Zdjęcie: Christian Vierig/Getty Images
Pewnego razu, styl uliczny fotografia była uroczym, ale wyjątkowym zjawiskiem propagowanym niemal w całości przez jednego kolesia na rowerze w niebieskim płaszczu. W latach, odkąd nasz ukochany i niedawno odszedł, Bill Cunningham po raz pierwszy oświadczył, że „wiadomości nie są w salonach… są na ulice”, styl uliczny przekształcił się w jeden z najważniejszych (i dochodowych) segmentów obrazowania mody, zwłaszcza w modzie miesiąc.
Po drodze eksplodowała również liczba fotografów stylu ulicznego — a wraz z ich rosnącą liczbą pojawia się rosnąca subkultura, wraz z własnymi niepisanymi zasadami i hierarchiami. To poczucie, że istnieje „zły” i „właściwy” sposób robienia rzeczy, zostało podkreślone w zeszłym miesiącu mody, kiedy Tommy Ton trafił na Instagram aby wyrazić swoją frustrację wobec nierozważnych fotografów, mówiąc, że muszą „okazywać trochę szacunku [i] nauczyć się manier”.
Jakie są więc podstawowe wytyczne, które powinni zrozumieć wszyscy fotografowie stylu ulicznego? Czytaj dalej, aby dowiedzieć się o normach, które dyktują, jak wszystko działa dla wszystkich w roju — od doświadczonych weteranów po nowicjuszy w bloku.
Szacunek dla innych fotografów jest cnotą kardynalną.
Wraz ze wzrostem liczby osób z aparatami fotograficznymi kręcących się poza pokazami wzrosła potrzeba podstawowej etykiety.
„Jest niepowiedzianą zasadą, że zawsze powinieneś być świadomy swoich kolegów fotografów” – mówi nowojorski Hannan Saleh, który od 2009 roku fotografuje street style dla takich klientów jak Istota i wkrótce opublikuje ją jako pierwszą książka obrazów. „Jeśli ktoś próbuje oddać strzał, przeskoczymy lub schylimy się”.
Większość fotografów zgadza się, że te rzeczy przychodzą naturalnie, jeśli jesteś w grze wystarczająco długo.
„Zazwyczaj można powiedzieć, kto robi to od jakiegoś czasu, a kto dopiero zaczął”, mówi Ewa Al Desnudo, fotograf mieszkający w Londynie, który spędza sześć miesięcy w roku podróżując i fotografując styl uliczny dla klientów takich jak Highsnobiety. „Wszyscy mamy duże obiektywy, więc potrzebujemy ogromnej przestrzeni między obiektem a nami, aby zrobić zdjęcie całego ciała. Zobaczysz, kiedy ktoś jest nowy, ponieważ wbiegnie w tę przestrzeń i po prostu tam zostanie”.
Michał Ip, niezależny fotograf stylu ulicznego z siedzibą w Barcelonie, który wcześniej pracował jako edytor zdjęć w Newsweek, zgadza się. „Czy fotografom amatorom to nie zależy, czy po prostu nie wiedzą, czasami przeszkadzają” – mówi.
Najlepszy czas na networking to czas, gdy uczestnicy są na pokazach.
Strzelcy w stylu ulicznym muszą mieć się na baczności podczas wchodzenia i wychodzenia z sali widowiskowej, aby mieć pewność, że nie przegapią ważnego ujęcia. Ale podczas gdy redaktorzy, influencerzy, kupcy i styliści są na pokazach, fotografowie, którzy nie strzelanie na wybiegu lub za kulisami zyskaj kilka minut wytchnienia, aby zregenerować siły — i poznać każdego z nich inny.
„Inni fotografowie mogą mieć informacje o lokalizacji pokazów lub nazwisko osoby, której nie rozpoznałem, więc zawsze staram się po prostu porozmawiać z innymi na ulicy” – mówi Zach Chase, nowy fotograf z Runway Manhattan, który po raz pierwszy nakręcił styl uliczny tygodnia mody w lutym. „Dzieliłem się taksówkami i posiłkami z ludźmi, których poznałem w tym środowisku i nawiązałem w ten sposób nowe znajomości i kontakty”.
Ip mówi, że często w tym czasie bierze kawę lub coś przekąsić z innymi fotografami, dodając, że „społeczny aspekt stylu ulicznego sprawia, że jest to trochę fajniejsze niż samo fotografowanie na wybiegu”.
Zdjęcie: Daniel Zuchnik/Getty Images
Kolejność dziobania jest podyktowana tym, kto ma najlepszych klientów.
Jeśli amatorzy, którzy przeszkadzają wszystkim, są na samym dole łańcucha pokarmowego, wybierz kilku fotografów strzelanie do głównych publikacji jest na szczycie — i generalnie nie muszą się martwić, że ludzie będą je blokować strzały.
Chase zauważa, że te najlepsze psy mają tendencję do natychmiastowego szacunku na ulicy. „Podczas mojego pierwszego tygodnia mody byłam tam z innym fotografem, który miał znacznie większe doświadczenie. Wyjaśniał mi, że są fotografowie, którzy są znani i nie chcesz im przeszkadzać”.
Saleh, która sama jest weteranką stylu ulicznego od siedmiu lat, zgadza się. „Ludzie schodzą z drogi, gdy pojawia się ktoś taki jak Tommy Ton czy Scott Schuman”.
Pewien fotograf, który chce pozostać anonimowy, posuwa się tak daleko, że twierdzi, że „sześciu czy siedmiu facetów fotografujących tego rodzaju ekskluzywnych, znanych klientów może dostać trochę kliki. Niektórzy z tych facetów chodzą jak bogowie, ale robią świetną robotę”. Ten sam fotograf szybko to zapewnia, niezależnie od reputacji lub klientów, większość ich spotkań z innymi strzelankami w stylu ulicznym była serdeczna, jeśli nie wręcz przyjazny.
Ale bycie dobrze znanym nie jest konieczne, aby uzyskać dobre ujęcia.
Większość fotografów, z którymi przeprowadzono wywiady do tego artykułu, zgodziła się, że gwiazdy stylu pozują dłużej dla fotografów rozpoznać, a czasami marki zrobią specjalne rezerwy dla Phil Ohs lub Adam Katz Sindings of the świat. Dior robił to w przeszłości, pozwalając tylko wybranym fotografom na nieprzerwane fotografowanie na dziedzińcu – co niektórzy twierdzą, że i tak nie jest już „ulicznym stylem”. Ale w większości uznani strzelcy i ci, którzy dopiero zaczynają grę, mają do czynienia ze stosunkowo równymi szansami.
„Kluczem do doskonałych ujęć jest możliwość szybkiego dostosowania się do oświetlenia, aby upewnić się, że ustawienia są prawidłowe” — zapewnia Avery D'Alessandro, fotograf z San Francisco, który fotografuje dla klientów takich jak Lucky Brand, a także relacjonuje styl uliczny poza pokazami. „Aby uzyskać solidne zdjęcie, które pasuje do tożsamości twojej pracy, wystarczy trochę szczęścia w połączeniu z determinacją”.
Chase dodaje, że nowicjuszom nie zaszkodzi po prostu poprosić o zdjęcie — nawet jeśli łatwo dać się zastraszyć tempem i znanymi twarzami. „Większość gwiazd stylu ulicznego jest bardziej niż szczęśliwa, mogąc pozować lub przejść kilka okrążeń, aby zrobić sobie zdjęcie” – mówi. „Próbują zarobić na życie, tak jak fotograf”.
Ogólnie rzecz biorąc, wszyscy mają tendencję do dogadywania się.
Co prowadzi do kolejnego punktu: że pomimo wszystkich osobowości medialnych, które nazywają fotografię w stylu ulicznym „the okopy” lub „cyrk”, doświadczenie tych, którzy faktycznie strzelają, wydaje się być całkiem pozytywne, hierarchiczne lub nie.
„Niektórzy z bardziej ugruntowanych facetów grzecznie powiedzą nowszym fotografom niepisane zasady, jeśli zobaczą, że je łamią, i jeśli lekceważenie ich staje się nawykiem, powiedział, że fotograf może oczekiwać, że usłyszy ucho”, mówi Ip. „Ale w końcu każdy potrzebuje ich strzały. Na ulicy wszyscy jesteście równi”.
Z doświadczenia Saleha wynika, że fotografowanie stylu ulicznego razem z innymi fotografami – czasami przez osiem godzin na raz – to świetny sposób na budowanie relacji. „Powiedziałam ludziom we wrześniu:„ Musimy zrobić rodzinne zdjęcie przed tym tygodniem mody ”- mówi. „Mamy prawdziwe koleżeństwo. Wszyscy tu jesteśmy, wszyscy pracujemy dla klientów, więc ostatecznie nie ma znaczenia, kim jesteś — szacunek powinien być wszędzie”.
Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.