„Masz ludzi w takich sytuacjach, w których są nie tylko odizolowani, ale także w małych przestrzeniach. Ta gra łagodzi klaustrofobię” – mówi przez telefon z rodzinnego Manili na Filipinach.

Dla jej kręgu towarzyskiego, który obejmuje twórców ze świata mody, sztuki, mediów i designu, jest to również sposób na „spotykanie się” dla wszystkich. I zaledwie dwa tygodnie od najnowszego iteracja gry, która została uruchomiona, stała się również sposobem dla profesjonalistów z branży mody, aby naprężyć swoje kreatywne mięśnie, wspierać wschodzących projektantów, a nawet rezerwować koncerty podczas blokady.

Powiązane artykuły
Jak po tym myśleć o osobistym stylu?
13 projektantów dzieli się tym, jak wykonują pracę w domu
W klimacie dystansu społecznego tradycyjne zakupy ślubne stają się wirtualne

Wszystko zaczęło się, gdy Chung założył konto na Instagramie, Archiwum Mody Animal Crossing, aby opublikować zdjęcia strojów, które ona i jej przyjaciele tworzyli dla swoich awatarów w grze. Chociaż gra nie jest oparta na projektowaniu mody, jej najnowsza wersja — Animal Crossing New Horizons, który został wydany 22 marca — pozwala na niespotykany dotąd poziom personalizacji odzieży i wygląd zewnętrzny. To naturalne, że Chung i jej przyjaciele zaczęli odtwarzać stylizacje swoich ulubionych projektantów.

Jak tylko Chung zaczął publikować stylizacje na Instagramie, szybko zyskała popularność. Kontakty modowe z Hongkongu, gdzie Chung zwykle ma siedzibę, sięgnęły po współpracę. Zanim się zorientowała, „kręciła” wirtualne artykuły i lookbooki dla takich jak i-D, Hypebeast i Highsnobiety.

„Zasadniczo przygotowałam coś, co wyglądało jak studio w grze, i dostałam te przedmioty, które wyglądały jak studyjne oświetlenie i podłoga w studio” – wyjaśnia Chung o swojej pierwszej sesji Animal Crossing. Wyjaśnia, że ​​tylko dlatego, że był wirtualny, nie oznacza to, że był mniej oparty na współpracy niż konfiguracja IRL. pracując z awatarami siedmiu innych prawdziwych osób, które zwerbowała, którymi musiała kierować tak, jak chciała offline.

„Kazałam im przeskakiwać do różnych obszarów mapy i zasadniczo mówiłam im, aby przesunęli się trochę w prawo, trochę w lewo” – wyjaśnia. „Próbowaliśmy odzwierciedlić oświetlenie, którego używałbym w prawdziwym życiu, wybierając te obszary w grze, które miały naprawdę interesujące miejsca, w które światło uderzałoby dramatycznie”.

Chociaż Chung jest obecnie prawdopodobnie najczęściej obserwowanym plakatem treści modowych Animal Crossing (jej konto ma obecnie 19,1 tys. obserwujących), nie jest jedyną. Kolejne rozwijające się konto, które obecnie ma nieco ponad 6,5 tys. obserwujących, to Targ przy ulicy Nook. Parodia na Targ uliczny w Dover, jest prowadzony przez modelkę Fernandę Ly, projektantkę i DJ Michelle Yue oraz fotografkę i projektantkę graficzną Vivian Loh, wszystkie mieszkające w Nowym Jorku.

Podczas gdy konto Chunga koncentruje się na „redakcyjnych” obrazach, które przedstawiają wyszukane tła i ustawienia postaci, Nook Street prezentuje swoje stroje na zwykłym białym tle i jest bardziej skoncentrowany na dostarczaniu obserwatorom kodów QR, których potrzebują, aby ich własne awatary mogły nosić stroje. (Stroje są „projektowane” poprzez wypełnianie kolorem piksel po pikselu – proces, który, podobnie jak prawdziwe szycie, dla niektórych jest kojący, a dla innych męczący).

Tym, co łączy wszystkich twórców modowych kont Animal Crossing, jest przede wszystkim zainteresowanie kreatywnością i społecznością.

„Zyski pieniężne nigdy nie były celem końcowym. Osobiście je robię, ponieważ lubię wyzwania” – mówi Ly w e-mailu, dlaczego zaczęła tworzyć designerskie stroje w grze. „To jest podobne do układania kolorowych puzzli”.

Loh zgadza się, opisując proces odtwarzania każdego stroju jako „medytacyjny”. I wszyscy zgadzają się, że był to świetny sposób na nawiązywanie kontaktów z ludźmi – zarówno Animal Crossing Fashion Archive, jak i Nook Street Market pierwotnie wyrosły z grup przyjaciół prywatnych wiadomości na temat ich gier doświadczenie.

Twórcy Chung and the Nook Street również kładą duży nacisk na podkreślenie niezależnych projektantów, którzy prawdopodobnie potrzebują teraz wsparcia. W przypadku Nook Street oznacza to ponowne tworzenie elementów przez Barragán oraz Creepyyeha, podczas gdy Chung koncentruje się szczególnie na projektantach z serca tętniącej życiem filipińskiej sceny artystycznej, takich jak Toqa, Carl Jan Cruz i Tropical Futures Institute. Przeplatając je kawałkami znanych nazwisk, takich jak Jakuba, kanał oraz Dior pomaga wzmocnić profil mniejszych projektantów.

„Osobiście kuratoruję mieszankę projektantów, których ludzie już absolutnie znają, a także nadchodzących, niszowych lub podziemnych projektantów, którzy zasługują na większą ekspozycję” – mówi Yue w e-mailu.

Chociaż pieniądze nie są celem, nie jest to też przesądzone. Chung została już opłacona za część swojej pracy w grze i nie ogranicza się ona do mody — marki odzieżowe dotarły do ​​nas, podobnie jak marka spożywcza, która chce gościć wyskakujące okienko w grze.

Nietrudno sobie wyobrazić, że popyt rośnie z czasem. W środę kultowa ulubiona wytwórnia e-sportowa 100 Thieves porzucone jego notorycznie trudny do zdobycia inwentarz IRL na Animal Crossing. Wcześniej w tym tygodniu Muzeum Ayala, jedno z najważniejszych muzeów sztuki i historii w Manili, wydane kody strojów prezentująca tradycyjne tkaniny i ubrania ze swojej kolekcji kostiumów, aby ludzie mogli ich doświadczyć nawet wtedy, gdy muzeum jest zamknięte. Mógł tygodnie mody być następny?

„Wszyscy starają się przewidzieć, co się stanie, jeśli chodzi o sposób prezentacji ubrań” – mówi Chung. „Czy ludzie nadal będą się gromadzić w tych przestrzeniach lub mieć pokazy?” 

Oczekiwanie na świat postwirusowy może zająć dużo czasu, a sukces kont takich jak te może stanowić drogę naprzód marki nadal chcą nawiązać kontakt ze swoimi fanami i obserwatorami – nie wspominając o znajdowaniu nowych – nawet gdy pokazy na wybiegach są wyłączone Tabela.

Niektóre rozmowy, które stały się tak ważne w świecie mody IRL, są nie mniej obecne w wirtualnej. Reprezentacja jest doskonałym przykładem: Chung porównuje Animal Crossing do Fent w sposób, w jaki promuje inkluzywność. Gry, w które dorastała, mogły zmusić ją do przyjęcia postaci awatara młodego chłopca, Animal Crossing pozwala użytkownikom wybrać płeć, kolor skóry, kształt oczu, rodzaj włosów i oczywiście odzież.

„Fakt, że są w stanie reprezentować różnorodność w tej grze, był tak inspirujący” – mówi. „Z grupy moich 20-30 znajomych, którzy grają, jest tylko para, która próbowała sprawić, by ich awatar był fantastyczny. To jest dla mnie naprawdę interesujące, ponieważ [mówi, że] ludzie naprawdę widzą swoje awatary jako odbicia samych siebie”.

Ale charakter tego wszystkiego online ułatwia również eksperymentowanie — więc nawet ludzie, którzy tworzą awatary w ich własne podobizny bawią się kolorami lub stylami „płciowych” ubrań, których w rzeczywistości mogą nie nosić życie. (Chung zauważa, że ​​chociaż jest znana z tego, że nosi wyłącznie neutralne kolory w trybie offline, zakładanie kolorów w grze zmotywowało ją do spróbowania noszenia jaśniejszych kawałki w prawdziwym życiu). Twórcy Nook Street Market zauważają, że gra daje ludziom „poczucie wolności, którego nie mogą wyrazić w świecie zewnętrznym obecnie."

To, czy Animal Crossing będzie nadal miało tak duży wpływ, gdy ludzie będą mogli opuścić swoje domy i ponownie swobodnie gromadzić się osobiście, okaże się. Ale tak czy inaczej, przestrzeń, którą stworzono dla połączenia i kreatywności, wydaje się cenna dla Chung, ponieważ ona i wielu innych porusza się po nowej normalności świata.

„To bardzo pożądana przestrzeń do oddychania” – mówi. „Wszyscy razem pamiętamy rzeczy, które kochamy. Wszyscy tęsknimy za tymi samymi rzeczami”.

Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami, nowościami i osobami kształtującymi branżę modową. Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.