Młodemu projektantowi opłaca się pracować dla innych ludzi przed (i po) wypuszczeniu marki

Witamy w Tydzień Kariery! Chociaż zawsze traktujemy priorytetowo treści związane z karierą Fashionistka, pomyśleliśmy, że wiosna to dobry czas, aby udzielić Ci dodatkowej porcji wskazówek i wskazówek, jak zrobić to w branży modowej.

Kiedy Laura Kim i Fernando Garcia wprowadziła na rynek swoją markę konfekcjonowanej odzieży damskiej Monse w zeszłym roku odkryli, że styliści, redaktorzy i kupcy zapamiętali ich z wieloletniej pracy w firmie Oscar de la Renta. (Odpowiednio dwanaście i sześć lat.) „Te drobiazgi pomagają po drodze i znacznie przyspieszają i ułatwiają proces” – powiedział Garcia w środę o godz. proboszcz, gdzie była jedną z wielu projektantek zachęcających studentów do zdobywania doświadczenia zawodowego przed samodzielnym wyjazdem. Duet Monse dołączył do kolegów 2016 CFDA nominowani do Swarovskiego w odzieży damskiej, męskiej i dodatkach na panel dyskusyjny prowadzony przez

Biznes mody's Lauren Sherman, były Fashionistka redaktor.

Projektant obuwia Paweł Andrzej powiedział, że czerpał korzyści z relacji zdobytych po pracy dla Narciso Rodrigueza, Calvina Kleina i Donny Karan przez ponad dekadę. Pierwszą osobą, do której Andrew zadzwonił, kiedy wprowadzał swoją markę, była: Ron Frasch, a następnie prezes Saks Fifth Avenue. „Odebrał go w Saks, nie widząc gotowej próbki”, powiedział, dodając, że Bergdorf Goodman i Barneys zrobili to samo.

Brandon Maxwell, który również uruchomił swoją tytułową linię w 2015 roku, oszczędzał pieniądze przez osiem lat, pracując jako stylista dla takich celebrytów jak Lady Gaga. „Ostatecznym celem zawsze było posiadanie własnej marki, ale musiałem za to zapłacić” – powiedział. „Spędziłem tyle lat biegając i będąc odrzucanym i zwalnianym, i dostawałem kawę 18 godzin dziennie… Dla mnie to po prostu pomaga. Zdajesz sobie sprawę, jak ważna jest sama praca i jak się na niej w pełni skupić, gdy coś wspaniałego stanie na Twojej drodze.

Alex, Matthew i Samantha Orley z Orley wszyscy pracowali w branży na różnych stanowiskach, zanim założyli swoją markę jesienią 2012 roku. „Myślę, że naprawdę ważne jest, jeśli masz pracę, odejście z niej dobrze”, powiedział Alex Orley. „Mamy świetne relacje ze wszystkimi naszymi byłymi pracodawcami i są to ludzie, którzy będą Cię wspierać, gdy będziesz gotowy do rozpoczęcia działalności”.

Kiedy student z publiczności zapytał, czy projektanci mogliby szczerze powiedzieć, w jaki sposób finansowali swoje marki, Maxwell powiedział, że biznes był droższy, niż się spodziewał. „Założyłem firmę w naprawdę szalonym czasie i nigdy tak naprawdę nie myślałem o sprzedaży ubrań” – powiedział. „Prowadzenie firmy wymaga pieniędzy”. Maxwell myślał, że 300 000 $, które zaoszczędził przed startem, wystarczy mu na trzy lata, ale skończył się przed swoim pierwszym występem. „Jeśli zaczniesz zatrudniać pracowników, wzory są niesamowicie drogie, a tkaniny niewiarygodnie drogie… W pierwszym sezonie miałem tkaniny za 120 dolarów”. Mimo że nigdy nie wziął żadnych pieniędzy od rodziców ani rodziny, Maxwell zadzwonił do swojego taty. „Ja [powiedziałem], nie mam żadnych pieniędzy, będę musiał zadzwonić do kogoś i sprzedać swoją firmę, której nawet jeszcze nie mam”… Bardzo szybko zaczął wkładać pieniądze, ale też nie zdawał sobie sprawy, ile pieniędzy to kosztuje, gdy zaczniesz sprzedać”. W rzeczywistości Maxwell spędza większość swojego czasu, 23 dni w miesiącu, pracując jako stylista, aby sfinansować linia.

„Jestem w tym momencie, w którym w drugim sezonie sprzedajemy więcej, niż sobie wyobrażałem… i to kosztuje” – powiedział Maxwell. „Ostatecznie musisz zadać sobie pytanie: czy Twoja rodzina może nadal inwestować w te pieniądze, czy też musisz szukać inwestycji z zewnątrz? Co to oznacza dla Ciebie, jak bardzo jesteś skłonny zrezygnować i jak dobrze czujesz się z tym, twórczo?” Poszukiwanie inwestycji z zewnątrz jest bardzo trudne, ostrzegał Sherman. „Musisz być naprawdę ostrożny, kiedy bierzesz pieniądze z zewnątrz, jeśli zasadniczo nie są one związane z żadnymi zobowiązaniami ani od twojej rodziny” – powiedziała. „Są projektanci, których rodzice zastawili swój dom, robi się szalony”.

Maxwell powiedział, że posiadanie wystarczającej ilości pieniędzy na dalszy rozwój jest problemem dla wszystkich projektantów. „To jest prawdziwa rozmowa, którą wszyscy, których jestem pewien, przeprowadzili i że ty będziesz toczyć, i o której nikt ci nie mówi, ponieważ to tylko glamour i bycie w magazynie i noszenie przez celebrytę twojej sukienki – co jest fantastyczne – ale ta gwiazda nie idzie żeby dać ci trzy miliony dolarów, kiedy musisz na coś wyłożyć pieniądze”. A budżet potrzebny do odniesienia sukcesu na poziomie globalnym to ogromny. „To różnica między 5 milionami a 100 milionami dolarów” – powiedział.

Tymczasem Maxwell nie jest jedynym, który pracuje w nadgodzinach, aby utrzymać finansowanie swojej firmy. Kim i Garcia praca dla Karoliny Herrera, podczas gdy Andrew ma kilka różnych projektów. „Myślę, że konsulting — w ten sposób utrzymywałem swój biznes na powierzchni” — powiedział. "Projektuję buty dla Very Wang, dla DVF... Projektuję buty jako dyrektor kreatywny współczesnej marki. A wszystko to pomaga finansować mój własny biznes, więc jeśli znajdziesz jakieś wolne zajęcie, które możesz wykonać na boku, nie zajmie to zbyt wiele czasu z własnej firmy, to jest droga”. Andrew powiedział, że projektuje również buty z kolekcji wybiegowej dla 14 projektantów gotowych do noszenia w nadchodzącym okresie pora roku.

Innym podejściem jest rozpoczęcie bardzo małych. „Rób, co możesz na taką skalę, jak możesz” – powiedział Matthew Orley. „Zaczęliśmy i mieliśmy pięć swetrów… mieliśmy jeden sklep, z którym się zaprzyjaźniliśmy, kup go i myślę, że przy tej skali naszej działalności byliśmy opłacalni”. Aurora James z Brat Vellies również zaczął się mały. „Nie mieliśmy żadnych kont hurtowych przez pierwszy rok” – powiedziała. Zamiast tego James skupił się na sprzedaży bezpośredniej do konsumenta, podbudowany przez pierwsze doniesienia prasowe z New York Times.

Prawie wszyscy nominowani do CFDA Swarovski byli częścią CFDA/Moda Fundusz Mody albo Inkubator mody CFDA, i zgodzili się, że korzyść to znacznie więcej niż ekspozycja. „Nie mogę wystarczająco wysoko określić, ile jest programów, które CFDA oferuje studentom, którzy wychodzą i chcą albo znaleźć pracę, albo rozpocząć własną działalność” – powiedział Matthew Orley, którego marka była częścią obu programy. „Oni naprawdę stanowią tak mocny fundament dla każdego i myślę, że jesteśmy naprawdę tego przykładem, byliśmy tego beneficjentami”. Rio Uribe z cygański sport powiedział, że Fashion Fund sprawił, że zaczął inaczej myśleć o obecności marki w mediach społecznościowych, a wyzwania pomogły jego firmie dojrzeć.

Andrew powiedział, że 300 000 dolarów, które wygrał z Fashion Fund 2015, które wykorzystał na uruchomienie linii męskiej, było tak samo cenne, jak rada. „Mogłem wtedy wysłać e-mail do każdego, a oni odpowiedzieliby mi, od garbarni i fabryk po redaktorów” – powiedział. „Ale myślę, że mentoring [z Tory Burch], który się z tym wiązał, był dla mnie jedną z najlepszych rzeczy”. Burch i jej zespół pomogli Andrew założyć biuro produkcyjne we Włoszech, a obecnie pomagają mu w uruchomieniu handel elektroniczny.

Ale nawet przy fachowych poradach i wielu źródłach dochodów projektanci zgodzili się, że obecny rynek jest bardzo wymagający dla mody, a najważniejszą rzeczą do zrobienia jest pozostanie wiernym swojej wizja. „Jeśli zaczynasz własną firmę, każdego dnia ktoś mówi ci, co według nich powinieneś zrobić – to doprowadza mnie do szaleństwa” – powiedział Maxwell. „Jeśli nie masz punktu widzenia lub twój punkt widzenia jest tak konkretny, że jest to trend sześciomiesięczny, myślę, że będziesz miał trudności i myślę, że istnieje na rynku odzieży męskiej, myślę, że istnieje na rynku odzieży damskiej i myślę, że istnieje wszędzie” – powiedział Matthew Orley. „Po prostu upewnij się, że wszystko, co robisz, jest zgodne z tym, kim jesteś i odzwierciedla twoje pomysły tak czysto, jak tylko możesz”.

Gdy mówili, na ekranie audytorium wyświetlane były obrazy jedynych w swoim rodzaju kryształowych proporczyków, które każda marka zaprojektowała dla Swarovskiego z okazji ich nominacji. Zobacz je wszystkie w galerii poniżej.

Bądź na bieżąco z najnowszymi trendami, nowościami i osobami kształtującymi branżę modową. Zapisz się do naszego codziennego biuletynu.