Remake Hopes, aby stać się Korpusem Pokoju w branży mody

instagram viewer

Zdjęcie: dzięki uprzejmości Remake

Kilka osób po przeczytaniu artykułu na temat praca przymusowa w modzie lub widząc film na wpływ branży na środowisko, nie przyznają, że coś musi się zmienić. Ale konsumentom może być trudno trzymać się tych przekonań w obliczu błyskawicznej wyprzedaży, a projektantom, aby obrać główną drogę, gdy ścigają się z wyznaczonymi terminami, aby przygotować następną kolekcję.

Czego więc potrzeba, aby informacje o ogromnym wpływie mody na ludzi i planetę naprawdę się utrzymały? Ayesha Barenblat, założycielka modowej organizacji non-profit Przerobić, uważa, że ​​częścią tego może być zachęcenie ludzi do poznania innej strony branży modowej.

"Kiedy Rana Plaza upadł, rozmawiałem z moimi przyjaciółmi zajmującymi się rozwojem o tym, czego potrzeba, aby zobaczyć prawdziwą zmianę ”- powiedział Barenblat Fashionistka przez telefon. „I każda osoba, z którą rozmawiałem, wspomniała, że ​​odbyła podróż w stylu Korpusu Pokoju na bardzo wczesnym etapie swojego życia zawodowego i osobistego. Ciągle wracaliśmy do tego, jak głęboko to ukształtowało ich jako jednostki”.

Mając nadzieję na ułatwienie tego rodzaju transformacyjnych doświadczeń osobom, które mogą wpływać na branżę modową, Barenblat skorzystała z wcześniejszych doświadczeń związanych z pracą z ONZ i markami takimi jak Nike oraz H&M zacząć planować wycieczki dla projektantów i studentów projektowania do zagranicznych fabryk, w których projektowana przez nich odzież jest faktycznie produkowana. Te podróże stanowią teraz główny element misji Remake polegającej na tworzeniu rosnącej świadomości na temat etyka wytwarzania i produkcji, wraz z wysiłkami narracyjnymi i etyczną modą kuratorstwo.

„Bycie twarzą w twarz to naprawdę narzędzie budujące empatię” – wyjaśnia Barenblat. Szósta i ostatnia podróż Remake'a pokazała, że ​​budowanie empatii w akcji wzięło udział w partnerstwie z Levi Strauss Fundacja do wysłania trzech proboszcz studenci projektowania mody na wycieczce do Kambodży. Uczniowie Anh Le, Allie Griffin i Casey Barber mieli okazję odwiedzić fabryki, wziąć udział w spotkaniach na temat praw pracowniczych i spędzić czas z pracownikami przemysłu odzieżowego w ich domach.

Zdjęcie: Remake
Zdjęcie: Remake
Zdjęcie: Remake
Zdjęcie: Remake
Zdjęcie: Remake

Zdjęcie: Remake

1 / 4

„Poznanie statystyk i zobaczenie ludzi, których te liczby faktycznie reprezentują, były bardzo różne” – powiedział Griffin w filmie nakręconym w celu udokumentowania podróży.

Podczas dyskusji panelowej zatytułowanej „Made in Cambodia” prowadzonej przez Parsons we wtorek, Griffin powiedział że czas spędzony w domu szwalni o nazwisku Sreyneang miał szczególnie duży wpływ na ją. „Idąc do jej domu, naprawdę widziałem, co wspiera taka płaca” – wyjaśnił Griffin. Wynikało z tego, że płaca nie wspiera wiele.

Barenblat wierzy w kierowanie do projektantów i przyszłych projektantów ze względu na możliwość zmiany sposobu działania systemu. Paul Dillinger, który nadzoruje innowacje produktowe w Levi's oprócz współpracy z Fundacją Levi Straussa, przypomniała o tym w swoim przemówieniu inauguracyjnym na Wydarzenie „Made in Cambodia”: „Duża część bałaganu to zaprojektowany bałagan”, twierdził o nadużyciach osadzonych w przemysł. Szybko jednak dodał, że oznacza to również ogromne możliwości dla projektantów, którzy chcą coś zmienić. Wspomniał o projektowaniu elementów w taki sposób, aby mogli je wykonać tylko niektórzy partnerzy produkcyjni, w zasadzie stworzenie „systemu preferencyjnej alokacji w łańcuchu dostaw, który uprzedza na korzyść fabryk postępujących słusznie” rzecz... Istnieje wiele możliwości tworzenia wartości w systemie, o których nikt nawet nie wie” – dodał.

Na dłuższą metę nadzieją Barenblat jest pomoc w kształtowaniu rodzajów projektantów, którzy będą postępować właściwie — ale także w branży, w której nie muszą tego robić w sposób nieuchwytny.

„Spotkanie twarzą w twarz z pracownicą odzieży, naprawdę powitanie jej jako części naszej siostrzanej wspólnoty i uznanie, że jest podstawową częścią branży modowej, jest inspirujące” – mówi Barenblat. „Pochodzi bardziej z miejsca inspiracji niż z miejsca„ nie powinieneś ”, co jest sposobem, w jaki media często opowiadają tę historię”.

Zapisz się do naszego codziennego biuletynu i codziennie otrzymuj najnowsze wiadomości branżowe na swoją skrzynkę odbiorczą.