5 wyjątkowych pokazów z londyńskiego tygodnia mody: mężczyźni

London Fashion Week: Men's (wcześniej znany jako London Collections: Men) to właściwie bardziej długi weekend. Ale kiedy ma ktokolwiek w branży modowej? kiedykolwiek zauważyłeś kalendarz, który rzeczywiście ma sens? W tym sezonie pokazy w większości brytyjskich projektantów obejmowały takie marki jak Vivienne Westwood i J.W. Anderson, wschodzące gwiazdy takie jak Graces Wales Bonneroraz nowicjusze do obejrzenia, jak Samuel Ross z A Cold Wall i duet projektantów stojący za Rottingdean Bazaar. Jak we wszystkich męskich tygodniach na całym świecie, można było znaleźć coś dobrego, trochę złego, trochę niepotrzebnego i całe mnóstwo celebrytów, których nie będziemy w stanie zidentyfikować, dopóki ktoś nie wymyśli Shazama dla B-listy twarze. Ale tutaj skupiliśmy się na krótkim podsumowaniu tylko najlepszych kolekcji z Londynu na jesień 2017 roku.

Craig Zielony

O ile nie jesteś celebrytą, który zapłacił za obecność, pójście na pokaz mody w ciuchach tego projektanta jest zwykle tandetnym posunięciem; kłóciliśmy się, że jest to coś pomiędzy noszeniem koszulki Dave Matthews Band na koncert Dave Matthews Band a pójściem na koncert Dave Matthews Band w ogóle. Istotne jest więc, że zauważalna liczba gości na

Craig Zielony show — przedstawiciele branży modowej, którzy woleliby popełnić samobójstwo siebie i swoich obserwatorów na Instagramie, niż wyglądać nieciekawie — przeszli przez noszenie Craiga Greena. Słynny projektant sprawiał, że ludzie płaczą na swoim pierwszym pokazie; taką emocjonalną reakcję wywołuje nawet najbardziej znudzonych uczestników.

Ten szum jest oczywiście częściowo tylko szumem. Ale bierze się to również z szumu, gdy widzę projektanta u szczytu swoich umiejętności, który wprowadza w modzie pewny siebie artyzm. Piękno kreacji Craiga Greena w dużym stopniu uzasadnia to całe bardzo kosztowne przedsięwzięcie polegające na zebraniu ludzi w gigantycznym pokoju, aby mogli przyjrzeć się spodniom i marynarkom.

Czy mógłbyś nosić którąś z tych skrupulatnie stworzonych wizji ubioru, które tym razem obejmowały splecione paski zbroi wykonanej z tkaniny przypominającej sztywne orientalne dywany? Niektórzy z nich. Warto zauważyć, że goście, którzy przybyli do Craig Greena, mieli na sobie głównie wariacje jego dostępnych kurtek na ramiączkach z zeszłej wiosny. Wkrótce pojawi się zielony podstawowa kolekcja podstaw aby wesprzeć jego biznes i dać mu miejsce na dalsze tworzenie fantazji, a ten program po raz pierwszy zawierał dość proste, szyte na miarę kurtki. Green, podobnie jak wcześniej Rei Kawakubo i Martin Margiela, może być jednym z tych rzadkich przykładów projektantów, którzy potrafią robić jedno i drugie. Jest kilka osób, które mogą nosić ubrania Craig Green, ale jest wiele innych, którzy czerpią inspirację z tego, co robi, a następnie kupują zapinane na guziki.

Bobby Abley

Nigdy nie kwestionuj Bobby Ableyzaangażowanie w temat. Po przeczytaniu jego notatek z pokazu, w których stwierdzono, że jego kolekcja na jesień 2017 była inspirowana The Power Rangers, ktokolwiek Kto śledził poprzednie twórczość Ableya, wiedział, że może spodziewać się asortymentu odzieży, który byłby w swoim rodzaju dosłowny tłumaczenie.

Nie tylko nałożył logo na bluzę z kapturem, w stylu Kith. Nie, to były dzianiny z charakterystycznymi kostiumami Power Rangers nadmuchanymi z przodu: bluza dresowa z logo marki w kształcie błyskawicy przeciętym na pół przez charakterystyczną sylwetkę pluszowego misia Abley; damska góra od bikini w kolorze żółtym Power Rangers w połączeniu z dopasowaną spódnicą z puszystego filcu. A żeby to podkreślić, kilka modelek przeszło po wybiegu w hełmach z rekwizytami. (Był też model w białej skórzanej uprzęży, co wydawało się trochę niestosowne, chyba że jest podziemna scena BDSM Power Rangers, w której nie jestem wtajemniczona. Proszę @ mnie.)

Abley zawsze służył niszowej publiczności; ta kolekcja powinna im nadal służyć. Jest tam też mnóstwo rzeczy do noszenia, zwłaszcza para super przytulnych bluz z monogramem. Jest też coś, co można powiedzieć o dobrej zabawie. Kiedy ostatni raz na pokazie na wybiegu uczestnicy uśmiechali się i tańczyli radośnie arytmiczną wersję ręcznego jive'a w trakcie pokazu, jak zrobiła to pewna dama naprzeciwko mnie? Niech żyje Mighty Morphin' Bobby Abley.

Martine Rose

Jako ostatni projektant, który w trzecim dniu Londyńskiego Tygodnia Mody pokaże: Męskie, Martine Rose nieuchronnie zmierzy się z pewnym zmęczeniem na wybiegu ze strony uczestników, którzy spędzili ostatnie 72 godziny, jeżdżąc między prezentacjami. To, że podwoiła się, prosząc gości o 30-minutową przejażdżkę taksówką do Tottenhamu, aby zobaczyć jej kolekcję na jesień 2017 w noc strajku w metrze, było albo pewne siebie, albo lekkomyślne (lub jedno i drugie). Na szczęście okazało się, że warto się wybrać.

Odbywający się na krytym targu, pas startowy wijący się między mini salonami fryzjerskimi a straganami z południowoamerykańskim jedzeniem, występ Rose był przypomnieniem, że bycie fajnym i dobrą zabawą nie wykluczają się wzajemnie. Ubrania były seksowne, biurowe z lat 80., wyglądające androgynicznie i drogie. Była to szafa stworzona na nocne jam session Prince'a, które przeradza się w wieczorne grindowanie przez Sade. Możesz sobie wyobrazić kogoś takiego jak fka Twigs, który zabiera na przejażdżkę trencz w kolorze khaki bez pleców, noszony jak na wybiegu, z jedwabistą koszulą i krawatem wsuniętym w zapinany pasek. Twigs, gość na pokazie, wskazał i uśmiechnął się do modelki ubranej w parę czarnych skórzanych spodni, sugestywnie sznurowanych z tyłu. Gwiazda Rose wciąż rośnie, więc mamy nadzieję, że jej poczucie humoru i oko do slinky designu pozostaną stabilne.

J.W. Anderson

J.W. Anderson przeszedł do wielkie ligi mody jakiś czas temu i można było to wyczuć na jego pokazie na wybiegu; klimat był bardziej „modny przez duże F” niż cokolwiek innego w ten weekend. Jeśli któryś z gości miał ochotę ciasno między tymczasowymi niebieskimi i fioletowymi ścianami po obu stronach wybiegu tak wąskiego, że modelki ocierały się o ich nogi, nie było tego widać. Wiele osób przygląda się temu, co zrobi Anderson.

I tym razem to, co zrobił potem, to kupa szydełka. Stworzony z wielokolorowych, kiczowatych kwadratów, które przypominają koc na kanapie Roseanne (motyw wykorzystany również przez mniej ekscytującą brytyjską projektantkę Henry Holland w 2011 r.), dzianiny trafiły na tornistry i kieszenie swetrów, a nawet na języki skórzanych tenisówek, z oversize'owymi kawałkami miotającymi się po podłodze jak najmniej praktyczny Swiffer na świecie. Wszelkie pozostawione kurzowe króliki były zbierane przez wyjątkowo długie szaliki, które ciągnęły się po pasie startowym w cudowny sposób IDGAF.

Mieszanina odniesień przejawiała się również średniowiecznymi nadrukami i zabawnymi spodniami z cekinami. Prawdziwym fajerwerkiem z kolekcji był jednak dwurzędowy szary wełniany płaszcz z zaokrąglonymi klapami i falującymi, kontrastowymi białymi, dzianinowymi rękawami. Ucieleśniała wszystko J.W. Anderson wyrobił sobie markę wykonując: wspaniały kunszt, hojne proporcje, nieoczekiwane detale i prawdopodobnie czterocyfrową cenę.

Casely-Hayford

Jeśli podążasz za modą, prawdopodobnie słyszałeś termin „bezwysiłkowy szyk” krążący wokół prawie tak często, jak inne zwroty, które oznaczają nic w 2017 r., jak „wygląd na co dzień”, „athleisure” i „reżyser kreatywny”. Ale duet projektowy ojciec-syn Joe i Charlie Casely-Hayford stworzyła mocny argument za przemyśleniem, co to znaczy wyglądać naprawdę cholernie dobrze bez zbytniego wysiłku. Sugerują, że kluczem jest zachowanie prostych i bogatych kolorów, a dopasowanie i tkanina wykonują ciężkie zadania. Szerokie spodnie wydęte spod bardzo długiego granatowego kardiganu. Teksturowany płaszcz został połączony z przyciętymi spodniami z tego samego materiału, a zapinane na guziki koszule miały oversize, prążkowany kołnierzyk dresowy. Niektóre elementy – jak prosty sweter z czymś, co wyglądało na dwie dziurki pod szyją i dziwną marynarkę zagubioną w morzu luźnych nitek – groziły wykolejeniem kolekcji. Ale kiedy uderza Casely-Hayford, nikt nie dotyka szczególnej marki fajności projektantów.

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.