Saoirse Ronan i Timothée Chalamet „Zamień” kostiumy z czasów wojny domowej w „Małych kobietach”

Ostrzeżenie: spoilery poniżej dla tych, którzy nie studiowali klasycznej powieści, widzieli żadnego z wiele adaptacji filmowych lub obejrzałem odcinek „Przyjaciele”, w którym Joey czyta książkę.

Za jej wielkoekranową adaptację „Małych kobiet”, scenarzystka-reżyser Greta Gerwig pozostała wierna oryginalnemu materiałowi źródłowemu autorki Louisy May Alcott, aby przedstawić sprytną, zabawną, poruszającą i odświeżającą wizję klasyka z lat 60. XIX wieku, współczesną do 2019 roku.

Podobnie kostiumy z czasów wojny secesyjnej autorstwa Jacqueline Durran również subtelną aktualizację uświęconej tradycją, trwale identyfikowalnej i ostatecznie feministycznej historii rodziny March: Uparty pisarz Jo (Saoirse Ronan); tradycyjne Meg (Emma Watson), która potajemnie chce być aktorką; cicha pianistka Beth (Eliza Scanlan); i aspirujące dziecko rodziny Amy (

Florencja Pugh). Poruszają się po radości i zmaganiach codziennego życia w eleganckim ubóstwie, determinują swoją przyszłość w świecie, w którym kobiety mają ograniczone możliwości zawodowe i ekonomiczne oraz, oczywiście, znajdują i tracą miłość. Jeśli chodzi o tę ostatnią część, wpisz zamożną, słodką sąsiadkę Laurie (Timothee Chalamet), który, co zrozumiałe, jest zakochany w całej marcowej rodzinie.

„To było naprawdę nowoczesne” – mówi Oscarzwycięska projektantka kostiumów — ponieważ charakterystyczna wiktoriańska estetyka sióstr March i Laurie wyraża również cechę niezrównaną z konwencjami, z którą można się odnieść w każdym stuleciu: wolny duch.

„Laurie, ponieważ jest naturalną bohemą, a inni, ponieważ tak są wychowywani” – wyjaśnia Durran. „Chodziło po prostu o ustanowienie innego sposobu patrzenia na życie wiktoriańskie w sposób, który nie jest tym, który zwykle widzimy”.

Opowiadanie historii poprzez kostium pięknie wspiera uznany kierunek i obfitość aktorskie talenty, w tym główna Ronan, która zdobyła swoją drugą nominację do Oscara za również chwaloną przez Gerwig "Biedronka„[Gerwig ma] taki świeży i nowy, ekscytujący sposób patrzenia na materiał i robienia filmów o kobietach w żywy sposób”, mówi Durran o swojej współpracy ze scenarzystą i reżyserem. „Naprawdę chciałem, aby było to częścią tego i jestem bardzo zadowolony, że mogłem nad tym pracować”.

Poniżej prowadzi nas przez każdą z ukochanych postaci i ich kostiumy.

Jo (Saoirse Ronan)

Restless Jo (skrót od Josephine i oparty na autorze powieści Alcott) buntuje się przeciwko konwencjom w garderobie, którą można by uznać za inspirowaną modą męską. „Chciała iść i walczyć w wojnie secesyjnej. Chciała być chłopcem. Chciała korzyści, jakie bycie chłopcem przyniosło ci w życiu”, wyjaśnia Durran, o „silnym motywie” kamizelki, blezery, koszule zapinane na guziki i apaszki – i bez gorsetów – które obejmują okres od nastoletniego Jo do młodości wiek dojrzały.

Ale przyjrzyj się uważnie, ponieważ „zamienia się ubraniami z Laurie”, wyjaśnia Durran, metaforycznie ilustrując związek między dwiema nastoletnimi bratnimi duszami. „Zrobiliśmy duplikaty kostiumów, aby mogli nosić je równolegle, tak jakby nosili swoje ubrania”. Niektóre elementy zostały zreplikowane, aby pasowały do ​​każdego aktor, jak romantyczne białe wiktoriańskie koszule z bufiastymi rękawami i chłopięca marynarka robocza we wcześniejszych sekwencjach, która prawdopodobnie „pozostawiona” po marszu gospodarstwo domowe. Żółto-czerwona kamizelka paisley (powyżej) okazuje się szczególnie znacząca, ponieważ Laurie nosi ją na wczesnym etapie osi czasu, a Jo zakłada ją, gdy odrzuca jego serdeczną propozycję.

Każda siostra nosi paletę kolorów nawiązującą do części powieści, gdy ich matka daje każdej innej książce na Boże Narodzenie. Czerwone szaliki na szyi Jo przedstawiają jej, w połączeniu z błękitem indygo. „Połączenie wiąże się z ideą odzieży roboczej i męskiej” – mówi Durran. Film rozpoczyna się, gdy dorosła Jo z Nowego Jorku przedstawia historię redaktorowi – wydaje się, że na zamówienie – w bardziej „właściwej i dorosłej” wersji jej estetyki.

Po pomyślnej sprzedaży swojej pracy — choć w obliczu wynagrodzenia nie-parity — Jo z podnieceniem biegnie ulicami Manhattanu, a jej kraciasta wiktoriańska spódnica podskakuje do góry, ukazując bardziej wyzwoloną wersję damskich bloomerów z tego okresu. Durran wziął „licencję twórczą” na ponowne wyobrażenie sobie autentycznego wzoru cienkiej bawełnianej bielizny, ale w charakterystycznym dla Jo niebieskiego i czerwonego, zamiast tradycyjnej bieli. Wygląd przewrotnie kontynuuje jej inspirowany modą męską motyw, bez konieczności noszenia przez Jo spodni – także dlatego, że „spodnie w latach 60. XIX wieku były dość brzydkie” według Durrana.

Amy (Florencja Pugh)

Utalentowana malarka Amy pokazuje swoją kreatywność i zamiłowanie do najpiękniejszych rzeczy w życiu poprzez wyczucie stylu, pomimo ograniczonych funduszy rodziny March. „Zawsze chciała być tak ładna, fantazyjna i modna, jak to tylko możliwe”, mówi Durran o swoim aspiracyjnym ubiorze, nawet gdy była nastolatką. Projektantka kostiumów wskazuje na dopasowaną i rozszerzaną się w kratkę sukienkę od garnituru (na dole) noszoną na wczesną wigilię, która jest „najbardziej wiktoriańska” z wyglądu jej sióstr.

„Nadruk, kratka i styl zaczerpnięte prosto z modowych stron La Mode Illustrée, która była książką, której często używałem, aby znaleźć aktualne ubrania dla dziewczyn” – wyjaśnia Durran. Amy jest również jedyną marcową siostrą, która konsekwentnie nosi odpowiedni gorset, co jest szczególnie godne uwagi, gdy jest wybranką do towarzyszenia bogatej cioci March (Meryl Streep) do Paryża, aby udoskonalić swoje kobiece umiejętności malarskie — i znaleźć męża, który uzupełni rodzinne fundusze.

„Kiedy dostała pieniądze w Europie — lub gdy dostała pieniądze cioci March — ma po prostu tyle kostiumów, ile tylko może” — mówi Durran, który kontynuował elegancki pastel Amy. niebieska paleta we wspaniałe, luksusowe suknie na szczycie paryskiej mody, z kunsztownymi zakładkami w talii, z najdelikatniejszego jedwabiu i delikatnej gumy rurociąg.

Meg (Emma Watson)

Dla najstarszej Meg, która tęskni za tradycyjnym życiem w małżeństwie z dziećmi, Durran spojrzał na retro-romantyczny Gothic Revival, średniowieczno-referencyjna prerafaelita i tekstylia Brita Williama Morrisa dla inspiracji. Paleta najstarszego marca składała się w dużej mierze z bogatych zieleni i lawendy.

Ale jak na fantazyjny bal debiutancki w prestiżowym Bostonie, odpowiednia suknia Concord w stanie Massachusetts, którą przyniosła Meg, nie jest całkiem odpowiednia. Pożycza więc bajkową różową sukienkę innej uczestniczki z obfitymi marszczeniami i koronkowym wykończeniem (powyżej). Zasadniczo staje się inną osobą na wieczór (a Laurie oskarża ją o to) – ludzie również nazywają ją Daisy.

Aby zilustrować piłkę bostońską jako reprezentującą „najlepszy i najmodniejszy wygląd w Ameryce”, Durran zaprojektował kompozycję pasteli suknie dla wszystkich deb podczas testów ekranowych Watsona – którego ubrała w specyficzną żółtą suknię balową inspirowaną XVIII wiekiem w "Piękna i Bestia„ — w różnych odcieniach różu. „To zupełnie nie pasuje do wszystkiego, co ma w jej garderobie, ale to jej aspiracyjna sukienka do Bostonu” – mówi Durran. „Te sukienki są w dużej mierze zgodne z modą lat 60. XIX wieku, ale nie także ekstremalna moda i tak ładna, jak tylko możemy.

Beth (Eliza Scanlen)

„Jest domatorką”, mówi Durran, o drugiej najmłodszej Beth, którą siostry – i miły sąsiad, pan Laurence – uważają za wygodę rodziny i, jak mówi Amy, „najlepszą z nas wszystkich”.

„Ona jest po prostu neutralna. Nie chce być modna. Niespecjalnie dorasta. Przez większość czasu pozostaje ładna jak dziecko. Ma proste domowe sukienki, które nie są tak naprawdę zaprojektowane, aby ktokolwiek [poza domem] mógł je zobaczyć” – kontynuuje projektantka kostiumów, która ubrała Beth w miękkie i kojące róże i brązy.

Chociaż na ślub Meg z gorącym korepetytorem Laurie, Johnem Brooke (James Norton), Beth, wraz ze swoimi siostrami, cieszy się z okazji, by przybrać podwyższone wersje ich codziennego wyglądu. (Ponadto nie po raz pierwszy widzimy Scanlena i Pugha w wyraziste korony kwiatowe, ale na szczęście w znacznie mniej przerażające okoliczności.) Durran zaznacza, że ​​to pierwszy raz, kiedy wszystkie dziewczęta szaleją lub proszą o to ciocię March, jedwab sukienki na specjalną okazję — oczywiście do czasu, gdy Amy przyjedzie do Paryża.

Skromna garderoba Beth również odgrywa podprogową rolę w przedstawianiu więzi rodzinnej. Kiedy Jo zabiera chorą Beth na plażę, młodsza March ma na sobie znoszone wcześniej ubrania swojej starszej siostry. Po śmierci Beth Jo nosi długą kurtkę Beth, aby napisać swój serdeczny list do Laurie, która wraca z Amy z Paryża. „Naprawdę [bohaterowie] cały czas dzielili się rzeczami, co było dość skomplikowane, ponieważ wszystko kończyło się w niewłaściwym miejscu” – mówi Durran. „Ale naprawdę czułem, że Jo nosząca kurtkę Beth byłaby rzeczą, którą zrobi, aby utrzymać Beth blisko siebie”.

Laurie (Timothee Chalamet)

Tak, Laurie i Jo dzielą się podstawowymi rzeczami w garderobie, ale nie zapominajmy, że jest z innej klasy niż Marche. „Po prostu próbowałam ubrać go jak dziecko, naprawdę porządnego wiktoriańskiego chłopca, ale z pieniędzmi” – mówi Durran, który wzbogacił swoje młodzieńcze stroje o szlachetne lniane tkaniny i dworskie białe koszule i krawaty. „Po prostu mieszkał w innym ekonomicznym zespole”.

Durran przyznaje również, że trochę "oszukiwała" z osią czasu mody dla boho Laurie. „Bardziej jak lata czterdzieste i jego ubrania dla dorosłych były późne 1880. Wcześniejszy [styl] sprawił, że wyglądał młodziej i bardziej dziecinnie. Wtedy późniejszy okres uczyniłby go bardziej wyrafinowanym” – mówi o dopracowywaniu swoich zawijasów, gdy podczas jego briefu… Faza party-bro dyletantów, ponownie nawiązuje kontakt z Amy w Paryżu.

„Timothee Chalamet tak pięknie nosi ubrania. On jest właściwie nadzwyczajny w tym, jak pięknie nosi rzeczy” – mówi Durran. Szczególnie zwraca uwagę na białą wiktoriańską bluzkę z „ekstra plisowaną” białą bluzką z przesadnymi mankietami i zawijasem na szyi, którą nosi, by się rozbić. marcowe dziewczęta — uroczo ubrane w męskie spodnie z wysokim stanem, szelki i meloniki — zebranie Klubu Pickwicka w strych.

„On jest po prostu łajdakiem. On może nosić wszystko," ona mówi.

Marmee (Laura Dern)

„Marmee sama była wolnym myślicielem i radykałem” – mówi Durran o matce z biednej rodziny March, która zaszczepia swoim córkom altruizm i bezinteresowność. Prosi ich nawet, aby podarowali swoje wyczekiwane świąteczne śniadanie jeszcze biedniejszej rodzinie w potrzebie i wręcza ciepły szalik, dosłownie z szyi, weteranowi wojennemu w potrzebie.

„Była trochę jak wiktoriańska hippie” – kontynuuje Durran, który wylądował na motywie paisley dla Marmee, ale konkretnym. Druk pomógł we wsparciu Laura Dernwizja swojej bohaterki, która otwarcie przyznaje się do cichego niezadowolenia i wieloletniej złości, że jej życie nie do końca potoczyło się zgodnie z planem, ale wciąż traktując świat z wdziękiem i życzliwością. „Wschodnia konotacja paisley naprawdę zadziałała dla Laury i jej interpretacji postaci. To było coś, co naprawdę do niej pasowało. Ma w sobie ducha Marmee — Marmee, którego Laura chciała znaleźć”.

Powiązane artykuły:
Zobacz, co Laura Dern, Emma Watson i inne nosiły na premierze „Małych kobiet”
Jak projektantka kostiumów „Piękna i Bestia” współpracowała z Emmą Watson, aby ożywić „nowoczesną, wyemancypowaną” Belle
Projektantka kostiumów „Ladybird” zainspirowała się „Dawson's Creek”, Kirsten Dunst i Chloë Sevigny z lat 90.

Ciocia March (Meryl Streep)

„Była w 100% wiktoriańska, a jej ubrania były najdokładniejsze ze wszystkich”, wyjaśnia Durran o właściwej, bogatej i zastraszającej cioci March. „Miała czepek, kwiaty, wykończenia i autentyczną biżuterię od Freda Leightona. Miała wszystko, co mogliśmy zrobić, aby była tak wiktoriańska, jak to tylko możliwe”.

Jej okres autentyczny i bardzo Czarna szafa królowej Wiktorii służył celowi w wydestylowaniu swojej postaci w regaliach cioci March. Ale pomaga to również wskazać na potencjał każdej z marcowych dziewczyn, szczególnie podkreślony w scena, w której Jo ponownie irytuje starszego Marcha, kiedy ma czytać do drzemki ciotka.

„Więc otrzymujesz kontrast między światem ugruntowanym i podporządkowanym [Ciotki March] a dziewczętami, które są buntownikami” – mówi Durran.

„Małe kobiety” wejdą do kin w środę, grudzień. 25.

Najlepsze zdjęcie: Wilson Webb/Dzięki uprzejmości Columbia Pictures

Nigdy nie przegap najnowszych wiadomości z branży modowej. Zapisz się na codzienny biuletyn Fashionista.