Jak muzyka z „Winylu” zainspirowała kostiumy z lat 70.?

Każdy kostium w „Vinyl” HBO, nowym serialu o szybkim i rozpustnym biznesie muzycznym w Nowym Jorku z lat 70., został sprawdzony przez Mick Jagger, współtwórca serialu i producent wykonawczy muzyki. Tak więc presja była z pewnością duża dla reżysera kostiumów Johna Dunna, który jest dobrze zorientowany w przenoszeniu elementów z epoki na ekran, pracowała przy filmie HBO z czasów prohibicji „Boardwalk Empire”, który podobnie jak „Vinyl” został wyprodukowany przez Martina Scorse'a i Terrence'a Zima.

„Istnieje znacznie więcej [vintage] ubrań z lat 70. niż w latach 20.” – mówi Dunn. „To powiedziawszy, jest tam również wiele złych ubrań z lat 70., więc jednym z wyzwań jest po prostu przedzieranie się przez stojaki i wieszaki z ubraniami, których nikt już nie chce oglądać, aby znaleźć te cudowne elementy, które chciałam zaprezentować w naszym pokazać." 

Rzeczywiście, program jest bogatym wizualnym i muzycznym spojrzeniem na chaotyczną scenę muzyczną w Nowym Jorku w czasie, kiedy punk, disco i hip-hop pojawiły się i żyły obok siebie. Bobby Cannavale występuje jako prezes wytwórni płytowej Richie Finestra — człowiek z problemem narkotykowym, poważne zadłużenie i poszukiwanie prawdziwych talentów bulgoczących w podziemnych klubach i poza nim gminy.

Olivia Wilde gra jego świeżo udomowioną żonę Devon, która marzy o swojej szalonej przeszłości jako członkini wewnętrznego kręgu Andy'ego Warhola; Świątynia Juno to Jamie Vine, młoda asystentka, która chce wyrobić sobie sławę dzięki pielęgnowaniu punkowego zespołu The Nasty Bits. Dodaj do tego morderstwo, wybuchowe występy muzyczne, góry kokainy i pobieżne relacje z gangsterami, a jest tu wystarczająco dużo akcji na wiele sezonów.

Dunn zgromadził coś, co nazywa „małym domem towarowym z 1973 roku” na planie na Brooklynie, z którego może skorzystać, gdy ma na przykład dwa dni wypowiedzenia, by ubrać aktora grającego Johna Lennona. „Możemy robić wiele zakupów przez Internet i mamy dużą sieć ogólnokrajowych sprzedawców, którzy są naprawdę w latach 70.” – mówi Dunn. „Będziemy kupować z tego, co nam przysyłają i oczywiście jest to ciągły dialog tam iz powrotem: WSzukamy srebrnego kombinezonu ze spandexu, masz coś takiego? Wysyłamy wiadomość po całym kraju i sprawdzamy, kto z czym wróci”. Dunn przytacza nowojorską „Cherry and Ritual” jako kluczowe źródła vintage. „T-shirty z rockiem są szalenie trudne do znalezienia, ponieważ często konkurujemy z kolekcjonerami” – powiedział. Męskie buty na platformie to kolejne rzadkie znalezisko, ponieważ był to krótkotrwały trend. „To dla nas święty Graal świata vintage”.

W przypadku postaci Wilde'a Dunn miał dwa zestawy punktów inspiracji: w retrospekcji do lat 60. grał na najbardziej kultowej muzie Warhola, Edie Sedgwick. „[Devon] był tak nowy na scenie fabryki Warhola, że ​​zafascynował się nią w taki sposób, że często fascynował go wtedy konkretna kobieta” – mówi Dunn. Ale kiedy serial zaczyna się w 1973 roku, Devon jest zamożną żoną i matką z Connecticut, która ma obowiązki gospodarza. „Naprawdę była świadoma faktu, że musi grać tę rolę, więc robiliśmy Yves Saint Laurent oraz Halston za tę część jej postaci, ale wciąż była ta artystyczna część jej, która mieszkała w hotelu Chelsea i była bardzo artystyczne”, mówi, „Wprowadziliśmy Ossie Clark i Bibę, ponieważ ma po prostu cudownie płynny, romantyczny, ale artystyczny wygląd”.

Dunn używa vintage w 90 procentach kostiumów, zwłaszcza w przypadku głównych bohaterów, choć czasami odtwarza elementy we własnym zakresie. „Znajdziemy kawałek i z różnych powodów ten kawałek może nie działać – może to być rozmiar, kolor… lub nieodpowiedni nastrój” – mówi. „Znajduję kawałek i pieczołowicie odtwarzam go najlepiej, jak potrafimy, ponieważ chciałem oddać hołd oryginalnym projektantom”.

Ulubioną postacią Dunn do ubierania się była Jamie Temple, ponieważ jej garderoba była eklektyczną, charakterystyczną mieszanką. „To naprawdę świt ludzi, którzy po raz pierwszy noszą ubrania w stylu vintage” – mówi Dunn, który umieściłby Jamiego w ubraniach z lat 30. i 40., ale nigdy od stóp do głów. „Wprowadza małe sukienki z lat 30., ale nosiłaby je ze współczesnymi butami z 1973 roku… była również bardzo zdenerwowana tym, że jej muzyczne zainteresowanie było naprawdę tym, co dzieje się w punkowym świecie” – mówi. „W jej garderobie jest prawdziwy rock and roll”. Dunn również umieścił ją w wielu kawałkach skóry, a nawet zrobił jej parę skórzanych spodni opartych na parze z kalifornijskiej marki East West, która jest pożądaną marką. „[East West] zaprojektował wiele dla rockowego świata” – mówi Dunn, który jako przykład znalezionych produktów podał zamszowe kurtki z malowanymi panelami i aplikacjami. „Odnosisz się do East West w przyciszonych tonach, ponieważ jest tak wyjątkowy”.

Nie oznacza to, że Dunn i jego zespół nie wykorzystali dzisiejszy trend lat 70. kiedy możliwe. „Bardzo, bardzo rzadko w moich projektach z epoki używam współczesnych ubrań, ale dialog toczący się teraz między współczesną modą a 1973 – nie można tego zignorować” – mówi Dunn. „Kiedyś przedstawianie współczesnych utworów było dla mnie tematem tabu, ale zdecydowałem się na spłukanie i faktycznie postawiłem współczesny kawałek o moim głównym bohaterze”. Przedmiotem jest czarna skórzana kurtka Johna Varvatosa noszona przez Richie Cannavale'a. Dunn robił też zakupy w Zara, H&M, Topshopie, a nawet Madewell za swoje klasyczne dżinsy z lat 70. Powiedział, że w szczególności Zara miała świetne tkaniny i sylwetki z lat 70., które były pomocne przy przebieraniu Nico Aksamitnego Podziemia, granego przez 5'10-calową aktorkę, dla której ubrania w stylu vintage były trudne do zdobycia odnaleźć. Aktor grający białe dżinsy Alice'a Coopera również pochodził od współczesnej marki.

„Vinyl” jest pełen prawdziwych muzyków, oprócz aktorów grających Lennona, Coopera i Nico: David Bowie również ma pojawić się w dalszej części sezonu. I już po raz trzeci Dunn ożywił na ekranie Andy'ego Warhola. Ubierał Bowiego, kiedy grał artystę w "Basquiat", Guya Pearce'a w "Factory Girl", a teraz Johna Camerona Mitchella jako Warhola z "Vinylu". Jak więc Dunn podchodzi do ubierania możliwej do zidentyfikowania osoby bez polegania na frazesach?

„Często przeprowadzam wczesne badania na podstawie dokumentacji fotograficznej i pisanego tekstu, jak dana osoba była ubrana i jak wyglądała” – mówi Dunn. „Ale staram się wymyślić coś nowego, ponieważ myślę, że aktor musi czuć się, jakby nie był w muzeum figur woskowych. Więc zamiast robić 300-procentową kopię czegoś, co może być całkowicie udokumentowane… Zawsze staram się zrobić na nim swój własny riff, żeby aktor mógł poczuć, jakbym coś dla niego tworzył, a nie tylko malował je w pudełku”.

Należy wspomnieć o ogromnej ilości badań, które są prowadzone w każdym z projektów z epoki Dunna, zwłaszcza że „Winyl” zawiera tak wiele różnych społeczności i ikon. „Musieliśmy zbadać wszystko, od fajnych ludzi ze śródmieścia w hotelu Chelsea w latach 60. i 70. oraz Andy’ego Warhola World i Max's Kansas City” – mówi Dunn, który konsultował się także z nowoczesnymi dokumentalnymi dokumentami muzycznymi i magazynami o modzie z lat 70. Moda oraz praca ulicznych fotografów zajmujących się ówczesną sceną muzyczną, aby wyczuć „prawdziwy nastrój tego, co się działo”.

A ponieważ sednem serialu jest muzyka, Dunn słuchał nagrań z tamtego okresu również w ramach swoich badań. „Istnieło wiele różnych sposobów ubierania się w zależności od tego, jakie było twoje plemię i myślę, że to naprawdę znajduje odzwierciedlenie w muzyce” – mówi Dunn. „Myślę, że na początku disco ważne było słuchanie przełomowej muzyki dawnej punka i muzyki latynoskiej. Po prostu naprawdę zanurzylibyśmy się w tego rodzaju muzyce... Myślę, że rytmy obojga przejawiają się fizycznie w ubraniu”. To zwięzły opis ciasnej więź, która zawsze istniała między muzyką a modą — choć nigdy nie była tak żywa jak w latach 70. w Nowym Jorku "Płyta winylowa."

Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami, nowościami i osobami kształtującymi branżę modową. Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.