Kostium, fryzura i makijaż w „Czarnej Panterze” Marvela to święto kultury i dziedzictwa czarnych

"Czarna pantera” jeszcze nie trafił do kin, ale już tworzy historię. Ono pobił rekord przedsprzedaży Fandango, to pierwszy Podziwiać Prezentowany film Cinematic Universe na okładce CZAS mgazeta — w postaci gwiazdy i samej Czarnej Pantery, Chadwicka Bosemana — i jest to pierwszy wielkobudżetowy film o superbohaterach Marvela z głównie czarną obsadą i talentem zakulisowym, prowadzonym przez „Fruitvale Station” i reżysera „Creed” Ryana Cooler.

POWIĄZANE ARTYKUŁY

„Czarna Pantera” to celebracja czarnej kultury, która zarówno mocno oddaje hołd afrykańskiemu dziedzictwu, jak i szanuje przyszłość poprzez wysoce zaawansowana Wakanda, zasilana vibranium, niezniszczalnym (i bardzo pożądanym) metalem pochodzącym z nigdy nie skolonizowanego (i ukrytego) afrofuturysty naród. Aby pomóc opowiedzieć historie T'Challa i Wakandy w tak mocny sposób, kostium, fryzura i makijaż zostały zaprojektowane tak, aby tworzyć nowe, nigdy wcześniej nie widziane i na pewno kultowe wizerunki i persony, aby inspirować pokolenia (i sequele) do chodź.

Fashionistka rozmawiała z talentem za kulisami, zaczynając od Camille Przyjaciel, szef działu fryzjerskiego „Czarnej Pantery”, nominowany do nagrody Emmy i weterynarz Marvela, a także Joel Harlow, projektantka makijażu, zdobywczyni Oscara i „Buffyałun. Tworzenie supersuitów to wysiłek zespołowy, począwszy od utalentowanych ilustratorów z Marvel Visual Studios, w tym Ryan Meinerding, Kierownik ds. Rozwoju Wizualnego i Antoniego Francisco, starszy ilustrator rozwoju wizualnego. Zaprojektowali grafikę koncepcyjną kostiumu dla kostiumów bohatera (i złoczyńcy), które następnie zostały przekazane nominowanemu do Oscara projektantowi kostiumów Ruth Carter ożywić — wraz z ponad 1000 kostiumami dla członków rodziny królewskiej, wojowników i obywateli Wakandy, a także dodatkowymi złoczyńcami, obserwatorami i graczami w tle. Praca Cartera nad tym filmem jest szczególnie przejmująca, ponieważ premiera „Czarnej Pantery” to jej 30. rocznica w biznesie, Zaczynając od projektowania kostiumów do „School Daze” Spike'a Lee.

Czytaj dalej, aby bez spoilerów zagłębić się za kulisami w to, dlaczego superkombinezon Black Panther 2.0 tak pasuje idealnie dopasowany do Bosemana, jak fryzura Lupita Nyong'o honoruje Wakandę i co trzeba było zrobić, aby usunąć ciało makijaż Michał B. Jordania nosiła rolę złoczyńcy Erika Killmongera. (Wskazówka: zawiera gorącą parę i oleje — przykuła twoją uwagę?)

Wakanda

„Starałem się nie wykorzystywać żadnych wpływów kolonizacji różnych obszarów Afryki” – wyjaśnia Carter, który następnie dokładnie zbadane „prawdziwe przedmioty”: oryginalna sztuka, biżuteria, koraliki i artefakty z grup etnicznych na kontynent. Aby reprezentować niezrównane możliwości technologiczne Wakandy, Carter tchnął także cechy „bardzo awangardowe, bardzo afropunkowe”. (Więcej o tym, jak studiowała swoją „Biblię wakandyńską” tutaj.) 

Na prośbę Cooglera stworzyła specyficzne palety kolorów dla każdego z plemion Wakandańskich, takie jak śliwki i fiolety dla kupców, nawiązujące do subsaharyjskich Tuaregów; zielony dla plemienia rzecznego, wzorowany na Suri w południowo-zachodniej Etiopii; i ochra dla plemienia górniczego, inspirowana Himba w północnej Namibii. Jeden z najbardziej zapierających dech w piersiach momentów w filmie jest wypełniony nasyconymi kolorami, pięknymi nadrukami i Stroje i broń inspirowane stylem afrykańskim, gdy wszystkie pięć plemion Wakandan zbiera się, by świętować koronację T'Challa w Upadek wojownika.

Harlow, którego zespół wszedł później do produkcji, „wziął ogromną uwagę” z ustalonej palety Cartera dla projektów twarzy i ciała, które wyznaczały każdą z grup. „Ceremonia była okazją, aby naprawdę pokazać, jak ta kultura i to dziedzictwo będzie wyglądać, gdy wszyscy będą prezentować swoją najlepszą reprezentację swojego konkretnego plemienia” – mówi Harlow.

Oczywiście włosy są integralną częścią obchodów Wakandy, którą Friend z dumą podjął w tak niespotykanym dotąd zakresie. „Nigdy tak naprawdę nie widzieliśmy w ten sposób filmu o kontynencie afrykańskim i Afrykanach” – mówi Przyjaciel, który zainteresował się tradycyjną sztuką afrykańską, tkaninami, włosami i fakturami oraz współczesnymi włosami naturalnymi ruch. „Są technologicznie zaawansowanym społeczeństwem, więc czułem się bardzo zaszczycony, że mogę ułożyć włosy i zachować naturalne włosy. Robiliśmy warkocze, loki i skręty. Używaliśmy przedłużeń, peruk, wszystkiego pod słońcem”. Każde plemię miało również własną, rozpoznawalną estetykę włosów, taką jak Włosy zamieszkujące góry Jabari są ukształtowane w „bardzo proste, czyste linie” z detalami wojennymi, inspirowanymi senegalskimi wojownicy.

Czarna Pantera aka T'Challa

Aby zatytułować swój własny hit, T'Challa (Chadwick Boseman) wskakuje w drugą, ulepszoną wersję pierwszego garnituru Czarnej Pantery, pierwotnie zilustrowanego autorstwa Meinerdinga za „Kapitan Ameryka: Wojna domowa”. Coogler zasugerował nowe elementy projektu inspirowane wersją komiksu „Czarna Pantera” z 2016 r., autorstwa Ta-Nehisi Coates i narysowany przez artystę Briana Stelfreeze, zaczynając od maski. Zlecono przeprojektowanie superskafandra, Marvel Concept Artist Adi Granov ulepszył wcześniejsze oblicze kota w kombinację „maski afrykańskiej pantery i twarzy mężczyzny” z obniżonym nosem i możliwością ujawnienia oczu Bosemana. Ponadto, „Ryanowi [Cooglerowi] spodobał się pomysł, że uszy są cofane; bardziej jak wściekła, warcząca pantera” – wyjaśnia Meinerding.

Kombinezon Pantera 2.0 posiada własne supermoce poza vibranium, wyrażone w nowym projekcie. Aby zobrazować aspekt nanotechnologii, kombinezon ma „smukłą, bardziej elegancką sylwetkę”, która pasuje jak „pojedyncza skóra”, w przeciwieństwie do wcześniejszej „grubszej” wersji. Plus, w szczególnie intensywnych momentach, ultrafiolet (oczywiście Wakanda by przewidywać trendy w modzie) wzory oświetlają się, ukazując plemienne ryciny i pismo wakandańskie.

Następnie Carter podjął się złożonego i krytycznego zadania, jakim było wprowadzenie do życia niezwykle eleganckiego projektu za pomocą czterowarstwowej, wysokowydajnej koszulki Eurojersey. Ale początkowo garnitur był może trochę także idealnie dopasowany. „Kiedy po raz pierwszy założyliśmy [Bosemana] w garniturze, pasował świetnie, ale wciąż się rozsadzał, gdy wykonywał swoje akrobacje” – mówi Carter. Zatrudniła więc 20-letnią weterankę projektowania kostiumów baletowych, April McCoy, która oceniła sytuację i przeprojektowała kliny dla Bosemana. by wykonywać sceny akcji bez wysadzania w najseksowniejszym przeklętym super kostiumie w historii w "Thor: Ragnarok" bieg za jej pieniądze).

Okoye, Nakia i Dora Milaje

T'Challa i rodzina królewska są chronieni przez Dorę Milaje, w pełni kobiece, super-elitarne ochroniarzy Wakandy, prowadzone przez najbardziej twardziela z twardziela Okoye (Danai Gurira). Do ilustrują trzy wersje Dora Milaje mundurowych, Francisco najpierw spojrzał na komiksy, a następnie na wpływy kulturowe wojowników z całego świata, aby uzyskać modułową konstrukcję, która jest „80 procent Masajów [od południowej Kenii i północnej Tanzanii], pięć procent Samurajów, pięć procent ninja i pięć procent plemienia Ifugao”, z Filipin, przemawiając do swojego dziedzictwo. Imperialna opaska na ramię i pierścień na szyi nawiązują do południowoafrykańskich kobiet Ndebele i, podobnie jak w kulturze, oznaczają wzrost – stąd złoto generała Okoye, w porównaniu ze srebrem oddziału.

Carter następnie wykorzystała swoją magię, aby osiągnąć swój cel, jakim było zbudowanie mundurów godnych „muzeum” Dory Milaje. odnajdując najbardziej imponujący odcień czerwieni, inspirowany również przez ludność Masajów i Turkanów z Północnego Zachodu Kenia. „Czułam, że czerwień może być znacznie jaśniejsza, a także onieśmielająca, jak gdybyś zobaczył jedną Dorę, można by było poczuć, jakby było ich dwóch lub czterech” – mówi. Carter zatrudnił rzemieślników z RPA do wykonania skórzanych pasków uprzęży, które przytrzymują tabard (część przypominającą kamizelkę) na miejscu. Następnie zaakcentowała tabardy afrykańskimi koralikami, małymi klejnotami i symbolami spersonalizowanymi dla każdego wojownika, z myślą, że mundury są pamiątkami, które mają być przekazywane kolejnym pokoleniom Dory. Carter znalazł również producenta biżuterii Douriean Fletcher do ręcznego obrabiania efektownych metalowych ozdób, w tym sprzączki w kształcie pantery na paskach.

Tajny szpieg Nakia (Lupita Nyong'o) nosi srebrną zbroję na ramionach w asymetryczny sposób, unikalny dla jej szefa i współpracowników. „Nazywaliśmy go „pancernikiem” – mówi Carter. Francisco pierwotnie zaprojektował celowo niedopasowaną zbroję, aby wyrazić „buntowniczy” charakter Nakii, ale projekt okazał się również symbolem jej wyższej – ale nie najwyższej – rangi.

Francisco zilustrował podstawy malowania głowy i twarzy noszone przez jednostki Okoye i Dora, również jako „symbole wzrostu”. W rękach zespołu charakteryzatorów Harlowa projekty ostatecznie przekształciły się w system zespołów i paski. „Im więcej tatuaży wykonujesz jako Dora Milaje, tym wyższy jesteś w randze” – mówi. Zespół Harlowa zaprojektował „potrójny” szablon i tymczasowy proces tatuażu, który wymagał od Guriry siedzenia przez 20 minut, aby mieć codziennie goliła ponownie głowę, aby uzyskać gładki podkład, a następnie kolejne „dwie i pół do trzech i pół godziny”, aby nałożyć grafika.

Nakia i Okoye pod przykrywką

Chociaż, prawdopodobnie jako szpieg, Nakia nie musi golić głowy. Zamiast tego, gdy jest w domu w Wakanda, nosi swoje krótkie, kasztanowe włosy w odcieniach, które Przyjaciel czule nazywa „węzłami Wakanda”, wyrzeźbionych kształtach, aby reprezentować jej siłę jako wojownika. Kiedy wraz z Okoye i T'Challą udają się na glamową misję do kasyna w Busan w Korei Południowej, Nakia prezentuje inny, wyrazisty styl „klina”. „Po prostu myślałem »Casino Royale«” – mówi Friend. „Zrobiliśmy dwa skręty pasm i rozebraliśmy je, co dało jej eksplozję włosów”.

Również pod przykrywką (dosłownie), Okoye chowa tatuaże na głowie pod peruką ze zrelaksowanymi włosami, której tak nie lubi — dzięki wkładowi Guriry. „Chciałem dać jej bardzo naturalną teksturę peruki” – mówi Friend. „A ona mówi:„ Nie, Camille, musisz dać mi coś, co [Okoye] nie nosiłbym, jakby uznała to za całkowicie śmieszne”.

Cała trójka nosi również czarne krawaty, które nawiązują do ich korzeni z Wakandy. Opalizująca szara i granatowa suknia Nakia, wykonana z tej samej koszulki Euro, co superstrój Czarnej Pantery, jest drukowana metodą sublimacji i ręcznie malowana w ombré z wzorem tkaniny Kente. „Kiedy widzisz ją siedzącą przy barze, zapala się” – mówi Carter.

Okoye jest oczywiście w kolorze Dora Milaje-red, ale płynące cztery warstwy jedwabnego szyfonu na wykończonej kryształowo, kratowanej sukni z przodu nie zostały zaprojektowane tylko dla estetycznego wyglądu. Listwy sprytnie zasłaniały element wyposażenia trzymający kaskader na miejscu podczas sceny pościgu samochodowego z dużą prędkością, ale niezależnie od tego jest to spektakularne wizualnie. „Wyglądało to jak płomienie” – mówi Carter.

Królowa Ramonda

Królowa Ramonda, grana przez królową Angelę Bassett, nosi kostium, który jest najbardziej wzorowy z obu tradycyjnych Kultura afrykańska i najbardziej zaawansowana technologia modowa dostępna w naszym prawdziwym zasilaniu bez vibranium świat. Aby przekazać majestatyczną, królewską „klasyczną królową” — w przeciwieństwie do Ramondy „naprawdę dorywczo„wygląd w komiksie — Carter wyglądał na nakrycia głowy noszone przez zamężne kobiety z południowoafrykańskiego plemienia Zulu i oparł półksiężycowy płaszcz na ramionach na afrykańskiej koronce. Aby wyprodukować elementy o drobiazgowych proporcjach i majestatycznie misterne koronki z giętkiej i nadającej się do noszenia żywicy, poszukiwała drukowanie 3d ekspert Julia Koerner, która tworzyła ubrania dla Iris Van Herpen i domów mody haute couture w Paryżu.

„Tak więc było to proste i tradycyjne, ale zostało również wykonane przy użyciu najnowszej technologii, którą znamy dzisiaj” – wyjaśnia Carter.

Włosy Ramondy — pokazane, gdy nie nosi jednego ze swoich wspaniałych kapeluszy — również nadają się na królową, ale z kilkoma nominowanymi do Oscara aktorkami wrzuconymi, gdy Friend poszedł na upijanie się pracy Bassetta uprzednio. „Chciałam zrobić coś, czego nigdy wcześniej u niej nie widzieliśmy” – mówi. Do śnieżnobiałych dredów Ramondy Przyjaciel zatrudnił rzemieślników do ręcznego wykonania peruki z czterech różnych kolorów włosów.

Shuri

Młodsza siostra T'Challa, Shuri (Letitia Wright) — zasadniczo Q do jego Bonda, ale z fajniejszą garderobą — „reprezentuje nową Wakandę”, mówi Carter. Projektant kostiumów chciał odzwierciedlić genialny poziom przenikliwości STEM postaci (i niechęć do tego, co Shuri uważana za duszną tradycję Wakandy) przez najnowocześniejszą garderobę, która sugeruje ultra zaawansowaną technologię materiały. Carter spojrzał na Stella McCartneywykorzystanie materiałów pochodzących z recyklingu w celu uwzględnienia przyszłościowego czynnika zrównoważonego rozwoju i stworzyło motyw strukturalnego neoprenu, materiałów siatkowych i bieli przyjaznej dla laboratorium. Wszystko zostało wykonane na zamówienie, z wyjątkiem plisowanej srebrnej spódnicy, którą Shuri nosi, kiedy po raz pierwszy wita się z T'Challą na pasie startowym.

Ale, jak na ironię, w tej scenie Shuri jest tym, który nosi najwięcej tradycyjny akcesoriów superbohaterów. „Pomyślałem, że ktoś w tym filmie o superbohaterach będzie miał pelerynę” – śmieje się Carter. – Więc dostała pelerynę.

Pomimo długich godzin spędzonych w laboratorium (i walki ze złoczyńcami), Shuri lubi najwięcej zmian fryzury w filmie, jak prawdziwa nastolatka, o czym Przyjaciel mówi, że Coogler był „bardzo pomocny” w ustaleniu. „Jest super mądra, ale jest super młoda. Ona jest fajna. Jest nowatorska, dlatego postanowiliśmy zrobić warkocze – wyjaśnia Friend. Jej zespół wplecił cztery różne kolory włosów we własne włosy Wrighta, co pozwoliło na elastyczność na niezliczona ilość stylów, plus możliwość dodawania akcesoriów „aby pop go z dowolnym strojem, w którym była ma na sobie."

Erik Killmonger

Przeciwnik T'Challa, Erik Killmonger (Michael B. Jordan) nosi asymetryczną, krótszą fryzurę w filmie — zupełnie inny niż komiks. Inspiracją było zdjęcie referencyjne, które Coogler przekazał Marvel Senior Visual Development Illustrator, Rodney Fuentebella rysować — dopełnienie inspirowanej wojskiem „taktycznej” kamizelki Killmongera i munduru moro. Jordan zapuścił własne włosy „naprawdę, bardzo długie” do tej roli, a zespół Przyjaciela dodał przedłużenia dredów i czasami splatał dredy, aby uzyskać dodatkowy kształt i teksturę. „Myślę, że to naprawdę nadało mu charakter” – mówi.

Pod kostiumem jego tors jest pokryty śladami skaryfikacji, które mówią o afrykańskim dziedzictwie i tradycji, chociaż Killmonger ma konkretne wyjaśnienie na jego temat. Harlow i jego zespół znakomicie stworzyli przezroczyste silikonowe arkusze setek precyzyjnie wyrzeźbionych form ze „znacznika krzyżyka”, z których każda została wypełniona protetycznym żelem. Następnie prześcieradła zostały dociśnięte i oderwane od skóry Jordana, pozostawiając bardzo realistycznie wyglądające ślady, które następnie zmieszano z makijażem – dość prosty proces dla aktora. Ale usunięcie było bardziej męką, wymagało dwugodzinnej pary i oleju silikonowego, aby wywołać lśniącą barierę potu, aby rozluźnić protezy klatki piersiowej Jordana.

„Więc dostaliśmy saunę wypożyczoną od”strażnicy Galaktyki„…Wydaje mi się, że w tym filmie była to sauna Draxa” – śmieje się Harlow. „I to jest jak czterech facetów w saunie z Michaelem nacierającym go olejem”. (Jak całe biuro Fashionista wspólnie krzyczało: „Chcę tę pracę!")

Chcesz więcej Fashionistek? Zapisz się na nasz codzienny biuletyn i otrzymuj nas bezpośrednio do swojej skrzynki odbiorczej.